10億成本的《雙子殺手》將鉅虧，但這並不影響李安成為“殺手”_風聞

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作者：Ashley/編輯：於華東

1.38億美金（約合近10億元人民幣）成本的《雙子殺手》，虧了。

北美票房遇冷，首周票房僅2055萬美元；國內上映後首周票房1.48億，貓眼預測最終票房將止步2.63億。

“華人之光”李安，“失手”了。

爛番茄好評率僅25%，豆瓣評分7.1，低於李安作品的平均分。豆瓣熱評出現了“劇情老套”、“無趣、老套、甚至被有意弱化了劇情的常規動作片”、“身為李安粉都不知道這片有什麼值得吹的”這樣的評價。

導演李安和他所堅持的120幀技術，都被推上輿論風口。

重技術、輕內容的言論甚囂塵上。但實際上，內容創作領域廣義的“內容為王”不單單指劇情，也包含了視聽體驗。不是單純的炫技，而是用技術承載更多的電影語言，李安的這種探索，有望為電影行業打開新的局面。

“這麼多年看下來，我覺得電影這一行真是形勢比人強。”李安在《十年一覺電影夢》裏的這句感嘆，着實應景。

李安一直沉迷的3D+4K+120幀，就是領先整個電影行業的“形勢”，現在的市場可能還沒有完全接納這項科技的魅力，或者目前的科技與劇本的結合暫時還沒有打動足夠多的觀眾，但毫無疑問，這項科技將是電影未來濃墨重彩的一筆，而李安就是那個來自未來的“殺手”。

命題作文《雙子殺手》

蟄伏三年，李安新作上映了。不是2016年就傳開拍的《馬尼拉之戰》，而是一部科幻動作片——《雙子殺手》。

獲得奧斯卡最佳外語片的《卧虎藏龍》、北美票房破億的《少年派的奇幻漂流》，過往的成績奠定了李安在好萊塢的口碑和地位。作為最值得尊敬的華人導演之一，他的新片也備受關注。

但這一次的《雙子殺手》，其實是個“擱淺”22年的“舊片”。

《雙子殺手》的誕生要追溯到1997年。1996年，克隆羊多莉誕生，成為全世界第一隻通過克隆培育的動物。第二年，英國《自然》雜誌向公眾披露了這一消息。一時間，“克隆”這一新事物被各國媒體大肆報道，美國《科學》雜誌也將其列為1997年世界十大科技進步的第一項。

轟動全球的克隆技術跨生物界、醫學界，在文藝領域引起了創作者的遐思。《克隆人》《千鈞一髮》《異形4》都是1997年誕生的探討基因、克隆的影片。

也是在那一年，編劇達倫·萊姆克構思了一個老殺手凱恩被克隆凱恩追殺滅口的故事，起名為《Gemini Man》。

被迪士尼相中的《Gemini Man》本該在1997年就影視化了，然而由於當時技術不成熟等種種原因，這個項目被擱置了近20年。

直到2016年，天舞影業（Skydance）又從迪士尼手中買下了這部作品的版權，重啓電影項目，並由李安擔任導演，完成這個“命題作文”。

20年前堪稱石破天驚的克隆技術，如今已掀不起多少波瀾。

儘管有著名導演李安和個人票房號召力極強的威爾·史密斯攜手，耗資1.38億美元的《雙子殺手》還是遇冷了，全球首周票房僅有5950萬美元，毫無疑問將面臨鉅虧的境地。

口碑方面，各條影評對於故事內容老套的批評，多多少少也與過時的劇本有關。

當然，在最終呈現效果上，李安在影片中所探討的人的存在意義、超出傳統意義上的父子關係等議題的細膩，和科幻動作片所追求的刺激和大場面，也有所斷裂。

技術，是內容表達的載體

除了命題作文帶來的困境，《雙子殺手》主打的科幻、動作類型正在降温，也是其北美上映表現不佳的原因之一。

2019年，布拉德·皮特主演的《星際探索》、詹姆斯·卡梅隆監製的《阿麗塔：戰鬥天使》都沒能有大的票房突破。暑期檔，投資1.7億美元、由福克斯出品的《X戰警：黑鳳凰》和投資1.10億美元、索尼出品的《黑衣人：全球追緝》，也沒能打過迪士尼的《獅子王》《玩具總動員4》《阿拉丁》。

北美觀眾對大製作、大場面、視覺衝擊的“審美疲勞”愈發嚴重。

而《雙子殺手》的對策，是3D+4K+120幀，提升電影畫面的連貫性、清晰度。相較於傳統的每秒播放24幀畫面，高幀率下的觀影感受更驚豔。

談到內容創作領域，我們言必稱“內容為王”，卻常忽略了視聽體驗也是廣義的電影內容的一部分。

電影作為一種視聽藝術，其內容既包括劇情也包括視聽審美。李安在《雙子殺手》中的120幀、CG技術，都不是為炫技，而是切實為劇情、內容服務的。

目前，眾多導演對24幀電影的拍攝技術已經駕輕就熟了，因而市場關注的重點是劇情、敍事，並未落在技術層面，“內容為王”多作為“流量至上”的對立面被提及。

結合4K與120幀，《雙子殺手》讓打鬥畫面更細膩、流暢，加強觀眾的“在場”感；收集威爾·史密斯年輕時候的劇照和視頻，利用CG捕捉創造影片中23歲的克隆人小克，使之與51歲的亨利對決，完成了影片飆車追逐等重頭戲，都顯示了技術存在的必要性。

其實，早在2009年拍攝《少年派的奇幻漂流》的時候，李安已明顯感到技術的重要性。以一個水池為拍攝場所，要呈現海上漂流的景象，後期視覺處理尤為關鍵。

為達到片名中的“奇幻”，李安利用3D技術打造出了飛魚、星海、漂浮海島等奇觀。藉助技術完成的波瀾壯闊的海景、目露兇光的孟加拉虎，都暗自有所指，隱喻着人生、自我，完整了影片的深層意義。

技術上具有先鋒意義的《少年派的奇幻漂流》讓李安捧回了第二座小金人，同時也讓他成為奧斯卡史上憑藉指導3D電影獲得最佳導演的第一人。

而後，李安步履不停，探索着新技術與電影語言的結合。

2016年，《比利·林恩的中場戰事》作為全世界第一部3D/4K/120幀電影上映。高額投資卻票房慘淡，但李安仍然堅持使用高幀率技術，繼續探索電影美學。

中國市場，圓夢沃土

布萊希特有言：“不要從好的舊事物開始，而要着手於壞的新事物。”

負面評價纏身的《比利·林恩的中場戰事》，似乎就是布萊希特所指的“壞的新事物”。

技術是基礎，也是電影走向更高級形態的台階。李安打破24幀的標準，追求電影的更高規格，不僅是為了提升導演的自身價值，也意在解決新時代電影藝術的進階。

現在看來，李安為電影視覺革新所投入的精力是一種冒險。但當120幀技術成功重置電影場面調度、畫面美學的標準之後，一種新的電影語言就會隨之誕生。而這種面向未來的電影語言，是由華人開創的，華語電影的競爭力和話語權，將迎來巨大提升。

這就是李安和《雙子殺手》對華語電影的意義。

事實上，中國資本和市場也都對李安頗為照拂，成為其高規格電影夢發芽生長的沃土。

一方面，作為一個年輕的電影市場，國內市場對於新技術的包容程度更高，觀眾對李安120幀的電影實驗抱有熱情。

3年前，遭到北美市場批評和質疑的《比利·林恩的中場戰事》，在國內上映後取得了1.65億的票房。

如今，在北美不賣座的《雙子殺手》國內上映5天，已經收穫了1.73億票房。

李安對一二線城市、年輕觀眾的號召力不容小覷。根據貓眼平台上《雙子殺手》的想看畫像，52.7%的觀眾為20至29歲的年輕羣體，其中本科及以上學歷佔61.4%, 一二線城市觀眾佔60.6%。

另一方面，中國市場不僅僅作為李安電影的重要票倉，也愈發支持他的冒險。

《雙子殺手》的投資方復星影業，不是單純出資的角色，而是陪着李安各地路演、宣傳推廣新技術的重要夥伴。

華夏電影推出了中國自主知識產權的CINITY系統，帶動國內影院大規模的技術升級。

3年前，全國僅有2套能原汁原味呈現120幀電影效果的放映樣機。眼下，國內18個城市的30塊銀幕都可以放映升級版的4K+3D+120幀。並且這兩個數字還在持續增長。到年底，預計將有100塊銀幕落地。

10月23日，華夏CINITY負責人透露，陳可辛執導、鞏俐主演的《中國女排》也加入了CINITY系統的合作，採用120幀的高幀率拍攝，並於2020年大年初一上映。

米蘭·昆德拉曾評價尼采的思想為實驗性的思想。

“其第一推動力在於破壞固定不變的東西，給那些被共同接受的體系埋下炸藥、打開缺口，到未知中去冒險；未來的哲學家將是實驗者，自由地走向不同的、嚴格説來可以相互對立的方向。”

同樣具有冒險意志，致力於打破標準的李安，也必將推動電影語言的進步，影響下一代導演、創作者，成為那個開闢電影技術新紀元的來自未來的“殺手”。