少年的你，一場失敗的嫌疑人X獻身_風聞

作者|謝明宏

編輯|李春暉

當週冬雨問大家“was和used to be”的區別時，江一燕肯定是知道答案的。

隨着反覆被朗讀的“這裏曾是我們的家園”，《少年的你》將鏡頭回溯到2011年，用一場殘酷青春物語把“校園霸凌”搬上銀幕。

一個好學生，一個小混混。女的終日被霸凌欲哭無淚，男的成天超社會不知疲憊。曾國祥把陳唸的角色交給周冬雨，是一步樸實的防守。從《七月與安生》的合作裏磨出來的金馬影后，沒有用模式化的小妞來敷衍，場場哭戲滴滴走心。

而把小北的角色交給易烊千璽，是一招華麗的冒險。從《長安十二時辰》裏的“顯貴”變成《少年的你》中的“底層”，易烊千璽用凌厲的眼神和滿是傷痕的身軀，證明了他是“值得等待的”。既等待他成長，也等待他長成，長成一個角色應該有的樣子。

不過，縱使曾國祥極力運鏡之能事，也沒能填補《少年的你》“結構拼貼”的文本問題。此前，《少年的你》6月緊急撤檔，就扯出了原著小説抄襲《白夜行》、《忍冬》、《嫌疑人X的獻身》的嫌疑。

應該説，《少年的你》更像是一部“青春版”的《嫌疑人X的獻身》。整部電影被割裂成了兩截：上半部是言情，下半部是推理。

**遺憾在於，這言情是《悲傷逆流成河》的郭式，充滿淚與血，疼得人喊爹；**這推理是抽離邏輯的東野圭吾，毫無反轉和波折，蠢得人叫娘。

更可怕的是，在一種“父母缺位”的環境設定中。親子關係不好的女孩去霸凌同學（魏萊），單親家庭長大的女孩忍受霸凌（周冬雨），無父母看管的男孩用暴力終止霸凌（易烊千璽）。但凡這裏面父母稍有作為，也不至於鬧成慘劇。而對於無助的主人公來説，似乎只有“復仇”才是終極答案。

電影的初衷是好的，但在故事的講述過程中似乎連導演都迷失了：這樣拍《少年的你》，它還對遏制“校園霸凌”有社會作用嗎？因為甚至就連霸凌者本身，也不過是“冷漠家庭”的受害者。除了一對虐心的戀人，電影基本不給觀眾以正向的心理撫慰。

倒是經常被妖魔化的高考，被《少年的你》拍出了它原來的樣子。考生們無節制地羞辱同學，然後念着有魔力的勵志口號，奔向主人公所向往的人生。

硬不硬

易烊千璽問周冬雨牀上“熱不熱”，周冬雨反問對方沙發“硬不硬”。這突如其來的黃腔，搭配易烊千璽“想睡你”的荷爾蒙與濡濕的天氣，混合出一股子帶有青草味的曖昧。

這是獨屬《少年的你》的頹靡氣質，周冬雨家門口昏黃的樓道，易烊千璽蝸居的天橋下的舊房子，以及易烊千璽被逮捕時的廢樓，無一不在構建與“彩色青春”相對的“灰色時空”。

電影講述了，高考前夕的兩個少年陳念（周冬雨飾）和小北（易烊千璽飾），守護彼此共同成長的故事。放學路上，周冬雨撞見了正被一羣混混胖揍的易烊千璽。義憤之下報了警，卻被混混們為難，要求她親一口易烊千璽才放過兩人。

結果周冬雨還扭扭捏捏的。**拜託，白親易烊千璽你還猶豫個啥？**不行我上！

親完禮畢後，混混們還發出了銀鈴般的姨母笑，你們不是導演派來磕CP的吧。

狼狽相識的兩人莫名的投契：周冬雨軟弱得可憐，易烊千璽強悍得可怕。周冬雨激發了易烊千璽強烈的保護欲，“你要是付一點錢，我可以考慮保護你”。結果女學霸無情回懟：“你自己都保護不了還保護我”。

整個電影最微妙的場景，就是易烊千璽不遠不近地跟着周冬雨。我就在你方圓十米，默默感受你的悲喜。硬糖君敲黑板，這種事一定要有一張四字弟弟的帥臉才可以做，不然人家女孩子分分鐘告你騷擾，以為是電車痴漢！

這大概就是半熟的戀情，緣分半熟，時機也半熟。如果沒有極端校園霸凌，很難想象周冬雨這樣的好學生有機會愛上一個古惑仔；如果她們順利實現願望，唸完大學的周冬雨還會眷戀輟學的易烊千璽嗎？

很疑惑那一句台詞“我們一定會肩並肩，光明正大的走在大街上”，這是《白夜行》看多了吧？你們倆一沒犯法，二非鬼魅，走在陽光下是怕曬嗎？大概是拼貼了太多元素，主人公苦苦的戀情，偶有亮點但大部分時候都給人一種造作感。

當然，心裏苦的人只要一絲甜就滿了。周冬雨能給易烊千璽温暖，易烊千璽能給周冬雨保護，這就夠了。只是在這樣的環境裏，周冬雨喜歡上易烊千璽似乎是“唯一的結局”，他們的相愛是被電影給“造就”的。一個單親丫頭，天天被班裏的綠茶霸凌，碰到一個要跳出來保護你的易烊千璽，誰能拒之？

慘不慘

看着仰拍的鏡頭，陰惻惻地打在霸凌者的臉上，《少年的你》用一種近似恐怖片的手法完成了校園暴力的影像重構。在所有程度的暴力中，它毫不猶豫地選擇了最殘忍的一種：不僅有身體虐待，更兼心靈羞辱。

身體虐待包括但不限於耳光、拳腳、美工刀、小白鼠。心靈羞辱更是移植去“宮鬥劇”也不為過。

魏萊嘲笑周冬雨幫媽媽還債，這是基於“家世”的貶低，好比夏冬春説安陵容的爹只是個知縣；魏萊要脱周冬雨的衣服，看看是不是身材好才有那麼多男生保護，這是基於“色相”的羞辱。好比失寵妃子説別人“一身子狐媚功夫”。

**一個青春電影，卻充滿了女性惡毒的話語體系，平安讀個書比《甄嬛傳》通關還難。**面對校園霸凌，幾乎所有的羣體都變得“失語”。警察去找班主任，班主任只好找家長，而家長卻對孩子不瞭解。皮球踢來踢去，最終讓被霸凌者失去了“和平發展”的希望，説出了“幫我殺了他們”的絕望。

電影的反派魏萊，渾身上下散發出一種天生的惡毒。她組織同黨霸凌他人，在發現周冬雨有人保護之後，又轉向了同黨中比較好欺負的阿渺。在同學面前一副惡狠狠的樣子，被警察問話又乖巧得像只貓。在意外發生之前，她還簡單地以為用“錢”就可以對“過錯”一筆勾銷。

最震撼的場面，是魏萊被警察問煩了的“原形畢露”。她質問警察胡小蝶死了有什麼不好？説不定家長往學校一鬧還能賠個幾十萬。就算她考上大學，出來工作能有這麼多錢孝敬父母？

天使的皮囊下，住了一個撒旦。可當“復仇”的快意退去，留給觀眾的恰恰是關於校園霸凌的“哥德巴赫猜想”：面對象牙塔裏面的暴力侵害，學校家庭和法制都無能為力時，只能依靠個體之間的相互廝殺來解決嗎？

在案件浮出水面後，整個推進過程顯得冗長乏味。電影反覆對小北的犧牲與陳唸的接受進行渲染，一種道德捆綁式的“獻身”為苦情蒙上了陰影。在陳念無路可走時，她對小北説“你保護我吧”。而對小北來説，這句話更像是一個許可而非乞求，許可他揹負本不必揹負的使命。

“我喜歡一個人，就要給她最好的一個結局”。小北保護陳念，如同願意保護自己失落的靈魂碎片，那個正直善良的有所期盼的碎片，他在陳念身上找到了。他選擇最痛苦的一條路，替陳念揹負苦難，讓陳念替他走向光明。

應當説，曾國祥對結局的處理還是聰明的。他放棄了“獻身”的文本，轉而抹平了周冬雨角色身上的“道德愧疚感”。但一部校園霸凌的電影中夾雜了太多的分支，最終使得這份愛情倉促又潦草，血腥又膩味。

難不難

曾國祥用《七月與安生》拯救了安妮寶貝，證明導演的鬼斧神工可以挽救一部矯情文本；但****他似乎無法再用《少年的你》拯救玖月晞一次，反校園霸凌的外衣難改青春疼痛文學的“元身”。

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只抓住了悲傷、殘酷、疼痛等關鍵詞進行提煉，卻沒有宏觀、完整地審視故事基礎。最關鍵的是，《少年的你》所討論的霸凌主題顯然無法解釋為“成長”。這種問題是不會以“霸凌者的意外死亡+男朋友替我蹲牢房”解決的。電影所謂的和解，不過是“法律和拋開社會自我審查”後的一種自欺欺人。

粗暴地將其稱為“反校園霸凌”作品，將同款主題的青春文學搬上銀幕用於討論社會熱點，試圖靠近現實主義的題材表達是極為不負責任的。影片強烈的“情緒體驗”和演員的哭戲，的確頗能帶動觀影情緒。但把這種情緒剔除後，它只剩下“半個郭敬明+半個東野圭吾”的骨架。

近兩年的青春片“變奏”明顯，《悲傷逆流成河》展現了沉默中未被關注的青春，《狗十三》是馴化與被馴化的無奈循環，《少年的你》則是用邊緣人物去解構社會題材。三部影片都是略顯壓抑的，但是無一不在主題上直指當下的社會問題，這顯然是青春片在題材上的突圍和進步。

在壓抑的情節中，會使觀眾年少時或者曾被掩埋於心的意識再次迴歸，從而達到情緒的發泄。但令人遺憾的是，“疼痛”和“過往”依舊是國產青春片邁不過的“兩座大山”。

我們的青春不止有過往的美好，但電影卻無一例外地選擇停留在過去。《少年的你》僅在一頭一尾有後來的“陳念與小北”，整個故事都是“過去式”。**當懷舊變成一種商業資源時，它也就失去了其本身的魅力與意義。**似乎只有“高考前”的小北才有青春，在那之後都不值得被記錄。

而在“疼痛”之外，青春片始終未能挖掘“甜蜜”的魅力。平淡如水的愛情哪有人看，只有血淚交織才叫深刻動人。同時，就連觀眾的胃口也被潛移默化的影響了。當誇一個青春片的演員時，人們更愛用大開大合的“哭戲”來證明：你看哭得多棒，情緒多到位！

獄中見面，當曾國祥把鏡頭反覆在周冬雨和易烊千璽之間切換時，震撼之餘，也頗讓人擔心青春片的未來。在決絕提供任何解決問題的方法論，只去渲染無節制的情緒時，它們是不是已經退化成了“青春情緒販賣機”？

周冬雨反覆在課堂上問was和used to be的區別，其實在電影裏是有答案的。那就是：青春片過去是回憶的搖籃，現在是情緒的廢墟。