給吳亦凡湯唯做衣服還不過癮，他請倆閩南巨星拍電影_風聞

採訪/撰文：法蘭西膠片

昨天推了一篇李安導演的“自省錄”，對電影不做評價，旨在還原一個現場語態，還原安叔當前略複雜的心境。

今明兩天，我們把視野再度拉回到剛剛結束的平遙，尤其今天這位，與李安的故土寶島台灣隔海相望，福建長大，心繫閩南，同時還是一個跨界典範。

從與國內一線藝人合作的服裝設計師，一腳邁進導演圈。

從青葱計劃到去年平遙創投，一路高人（李少紅、梅峯）保駕護航。

最後是今年平遙影展，評審獎沒有拿到，但拿下一個藏龍單元觀眾票選最受歡迎影片獎。

《蕃薯澆米》，導演葉謙。

蕃薯澆米啥意思呢？

別想多了，其實就是大家常説的紅薯稀飯，這個名字裏包含着對原生態的依戀，對文化傳統的無害的爭辯，電影也是如此，兩位老人，在現代化進程中的生活矛盾裏，還保持着她們年輕時代的嬉笑本色。

有喜劇，有超現實，也有對神明的獵奇。

電影拍得很自由，導演説“所謂編劇的三幕技巧，我從來沒有想這樣用它”。

導演葉謙

導演説，他仍然在用藝術家思維，不要用常識拴住這次的觀影。

我曾經看過先鋒藝術家趙半狄的一部電影，叫《讓熊貓飛》，其實也是同樣的思路，大體上是，不要固化在我們的常見裏，那是一種偏見。

“我不怕把缺點展示給你看。”帶着常識看葉謙，會看不到他的任性。

電影，對葉謙是一個純潔聖殿般的存在。

01

我的電影啓蒙，是上百部歌仔戲和戲曲片

我老家是泉港邊上的農村，靠近惠安。

如果非要説一個從小到大跟電影的聯繫，可能是從小一直到快初中，跟爺爺奶奶一起看了上百部歌仔戲、戲曲片。

有一個叫影碟的DVD，很多神怪、道家的戲曲片，像《薛丁山與樊梨花》《陳三五娘》《周公與桃花女》《白蛇傳》。

還有媒體問《蕃薯澆米》倆主演的表演方式，我説歸亞蕾的表演方式像水，表面波瀾不驚，但是下面是暗湧的。楊貴媚老師像火，瞬間要把你給燒到。

這種一動一靜的表演風格，就是有點戲曲化的表演方式。

楊貴媚與歸亞蕾

其實小時候我看不懂，但爺爺會跟我講，這裏面發生了什麼，哪個神不能見哪個佛，一物降一物什麼的。

《蕃薯澆米》裏的男主角班鐵翔老師，完全是照着我爺爺的形象去做的選角。

我爺爺生前是一個木匠，他是我們當地唯一一個會做龍骨水車的人，電影裏踩的那個水車，就是他生前做的。

班鐵翔與歸亞蕾

02

聽説服裝設計專業競爭小，媽媽説花了那麼多錢培養個裁縫

初中學校有黑板報，沒有人要攬這個苦差事，班主任每次都派給我，因為寫字、畫畫線條還可以。

也許這段期間，默默地留下了某種美術的感覺吧。

到了高二下學期，對高考慌了，因為我文科很強，理科全掛。我們當時屬於“末代皇帝”，學美術的話，只要數學不考零分，就可以上本科，我們趕上了最後這個政策。

高二下半學期臨時抱佛腳學美術，高考數學選擇題我全選C，考了15分，最後考上了天津美術學院。

填報志願的時候，競爭很大。有個同學説服裝設計報得人最少，當時我很懵，沒有一種自我的判斷力，就填了服裝設計。

當時不管什麼科，你考上都好説，考不上，這輩子基本判死刑了。

我媽做繡花，就覺得花了這麼久的時間，這麼多的精力，培養了一個裁縫。她覺得早知道你要學的話，出門左轉那個裁縫鋪，直接塞過去了。還要花四年大學費用，你考個公務員也好啊。

因為農村，大家沒有見過那種東西。

我現在回想，大學跟電影有關的一點都沒有。因為學生也很窮，我基本上都是拿着一個空白的畫本，每天就是到處畫。

可能受母親的影響比較大，我超級自律，就是覺得一天當中有半個小時浪費了，都覺得自己特別的資本主義腐敗，被這個觀念影響很大，很久才跳出來。

但就是因為自律，所以也可以在做服裝設計的同時，有精力去做電影。

我們專業女生多，男生極少。跟其他的同學的話，我不是一個太合羣的人。

也不是自卑，其實就是他進入不到你的系統，就好像旁邊沒有養分的話，你寧可把時間泡在圖書館裏，我讀各種時裝設計的書，也算是對未來要賴以生存的專業，保持一種深入的瞭解跟精進。

包括你是從南方來的，進入北方的大學，甚至我大三休學離開天津，好像也沒有任何的心痛。

03

做“媽祖”服裝一戰成名，吳亦凡、湯唯、Angelababy都穿過我們的品牌

2008年參加了一個設計師的電視真人秀，當然現在看有點傻。比如説它利用每一個人不同的性格，造一些奇奇怪怪的戲劇衝突。

節目很受歡迎，我當時在上海。出門去吃個飯，都會被很多的人打斷，直接讓我覺得沒法待了。

當時有個法國的時裝院校叫ESMOD，在全世界有不同的分部，中國是在北京，學費很貴。那個國際校長覺得我設計的東西蠻有趣的，就給我免了兩年的學費，20多萬，我也成為學校唯一一個拿獎學金進來的。

2009年底就去了北京這個學校。

又上了兩年的學，拿了“最佳女裝設計”，畢了業之後，把我們本土的媽祖，做了一個時裝系列叫“少女媽祖林默娘”。

少女媽祖林默娘系列

很多人以為媽祖是老太太，其實歷史上她28歲就因為要救人死掉了。

當時像美國CNN，還有鳳凰衞視，他們來採訪，覺得一箇中國的設計師用的時裝這種非常西方的手段，解構了一箇中國很local、很民間的神明元素，值得報道。

在時裝設計師的圈子裏面，有點一戰成名了，從此自己創立品牌，開自己的店，跟很多明星合作。

基本上你看到的一線明星，不管男生女生，我們都合作過。

比如説男生像吳亦凡、肖戰、楊洋、李現，或者是女生，像湯唯、Angelababy、范冰冰、姚晨、趙薇，這些我們合作過。

我們只是時裝上面的合作，他們喜歡我們的衣服，選擇我們的衣服在一些重要的場合亮相。

不算潮牌，它是比較年輕、時裝的品牌，像我們開的店鋪全都在一線大牌的商場裏，跟迪奧、GUCCI、路易威登同商場。全國有差不多十多家。

​04

三十年攢了那麼多種子，終於可以撒在電影裏

時裝設計的話，我的品牌是藝術跟商業的結合，但我內心總有一種表達者的創作慾望，然後一直在尋找載體，畫畫、文字。

但是你會發現，電影是一個更全面的載體，人的五感都可以被設計。我把電影看成純粹的藝術表達跟追求。

所以我當時從時裝設計轉到電影，好比一直都揣着很多種子，終於找到了合適的土壤，可以盡興地撒開。

然後小時候看的戲曲片，已經變成血液裏面的東西，只不過沒被啓動過。

表達的慾望越來越強了之後，你會發現，內心跟電影、戲劇、戲曲有關的，全部都重新激活了。

那一刻，好像你這三十年來每一刻的經歷，都是有它的意義，因為所有的東西都能用了。

所以我就去北京電影學院文學系進修，《蕃薯澆米》的劇本是我的畢業作業。

我初中還是高中的時候，會在《東南早報》、《泉州晚報》發表一些文章，現在看有點矯情。

因為要先考上大學，這一部分被完全丟掉了。所以在進修班，彷彿也是再激活。

梅峯老師給我們上過課，還有李二仕老師，曹保平老師，他們都是特別棒。在他們的帶領下，我迅速找到了自己想要的電影的方向和定位。

最後我拿着劇本參加了青葱計劃，青葱計劃就是少紅導演倡議的，大家覺得故事的描寫、閩南的風情、女主人公的命運特別感染他們。

所以少紅老師擔任監製，不遺餘力地推動這個項目。

李少紅（最右）

05

歸亞蕾和楊貴媚，是閩南地區的巨星

《蕃薯澆米》是一部當下發生的故事，它不是過去時，它也不是你的記憶，它也不是你的童年思考。

歸亞蕾的這個人物她對於家的堅守，對於某一些信仰、傳統的維護，其實很像泉州或閩南這個城市的性格。

現在中國每一個城市發展的樣子幾乎都一個坯子出來，那我們可不可以試一種方式，有傳統的保留，也有現代的成長，就是作為一個參考範本。

寫這個故事的時候，我心裏想的演員就是歸亞蕾跟楊貴媚，沒有動搖過。

她們是最佳，沒有更好的。

在閩南地區，80歲的老太太都叫得出歸亞蕾的名字，她們是天王巨星般的存在。

我們拍《蕃薯澆米》的時候，有一個地方，阿婆不願意把房子借給我們拍攝，然後她看到楊貴媚老師，就説你不是演《媽媽再愛我一次》的嗎？

媚姐就很自覺地承擔起了跟她聊天的角色，我們就可以很輕鬆地借她的房子。

1988年《媽媽再愛我一次》楊貴媚

不説別的了，像瓊瑤劇那麼火是吧？亞蕾老師就是第一旦。

她還唱過一首歌叫《庭院深深》，那首歌之後，再唱歌就是我們《蕃薯澆米》裏面的《尚好的光陰》。

1965年《煙雨濛濛》歸亞蕾飾演陸依萍

06

我不介意暴露自己缺點，為何不任性一把

平遙放映後，有的人不喜歡，有的人特別喜歡，作為導演，我不怕把自己的缺點拿給你看，因為誠意是百分百的。

在第一部作品裏面，我要表達的東西，要嘗試的風格，想要追求的電影美學，我呈現了，其它那些對我來講不重要。

我是帶着自身的經驗、直覺和一些美學系統在做這個事情，一切彷彿都是自己長出來的，沒有任何刻意或戲劇化，或者是所謂的編劇的三幕技巧，公式好用，但是我從來沒有想這樣用它。

我表達了我想表達的一個主題，然後用這部電影去關注快速時代下這些被邊緣化的老人的人羣，可以以一個全新的活力、浪漫、優雅、有趣的視角去切入他們，去深入這些“資深少女”的內心世界，這就夠了。

有人説踩水車那個吊臂拍的鏡頭像MV，我們就是那麼拍的，就是那麼想要。

這個東西就是你第一步，你未來都會歸於我們所有人都認同那個方向，不是就應該這樣嗎？反正未來都會變成那樣，為什麼現在不任性一把？

其實我是覺得不能帶着固有的認知去看所有的電影，這樣的話你自己會產生落差。就比如像蔡明亮導演，他鏡頭就放在那裏，就是一動不動，你們沒見過，OK，那你們見到就好。

我很喜歡泰國的導演阿彼察邦，最早是通過一些美術展覽、藝術展覽瞭解他的，也是因為看完他的電影，才決定要來拍電影，他是全亞洲非常活躍的影像藝術家，這是他的第一個標籤，其次才是電影導演，所以在他的體系裏，電影很自由。

從藝術家的角度來講，你找到了一個最全面的表達工具，就是電影。

從自身的角度來講，其實很希望自己躲起來思考，然後再找到新的靈感。

拍電影也不是追名逐利，如果我追名逐利，應該跪舔着這些人，OK，資方你想要什麼，我拍給你，設計師你想要什麼，我拍給你。

也可能因為我有一個飯碗，所以我對電影的態度仍然是，它是一個純潔的聖殿般的存在。