陳凱歌郭敬明搞的哪裏是演技PK，明明是大型職場真人秀_風聞

這兩天的瓜很多啊，大家肯定也在其他八卦號裏看了很多料。

女王喜歡讓八卦的子彈先飛一會兒，那些真的東西才會沉下來，所以還是先聊聊我最近一直在追的綜藝——**《演員請就位》**吧。

追這節目，倒不是因為這裏面的演技競技水平有多高。

（老實説，如果你單純把它當作一個演技選秀綜藝來看，其實沒啥看頭，選手間水平參差太大，大部分都稱不上是有觀賞性的競技，比如下面這個↓↓↓）

也不是因為郭敬明霸屏熱搜的辯論技巧。

而是我對它那裏面展現出來的**「娛樂圈職場生態」**很感興趣。

試想想：

50個演員，分佈在**0-15年戲齡（工作經驗）**之間。

知名度不同。

訴求也各有不同。

他們有的人，想證明自己。

有的人，想轉型。

還有的人，想撕掉標籤。

而在他們面前，是四個有名氣的導演：

趙薇、李少紅、陳凱歌、郭敬明。

能進這四個人的劇組，對大部分演員來説，都是一次絕佳的上升機會。

50對4，每個人都想進組，每個人都想得到一個工作機會，這場景像什麼？

不就是娛樂圈的一場「大型招聘會」。

選角，某種意義上，也就是選員工。

哪些演員可以被導演相中？

哪些員工素質是老闆看重的？

這背後的規則其實是相通的。

所以，對我來説，看這個節目最有意思的點，就是把它當成一個「大型職場真人秀」，在這裏面PK的演員，不是明星，而是一個個和我們一樣需要努力爭取工作機會的社畜。

看他們競爭的過程

可以看出

哪些人在職場會比較受歡迎

哪些問題在工作中會是致命的

討論演員的職場生存守則，

倒是比討論他們的演技要有意思得多

1

 明道被淘汰：中年人的職場尷尬 

節目的第一個爭議點，出現在第一場PK：

明道VS陳若軒身上。

**#陳凱歌沒選明道#**首播以後馬上就上了熱搜。

確實，如果光看《破冰行動》表演選段本身，明道是好於陳若軒。

像趙薇説的，明道更穩，更壓得住。

但你説明道有多好呢？

那也不見得。

他的表演還是帶着偶像劇式的炸裂和浮誇。

李少紅一針見血地指出，明道連拿槍的姿勢都不對。

陳凱歌解釋自己選陳若軒的理由也很清楚。

正式表演，明道好過陳若軒，但是通過指導之後，陳若軒有了比較大的改變。

潛台詞——明道可供挖掘的潛能不多了。

很殘酷但又很真實的一件事。

在職場上，年齡就是一道坎。

是，明道曾經是當紅的偶像小生，他14年前在《王子變青蛙》裏演的單均昊，甚至還被稱為“霸道總裁第一人”。

但是，明道之後並沒有走出這個標籤。

他沒有再演出比單均昊更經典的角色。

加上台劇市場的萎縮，39歲的明道會落入“不能演男一號”的境地一點都不奇怪。

市場就是這麼現實。

25歲的時候，就算演技差一點，還有顏值搭救。

但到了39歲，你再去拼臉，已經沒辦法和年輕流量搶風頭。

至於演技，如果過去十幾年都是在套路差不多的偶像劇裏磨，那肯定也很難有太大的長進。

△過去五年明道演的基本也都是偶像劇（而且大部分質量還不怎麼樣）

△明道不是沒試過別的戲種，《綁架者》裏演反派，但演技也算不得上出彩。

明道不是一個不努力的演員。

但很可惜的是，他的努力沒有完全用對方向。

在20+還有知名度還有流量的時候，明道沒有找準機會轉型。

現在想要突破瓶頸，又怎麼可能是上一次綜藝，試一次戲就可以做到？

明道的中年危機，讓我感慨的是職場的殘酷。

即便曾經紅如明道，到39歲的時候，也會面臨沒戲拍的困境。

我們作為一個普通人，就更加要警惕在同一個地方待太久。

重複性工作做多了會讓人麻木和倦怠，提早走出舒適區，才可能有更大發展。

△當然大家也不用替明道擔心，人家現在是老闆，旗下還有徐開騁這個上升期的藝人，也算是中年危機的另一條轉型之路吧。

2

 金靖VS李濱：你有特色嗎？ 

金靖VS李濱，金靖晉級，也是很多人看不懂的一個地方。

因為看片段，李濱演得比金靖好，也比金靖成熟。

角色情緒都拿捏得很到位。

但為什麼還是輸了？

不僅郭敬明，連一開始説金靖不適合演《親愛的》的趙薇，後來還是在搶人環節選了她。

原因趙薇其實也説了。

金靖，有特色。

“不是所有的演員，都可以演喜劇，很多人正劇悲劇都演得很好，但你一讓他去演喜劇，別人覺得一點都不可笑。”

金靖長得不算漂亮，但卻很有記憶點。

陳凱歌第一眼就記住她了，因為她有一雙很邪的丹鳳眼，無論做什麼表情，都像是在笑。

這對於演喜劇是非常有利的。

我看金靖的戲説實話也不多，也就是在《今夜百樂門》以及《奇葩説》上看過她的一些小品，表演很短，但一下子就記住她了。

△畢竟就像趙薇説的，可以演好喜劇的人（特別是演喜劇的女演員），太少了，金靖是有觀眾緣的，你看她做誇張的表情並不會覺得討厭。

相反，李濱呢？

19歲就憑《十七歲的單車》拿了柏林電影節“最佳新人獎”，23歲的時候憑《青紅》獲戛納影帝提名，26歲還演過大火的電視劇《魔幻手機》。

文藝的片子演過，有流量的偶像劇也演過。

但到了現在，還是沒什麼人可以記住他。

其實，真的不是李濱演得不好。

只是如果在金靖和李濱兩個人當中選，我也會選金靖。

因為金靖有可能通過訓練達到李濱這種程度的演技，但李濱，再怎麼努力，也沒辦法達到金靖的辨析度和感染力。

為什麼是你不是他？

在職場上想要跑出來，個人特色以及不可取代性很重要。

△郭敬明這個點評沒錯，金靖的表演是可以讓人記住的，會有更多的可能性。

3

 包文婧：能多點自信嗎？ 

其實看了這個節目以後，我也搞懂了一個問題：

為什麼有的人就是不會紅。

比如包文婧，長得可以，演技也還可以，演《天下無賊》女主得知老公死訊那段，還得到了李少紅的青睞。

△其實我個人還是偏向於陳凱歌的點評，包文婧演得過於直白了，不過這種生活化演技打動了李少紅

但為什麼演了11年，包文婧還是沒有什麼代表作，在大眾的印象還是隻有「包貝爾老婆」？

其實，這和她個人性格有很大關係。

以前看她上親子綜藝，一口一個“包貝爾”還不覺得很違和。

但這次是演技綜藝，**包文婧依然是“包貝爾”“我老公”説個不停，**就讓人有點煩了。

“這幾年沒什麼戲拍，是因為觀眾也不想看包貝爾老婆和別人演情侶。”

如果真的想讓觀眾重新認識你，就首先不要把自己標籤化。（而且很多結了婚的女演員，也還是繼續和別人演情侶啊）

可以看出包文婧是一個很沒有自信，很想得到別人認同的演員。

因為一直以來她的世界只有老公和女兒，也只有老公評價她的戲好不好。

可是，她在事業上的進取心也是有限的。

當李少紅在搶人環節選擇她的時候，包文婧沒有接受這支拋出來的橄欖枝，而是繼續選擇趙薇。（可趙薇選了鄂靖文，包文婧就被淘汰了）

這不是一個沒戲拍的人，渴望拍戲的人會做出的選擇。

和她同一組的鄂靖文，在郭敬明選擇她的時候，第一時間就答應了，因為她等了九年才等到一個女主角的機會，她太想演戲了，哪怕郭敬明不是她的第一選擇她也決定要去試試。

而對包文婧來説，她並沒有這樣的渴望，她説自己能演完已經很棒，她説以後一定要讓女兒看看媽媽有多堅強。

講真，對包文婧這番感慨，我不懂。

作為一個演員，把戲演完不是最基本的素養嗎，這有什麼了不起的？

當她説這句話的時候，其實內心還是用XX老婆XX媽媽來要求自己，並沒有想到自己是個專業演員這件事。

不專業，又沒有進取心，這兩樣都是職場大忌，所以包文婧現在也只能在各個綜藝裏露露臉了。

4

 你會選郭敬明做老闆嗎？ 

郭敬明在這綜藝裏很搶戲，首播那天就上了好幾條熱搜。

還有人説看完以後對郭敬明改觀了，發現他很有想法。

emmm……

郭敬明確實是很能説。

但如果你問我要不要選郭敬明這樣的老闆，我應該也不願意。

因為他就是典型的那種“説得比做得好聽”人啊。

他在節目裏可以很認真地探討“表演的虛榮心”，可以分析怎樣的表演是合理和剋制的。

可是回到實操層面，他指導出來的戲——郭俊辰和董力的《悲傷逆流成河》，全場最差。

董力目無表情，連和女演員的對視都做不到。

當然你可以説是演員的鍋。

但郭敬明可是全程參與指導這場戲的啊，他表演區域都幫董力劃分了，卻連基本的表情管理都沒有調教好，感覺有點説不過去。

而且看先導片，即便面對沙溢這種成熟演員，郭敬明也沒有很厲害。

他對演員和劇本的要求都是呈現**「強戲劇衝突」**，也就是俗話説的狗血。

這好像又和他自己強調的不要有“表演的虛榮心”背道而馳了。

可見，郭敬明是一個口號喊得比誰都響，可實際下場卻是另一回事的人。

而陳凱歌呢，是怎麼指導的？

他不搞概念，也不拋書包，看到不對的，一針見血地指出問題，並且提出一個明確的方向讓演員改正。

這樣的效果，是立杆見影的。

陳凱歌沒有指導陳若軒和明道的《破冰行動》，但看完表演後，他指出陳若軒演得不對，沒有讓人感受到站在他對面的是他父親。

就這一段話，馬上就點醒了陳若軒，重演這一段戲的時候，陳若軒就已經好很多了。

△陳凱歌指導前

△陳凱歌指導後，進步明顯

所以一個導演（老闆）是否有料，真的不是靠誇誇其談。

越是有能耐的人，越不會用概念去忽悠對方，也越不會用言語去突出自己的氣勢。

5

 最好VS最差：什麼是信念感 

最後，用最好的一組表演和最差的一組表演，説説職場中什麼最重要。

兩期節目過後，最好的一組表演，是牛駿峯和郎月婷的《海洋天堂》。

牛駿峯演有自閉症的弟弟，郎月婷演有絕症的姐姐。

片段演的是姐姐被查出絕症以後，想盡快教會弟弟生存手段的情節。

這戲出來效果好，當然有陳凱歌的功勞，他把劇情改得更合理更有利於演員發揮。

但另一方面，牛駿峯和郎月婷，確實也演得好，演得足夠打動人。

他們能讓人入戲，一是因為他們深深相信自己演的角色。

牛駿峯演的自閉症少年，雖然不懂得和人交流，但卻能感受到姐姐的愛。

當姐姐抓狂地把日曆一張張撕掉的時候，他會一張張把它們從地上撿起來，然後再微笑着，一張張把它貼到玻璃上。

那笑容，是清澈的，透明的。

而姐姐，縱然知道自己時間不多，縱然知道自己面對的是一個不能説話的自閉症弟弟，但她還是把所有苦都自我消化了。

當她進門的時候，她是帶着笑的，拿着一束鮮花。

郎月婷説，這是她演戲以來第一次演剋制。

“我一直以為把感情放出來就是演員讓別人看到是最大的武器，但是我剛剛準備的時候，突然覺得姐姐在進門之前，她拿到這個診斷結果，她一定在外面把她所有想哭的感情全都哭過了才敢進來見弟弟。”

看，這才是真正的演員。

他們演的不是自己，想的不是自己，而是戲裏的角色，戲裏的角色是怎麼想。

而整個片段，最讓人感動的，是牛駿峯和和郎月婷雖然是在PK，是對手，可他們是互相配合的，互相給戲的。

他們讓人相信了在片段裏，在表演中，他們就是真正的姐弟。

這種互相成就的合作，在之前其他表演片段中都未曾見過。

我們是要演好這段戲，而不是為了贏。

這是演員的「信念感」。

相信此刻在做的事情，相信此刻要演的角色，全身心地投入，而不是為了名和利。

在牛駿峯和郎月婷身上，我都看到這種信念感。

△牛駿峯才27歲，但已經演了17年戲，一個熱愛演戲的少年

可是看看錶現最差的那組《悲傷逆流成河》裏表現最差的董力，他被淘汰以後，就問了一個很瞎的問題：

“我來到這個舞台也是想問問四個老師，我到底能不能成為一個演員？”

陳凱歌沒有直接回答，而是舉了一個黃軒的例子。

拍《妖貓傳》的時候，陳凱歌想拍一場白居易站在雪中的戲。

有一天，終於等到雪了，陳凱歌緊急把黃軒叫到現場。

黃軒問，演什麼？

陳凱歌説，不用演，你就在雪地裏站着吧。

“結果開機45分鐘，他就在漫天大雪裏站了45分鐘，鬚髮皆白，沒有任何怨言，直到喊停。那個瞬間，我覺得是電影和演員最動人的時刻。”

做演員，是要付出代價的。

雖然陳凱歌沒有明確説，但他其實是在告訴董力：

能否成為演員，是看你是否願意付出代價。

而那個代價，就是無論別人如何看待你，無論你是否能成功，你都願意花一年又一年的時間去琢磨演技，演好角色，做好演員這份工。

如果像現在這樣，連自己是否有資格站在這個台上，是否喜歡這份工作都不知道，那根本就不配叫做演員。

其實，看這個節目，最大的感觸，也便是這個。

在這裏，有很多戲齡超過十年但依然默默耕耘無人認識的演員，也有像董力這樣傻乎乎沒什麼想法真的是運氣好就被拱上台的藝人。

這兩者站在同一個舞台上被挑選，看似很不公平。

但其實，但最後，能走得更遠，能被記住的，始終是那些懷抱信念感，願意相信並甘心堅持的人。

娛樂圈是這樣。

職場也是如此。

決定你成功的，是你的熱愛。

陳凱歌説，工作如果只是為了名利二字，那實在是太無趣了。

如果不懂得堅持的代價，又怎會有努力以後綻放的笑容？