被二人轉味小品帶歪的中國喜劇_風聞

      1990年春晚，趙本山和他的小品《相親》火了一把，從此以趙本山為代表的東北味小品和喜劇在中國風行開來，無論是央視還是地方電視台，甚至一些民間演藝場所，只要有晚會，東北味的小品必須要有，否則無論是主創人員還是觀眾，總會覺得不那麼完整。

       我們説在郭德綱和他主導的傳統相聲火起來之前，中國的相聲是處在幾乎走向沒落的這樣一種狀態，當時的很多老一輩的相聲名家由於多種原因創作和表演走向低谷而暫時告別舞台，活躍在體制內的演員們或者搞一些相聲變種，比如曾一度活躍於《曲苑雜壇》的相聲電視，還有其他一些變種，以此維持藝術生命，其實就是慢慢走向沒落。當相聲泰斗侯寶林先生的公子侯耀文為了上春晚不得不和黃宏搭檔演小品，當黃宏在小品中聲稱相聲不行、現在是小品的天下的時候，我相信作為正統候派相聲藝術的傳承人侯耀文先生，他內心肯定是在滴血的。小品這樣一種喜劇形式其實脱胎於戲劇院校日常教學的學生作業，八十年代中期，經過陳佩斯和朱時茂的創作和提升，慢慢成為一種獨立的喜劇形式，在春晚舞台的渲染下成為晚會必備節目。所有藝術形式其實都會受到當地文化的影響，比如中國的戲劇，因土壤和地域文化各異，就形成了粗擴雄壯的陝西秦腔，温婉典雅的越劇，等等。在很長一段時間內，各省電視台和文藝團體也立足於本土文化，創作有本土文化特色的小品節目。但是，當人們説到小品，更多想到和説到的還是有東北味的小品作品，其中又以趙本山及其弟子們的作品為最甚。可以這麼説，從1990年開始，春晚舞台如果缺少了趙本山的小品，就會被觀眾們認為是不完整的春晚，這一現象一直保持了二十多年，由此也帶紅了東北味的影視作品。

       怎麼説呢？有人説，東北人骨子裏就帶着搞笑的基因，一言一行都能令人捧腹。確實，當年背井離鄉闖關東的那幫人，拖家帶口地在天寒地凍、人生地不熟的地方艱難地生活，唯有通過田間地頭、炕上炕下的相互打趣，才能慰藉內心的悽苦，久而久之，沉澱下來，就形成了東北地區獨特的戲劇文化——二人轉。二人轉形成於民間，生長於民間，在過去那個縣以下就沒有真正有效政府組織的混亂時代，沒有規範，怎麼帶勁兒就怎麼來，也唯有如此，這些民間二人轉表演團體才能獲得市場，才能生存下去。一九四九年以後，政府的文化部門是注意到這一現象的，當時全國上下都在改造傳統藝術，比如侯寶林先生就開始在政府的指導下創作和表演經過提純後的相聲節目，二人轉也是如此。宣傳和反映社會現實，針砭時事，一時之間獲得了很大的成長空間。不知道大家有沒有這樣一種感覺，趙本山的春晚小品在賣枴三部曲之前，都是些反映社會現實針砭時事和人性的優秀作品，賣枴三部曲之後逐步走向為了搞笑而搞笑，逐步喪失了文藝作品對社會的觀察和反映能力，特別是他的一干徒弟帶着劉老根大舞台的濃烈味道撲向春晚以後，僅僅是為了搞笑、為了搞笑不擇手段的特點就體現得越來越明顯了。小瀋陽、宋小寶、宋曉峯、文松以及程野，都在極力將田間地頭表演的二人轉思維表現在他們的作品中。

       如果説，春晚作為文化部和中央電視台非常看重的一台文化盛宴，還能自覺剔除一些文化糟粕的話，那麼，當下在各電視台風行的選秀節目可就沒有這樣的防火牆來保證舞台的純淨了。2004年湖南衞視一檔叫做《超級女聲》的選秀節目開啓了中國各省級電視台的選秀熱潮，諸如唱歌、舞蹈，慢慢發展到喜劇方面的選秀，近六、七年來，比較有名的就有東方衞視的《歡樂喜劇人》，湖北衞視的《我為喜劇狂》，安徽衞視的《超級笑星》，浙江衞視的《中國喜劇星》，東方衞視還有一檔叫《笑傲江湖》的也是喜劇選秀，看過這些節目的觀眾會有一種共同的感覺，那就是東北選手佔了相當高的比例，東北二人轉味道的小品成了所有選秀類節目的香餑餑，這裏面有趙本山和他一干徒弟的功勞，或者也可以説是罪過。喜劇是一種帶着淚的笑的藝術，為什麼？真正的喜劇演員，他們的創作過程是非常辛苦的，對生活真正深刻的認識和細緻的總結才能捶打到觀眾內心的共鳴。偉大的喜劇表演藝術大師卓別林，他在系列作品中對社會和人性的深刻觀察，通過誇張的表演來控訴，這觸及人們內心的真實感受，於是人們發自內心的笑了，這種笑是可以長久回味的。趙本山本人早期的作品也是這樣，厚重的生活體驗，長期的表現形式探索，使得三部曲之前的作品能長久被人們回味。説到這裏，我腦子裏跳出一個人物，周雲鵬。在上《笑傲江湖》之前，周雲鵬就是本山團隊裏一個打雜的小人物，但是格調低下的《笑傲江湖》通過包裝給了周雲鵬舞台和空間。不知道大家有沒有發現，東北味的喜劇表演總有一個共同的特性，瘋子、傻子、殘疾人，所有的笑料都來自這裏。是的，特別是選秀舞台上那些參加選秀的來自東北二人轉羣體沒有什麼名氣的新人更是如此，他們瘋狂地展現一些辱人和自辱的橋段來博取觀眾和評委的眼球，在交流中極力討好評委的言行，確實讓喜劇舞台變了味。

       電視節目的特點是非常注重人設構建的，比如某評委在生活中其實是一個非常謹小慎微的人，但節目需要他歇斯底里，他就得瘋狂，這就構成了這些節目的底色，懂行的人也從中看到了電視台節目組的需求。從大的方面看，一切的節目製作都是為了市場，也就是各個電視台心心念念追求的收視率，當下中國社會轉型，人心浮躁，普通民眾忙於創業，對於文藝作品的需求，往往更熱衷那些沒有什麼接受和消化成本的快餐式作品，喜劇尤其如此。可是在這個重要階段，我們確實無法奢求一些草台班子在走村串户的表演中要如何高雅或有高度，只要不違背基本社會公德和法律就可以了，但是作為主流的媒體，各衞視和網絡平台，確實首先應該自律，指導和約束藝人，讓他們努力的提升自己的藝術水準和藝德，創作出能逐步提升國人文化欣賞水平的優秀作品來。

       前段時間，我寫了一篇關於脱口秀方面的評論文章，對於今年的脱口秀大會卡姆最終獲得冠軍這個結果，我覺得這是節目組正在對快餐式文化的一種附和，是非常不好的趨勢，我説，卡姆獲得冠軍是他個人的勝利，卻是中國脱口秀表演藝術的悲劇。同樣如此，如果在各主流電視台的喜劇選秀節目上繼續農村草台班子低俗二人轉風格的喜劇路子，那麼中國的喜劇創作將只能繼續徘徊在低端、快餐式和不能長久回味、無法經久傳承的水平。主流媒體和廣大文藝工作者應該承擔起他們基本的社會功能，積極正面的引導、影響和提高人民羣的文藝鑑賞水平，為構建一個有着高雅文化底色的和諧社會發揮他們應該發揮的作用。