一場狂歡一場夢，看“大音樂+”的持續進化_風聞

作者 | 範志輝

“李宇春！李宇春！李宇春！李宇春！”

台上，一席黑色西裝的李宇春伴隨節奏即興起舞，甩頭、奔跑、衝撞、跳躍、滑跪，生髮出令人驚豔的藝術張力；台下，粉絲一聲聲的呼喊、尖叫，便是給偶像最好的回應。

這一幕，來自10月20日由騰訊音樂娛樂集團與北京黃色石頭傳媒有限公司聯合主辦的《大音樂+哇LIVE》超級現場。當晚，現場有600名歌迷和音樂人、媒體人共同見證了這場有限空間內打造的精緻表演。尤其是最後收尾環節，屏幕上打出的“願你被這個世界温柔以待心中擷滿愛”時，全場都温暖起來，台下的女孩們眼裏都灑滿了星光。

作為《大音樂+哇LIVE》的見證者之一，我既感受到了往常看livehouse演出時的親切感、交流感，跟看體育館、劇場等表演的遙遙相望完全不同；與此同時，現場的視覺包裝、舞台設置、演出編排等也讓人印象深刻，能看到表演者和製作方的用心。

360度視聽享受，一場狂歡一場夢

10月20日晚上7點半，《大音樂+哇LIVE》準時開始。作為職業生涯中的第十張個人專輯《哇》，專輯預售上線不到36小時，即在QQ音樂平台銷售額突破1500萬元，李宇春也成為該平台首位且唯一擁有三張殿堂金鑽唱片認證數字專輯歌手和數字專輯累計銷售額最高的歌手。截止目前，李宇春《哇》專輯銷量已突破137萬張，銷售額超過2700萬元，三張數字專輯全平台銷量突破8000萬。

而作為新專輯的首演，李宇春為這場演出也做了精心設計。

環節設置上，為了更好地與線上線下歌迷打成一片，正式表演前還設置了長達半小時的互動環節。期間，李宇春不僅與歌迷進行彈幕互動，新專輯《哇》的封面嬰兒“小胖”，曾《一而再再而三地喜歡你》中出鏡的貓咪雪球也悉數現身，同時也也與歌迷交流了不少專輯宣傳過程中的幕後故事。而現場即興改編的特別版《哇》，也讓歌迷感受到了滿滿的誠意，極具網絡傳播效果。

舞台設置上，此次的《大音樂+哇LIVE》一改往日的舞台風格，重新安裝了精心設計的“➕”號舞台，將LIVE現場分為4個緊鄰舞台、不設座位的觀演區域。而李宇春提議的使用結合天屏、地屏的舞台設計；“➕”號舞台；加上她極具藝術性的舞台演出，成功創造了360度的包裹式體驗，打造了一場“零距離”的音樂視聽盛宴。

演出當晚，李宇春一共演繹了包括《哇》《譬如：你》《您所撥打的電話號碼是空號》《給女孩》在內的8首新專輯歌曲。其中，最讓我深刻的是《您所撥打的電話號碼是空號》這首。在5分多鐘的表演過程中，從燈光亮起時的淺唱到伴隨鼓點的即興舞蹈，憑藉一人之力讓現場成為起伏壯闊的表演藝術。甚至不誇張地説，那一刻，她不是流行歌手李宇春，而是化身成了藝術家李宇春。

為了照顧到四個觀演區的粉絲，李宇春在演唱時也會時不時走動，和歌迷做近距離的交流互動。當時我環顧四周，除了年輕的男孩女孩，還有年紀稍長一些的阿姨粉。出於好奇，我問起身旁一位阿姨年紀的歌迷，竟被告知是特別從南昌趕來北京，並且已經粉了李宇春15年的“玉米”。而我也瞭解到，李宇春的粉絲羣體是沒有歌迷會的，但在那個晚上，這些看上去沒有組織的歌迷，卻全程整齊地與李宇春互動着、歡呼着，畫面十分動人。

演出結束沒一會，因為黑色西裝造型的俊美裝扮，#李宇春撕漫女#的微博熱搜也登頂前3，而#您所撥打的電話號碼是空號#話題更是憑藉藝術張力的舞台在微博上持續發酵，成功登頂微博熱搜第一位，而活動相關閲讀量也多達7700萬。而數據也顯示，此次《大音樂+哇LIVE》也受到大眾的廣泛關注，在線觀看直播人數多達357萬，完成了一場跨時空的音樂互動。

這場演出無疑是酣暢淋漓的，甚至有種不真實感，好似一場狂歡一場夢。

創新定製，“大音樂+”的持續進化

在這場出彩的live秀上，我們很容易被表演者李宇春極具煽動力的舞台吸引，從《哇》這首歌的羣舞到《您所撥打的電話號碼是空號》中有層次感的爆發，再到《給女孩》時抱着吉他的淺吟低唱，在有限空間裏做出了極致感。

而完美的演出呈現背後，少不了騰訊音樂娛樂集團“大音樂+”的助力。

據瞭解，在演出前期溝通會上，李宇春為了互動的多樣性和現場表演的完整性，提出將互動和現場表演空間完全分開的想法，以及增設天屏+地屏的舞台創意。而作為主辦方，騰訊音樂娛樂集團“大音樂+”為了讓舞台效果做到最好，也大膽接受了這個創意，不惜成本地將原有舞台全部拆除，重新搭建，才有了結合天屏、地屏的“➕”號舞台的首次使用。

除了 “➕”號舞台，現場的互動體驗、視覺包裝以及內容編排，更是充分體現了《大音樂+超級現場》所強調的現場感和近距離互動感。而作為國內首檔頂級音樂人Live Show，其獨創的“無剪輯不NG”的直播形式，以及“實時直播互動+專輯表演”的內容設置在音樂宣發、粉絲互動上帶來了全新嘗試，打破了傳統的歌曲宣發模式。與此同時，與livehouse演出、打歌綜藝不同，“大音樂+”聚焦於歌曲和歌手，以有趣的互動和沉浸式的演出，與線上線下的觀眾達到更好的情感共鳴。

去年11月，潘瑋柏就帶着新《illi異類》登上了《大音樂+超級現場》的舞台，在頂級舞美的配合下完成了自己的歌手挑戰；今年5月，羅志祥也攜暌違三年的新專輯《NO IDEA》在《大音樂+超級現場》表演了一次真正意義上的新專首秀，更以《一支獨秀+愛投羅網+精舞門》的經典歌曲聯唱引發懷舊熱潮；今年6月，節目則迎來了“零瑕疵”歌手李克勤的新專輯首唱，並邀請了特別嘉賓杭蓋樂隊、阿蘭重磅加盟，共同打造了一場標杆級的live現場。

可以看到，作為“大音樂+”計劃的一部分，《大音樂+超級現場》其實是集合了騰訊音樂娛樂集團強勢平台資源的一個展示，從藝人規格、舞台呈現到視覺包裝等各個方面都擁有一定的門檻和標準。回顧來看，節目將人和歌曲作為宣發主題的創意、量身打造的呈現方式，都是把節目當做產品來打磨的迭代思維。

而節目在製作、創意、呈現上的不斷完善，其實也是“大音樂+”這個產品本身的持續進化，其價值遠不止一個打歌節目。

當然，不NG、無剪輯的全程Live，對於歌手來説並不是件容易的事，《大音樂+超級現場》是一次很好的宣傳平台，某種程度上實力的試金石。而對於粉絲和用户來説，正是因為“有實力，來真的！”的slogan，才讓“大音樂+”的每一期都更加值得期待。

排版 | 安林

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