《少年的你》導演曾國祥回應劇本爭議：原著我只看了一遍_風聞

來源：鳳凰網-電影頻道

作者：昆吾

《少年的你》火了，火的原因有太多。先是退出柏林電影節新生代單元，在國內上映之路也是波折，直到上映前三天定檔讓所有人都鬆了口氣，一時間大家都在感嘆：這部電影終於要上了。

10月25日上映當天凌晨，《少年的你》就已票房破億，上映三天票房又破4億，豆瓣評分居高不下，大部分看過電影的觀眾都哭了，坐在我們身邊的一個媒體，全程都在抽泣。有人説“曾國祥好得有點不能理解了”。的確，《少年的你》是曾國祥第5部長片。《七月與安生》前，這位香港北上導演更多被人所熟知的身份還是“曾志偉的兒子”。

而作為一名香港北上導演，在時下華語青春電影還在執着於“美好年代”時，他為何選擇展現青春殘酷的一面？面對成長環境存在的鴻溝，他如何將內地高中校園描摹的如此淋漓盡致？如何同周冬雨、易烊千璽兩位經歷不同的演員合作？社會學和陳可辛對他來説意味着什麼？來到內地拍片這些年，他有怎樣的感悟？

電影上映當天，Ifeng電影獨家專訪《少年的你》導演曾國祥，與他進行一次不止於電影的對談。

談原著改編

“其實只看了一遍，就放在一邊。”

曾國祥一直對青少年的成長，尤其是少年與成人對抗的題材特別感興趣。大學畢業在社會上工作，獨屬少年的稜角會被慢慢磨掉。而對於他來説，那種稜角恰恰是最難能可貴的東西。

剛剛拍完《七月與安生》，監製許月珍對曾國祥説收到了一個很有意思的項目，看過故事大綱後他特別興奮，覺得找到了自己一直想要的題材。

《少年的你》改編自玖月晞的小説《少年的你，如此美麗》。第一次看小説，曾國祥就被打動了，“我真的很心疼裏面的兩個少年。”

和《七月與安生》一樣，《少年的你》也在原著的基礎上進行大範圍的改編。電影中的人物關係、情節設置與原著大不相同。

截圖來自網絡

曾國祥承認，小説其實只看了一遍，就放在一邊。整個創作團隊始終堅持不過分拘泥於原著，只保留其中適合電影的成分。“大家一直在聊怎麼去改編，怎麼去搭。”曾國祥這樣説，“我們想給自己多一點空間，去做加法，去做改變。”

其實原著一直存在爭議。而對於有人認為主角人物關係像東野圭吾的《白夜行》的説法，曾國祥坦言：“我知道，但那本（小説）我真的沒有讀過。”

談校園暴力

“我想不通，為什麼小孩能這樣對待別人？”

《七月與安生》後，曾國祥就説自己要拍校園霸凌。

“我一直在關注校園霸凌，因為我一直想不通，為什麼小孩能這樣對待別人？”説這話的時候他的臉上還是帶着不解。

曾國祥向我們透露，團隊最開始創作劇本時，確實想提供一個答案，想要説明這種情況為什麼會存在。他們在書籍中尋找，跟編劇、老師、學生聊，但慢慢發現一切其實是説不清的。校園欺凌的問題是在全球，不管是哪個國家，哪個年代都有存在。最後似乎只能歸根到人性，歸根到人性裏面一個稍微比較黑暗的一面。

“我們沒辦法給出一個準確的答案，只能呈現這個事情的背景。事件中人的價值觀是什麼？為什麼會有這樣的舉動？為什麼有些人會被人這樣欺負？只能是去還原這樣的一個現實。”

談到魏萊這一角色的設計，曾國祥表示，“我一直覺得沒有人是絕對的惡，也沒有人是絕對的好，因為生活就是這樣。我一般喜歡看電影中灰色的東西，不是絕對的黑或是絕對的白。在寫魏萊這個人物時，我其實特別想要還原一點她的背景，不是説為她説什麼好話，只是我覺得沒有人一生下來就是極惡的人，肯定會有背後成長的原因。”

談高考與復讀的設計

“我和每一個認識的人聊高考。”

高考作為電影的骨幹，對電影存在着特別的意義。故事發生在高考前兩個月，它一直在故事裏使學生感受到無形壓力，這也幫助了整個電影的敍事。隨着高考越來越近，氣氛和環境越來越緊張，給予角色和觀眾同等的壓力。

《少年的你》高度還原中國高中的真實環境，包括平時的校園生活、老師的狀態、高考的考場，甚至是後來的判卷。教學樓上的橫幅、考試後根據排名移動書桌、胡小蝶跳樓後學校安裝上欄杆都真實的發生在中國高中校園裏。因此很多人疑問，曾國祥作為一個香港導演，怎麼就把這一切拍得這麼真實？

曾經的衡水二中在學生跳樓後安裝鐵欄杆，讓學校如同監獄

“我真的是希望能還原大家以前高考的日子，還原那個氛圍和感覺。正因為我是一個香港導演，所以我更加要確保這些是大家平常生活能看到的，不會讓大家覺得是外來的一個人，拍了一個不接地氣的片子。”他這樣回答。

其實在拍攝前劇組就做了很多資料的收集，看了多關於高考的紀錄片，他們跟老師聊天，跟學生聊天，還特地去了當地的考場，去抓拍了很多。現在電影裏面很多的高考元素，都是抓拍時看到的。

曾國祥向我們透露，他當時和每一個認識的人聊，不管是編劇，還是其他工作人員，他去詢問他們的高考是怎麼樣的？經歷過什麼？

高考那麼多學生，每一個人都有他獨特的故事，每個人的高考經歷都不一樣，不是每個人都一直很用功，每天只讀書生活。有的人真的覺得高考的時候沒那麼大壓力，很自然的就走過了。但有的人那會把這個事情看得很重，看成人生裏面最重要的一件事情。

“所以要多聽、多瞭解。****”

“復讀班更冷漠，霸凌更有可能發生。”

在電影中陳念家庭情況不好，為了追求更好的老師、更好的課程，來到復讀班學習。而最後我們也看到，魏萊因為不想再復讀一年，轉而去請求陳唸的原諒。

“復讀”作為一個元素靜悄悄的存在着。

對此，導演曾國祥解釋道，復讀班的設計有兩點原因：

第一，是想表現陳念家裏環境不是特別好，陳念和她媽媽要靠高考來改變命運。

第二，復讀學校可能會稍微再冷漠一點，不像正常的高中班會比較有感情，復讀班每年人都不一樣，這種霸凌的事情可能更加有機會發生。

談主演表演

“千璽是一個非常有同理心的人。”

也許是從一開始就被埋沒在團隊其他兩個人的光環裏，不太愛説話、有點靦腆是易烊千璽給人帶來的第一印象。作為TFboys成員之一出道，被打上流量明星的標籤，易烊千璽在質疑聲中長大，直到最近幾年質疑聲才漸漸平息。這一次，我們感嘆易烊千璽變了。

《少年的你》讓易烊千璽真真正正出現在觀眾的眼前。他讓大家看到他的演技。這還只是他第一部大銀幕主演作品。

談到易烊千璽的表演，曾國祥讚不絕口，“現在問我，如果不是千璽來演，我真的想不到還有人能夠演到像他那麼好。”

雖然易烊千璽也有難以把握角色的時候，“有時他覺得自己演得不好，但看回放的時候還不錯；覺得自己演得不錯，出來後反倒覺得沒什麼。”電影中有這樣一個片段，小北躺在牀上跟陳念説他的過去，不知不覺眼淚就流了下來。這場戲曾國祥完全沒給易烊千璽什麼指導，完全靠他自己情感自然地流露。

“千璽是一個很獨特的男孩，他非常能理解和體會小北在這個故事中感情很重的地方，他是一個非常有同理心的人。我覺得在他這個年紀，能有這樣的同理心去關愛別人，真的是非常難得。我真的很幸運，這一次能跟他合作拍這個戲。”

“周冬雨收起了直覺隨性的表演。”

《七月與安生》讓周冬雨拿到金馬獎影后，《少年的你》再一次肯定她的演技。

周冬雨出生於1992年，而易烊千璽出生於2000年，兩人近10歲的年齡差，在銀幕上看不出絲毫違和感，曾國祥也表示“她一戴那個頭套，一穿那個校服，你就覺得，她真的跟那個高中生沒什麼區別。”

無論是《喜歡你》中搭檔金城武，還是《少年的你》中搭檔易烊千璽，“她演什麼年紀好像都可以勝任，有那種很厲害演員的特質。”

第一次合作時曾國祥和周冬雨還不熟悉，因此他會比較順着周冬雨的喜怒拍。《少年的你》則不同，這次恰巧是反過來，所有以往大家看到的周冬雨的演出和她的表達、行為，就要全部刪掉，全部壓下去。

讓大家看到一個很不一樣的周冬雨，是他們兩個人的默契。

再次合作很有壓力，周冬雨必須收起演戲中憑直覺的那一面，不能隨性去演，每一個動作都要去“周冬雨化”，這是一個挑戰，也使得拍攝過程變得困難。但她和陳念有一點還是很相近的，就是她們都有內心的強大和倔強。

以調皮形象示人的周冬雨其實心裏面是一個倔強的人。基於這一點，曾國祥和她講 “其實你跟陳念還是有共同點的，就是你要自己去找，怎麼能走進這個人物裏面。”

還是那場小北對陳念訴説過去的戲，聽小北講完故事，陳念臉上一點表情都沒有，一滴淚卻留下來。觀看的人十分痛心，監製許月珍表示“你會覺得這個小孩太慘了，她可能連怎麼哭都沒學會，那個眼淚就是從她心裏面流出來的。”

這一切都是周冬雨賦予陳唸的。

談社會學與陳可辛的影響

“社會學教會我的是怎樣看待這個世界。”

差不多唸完高中的時候，曾國祥一直在考慮要不要進電影學院。那個時候有好幾個人跟他説，應該多學習其他的科目，多一點看其他事物的方式，能開闊自己的眼界。“現在回看，那真是一個很正確的選擇。”

​電影是要好好去學習，尤其是很多技術上的東西。但對於曾國祥來説更重要的是擁有看待世界的眼界。他認為作為導演或是編劇，必須要對每一個人物都有關愛。“**從角色的角度去看事情，才能把每個人物拍的稍微像個人，而不是一個刻板的角色。**這些是電影學院不一定會教的。”

“你去讀另外一個科目，你去讀社會學也好，歷史也好，政治學也好，心理學也好，這些都是能開闊眼界的。社會學教會我最好的就是人怎麼有同理心，讓你從很多不同的角度去看這個事情。因為它本身就要分析這個社會里面不同的人種和衝突，它們的利益關係是什麼，這些非常重要。”

而談到同是社會學出身拍出《寄生獸》的奉俊昊，曾國祥很驚訝，“是嗎？他是學社會學的？”他這樣説。

但是他不會刻意往類型化的商業電影發展。“能打動我的故事，我才去想怎麼去拍。而不是反過來説，我要做一個什麼類型，慢慢才開始找。最重要的還是故事本身，有什麼觸動到你，對這個故事有什麼打動。反正我是一個完全不會計算的人。”

“電影很容易學壞，慶幸一畢業就跟着陳可辛和JoJo。”

被問及陳可辛對他的影響，曾國祥表示如果要聊陳導，就一定是陳導跟JoJo兩位（《少年的你》的監製許月珍）。

一直以來他都覺得自己無比幸運，第一個在電影學院裏面工作就是跟着陳可辛和許月珍。

唸完大學回到香港，曾國祥就進了陳可辛的公司開始工作，做場記、買咖啡、送拷貝、叫外賣、打板子，曾國祥從“跑腿小弟”慢慢做到了製片助理和副導演。

“我真的很幸運，跟到兩位非常棒的電影人，電影其實挺容易學壞的，你跟了不好的製作人，稍微人沒有那麼好的導演，你很可能會學了他們那一套。我是跟着陳可辛學，在那個系統下慢慢成長，他們真的很愛電影，都非常認真去製作每一部作品。”

談內地電影與自身發展

“內地新導演眼界很寬，有趣的人太多了。”

作為香港北上的導演，內地有越來越多的好故事吸引他，“有趣的人太多了。”他這樣講，“很多時候我會看到一些事情，遇到一些人，會給我很大的衝擊，會有操作的慾望。”

文牧野的《我不是藥神》、胡波的《大象席地而坐》都讓曾國祥十分欣賞。“這些都是非常了不起的作品，而且這些導演都非常年輕，下一波要上來的新導演，還是挺有眼界的，他們視野看的東西還是挺寬的。”

今年曾國祥還有一個身份，與宋佳、張家魯一起做FIRST青年電影展創投會的終審評委。

**“反正這次我去First，我是挺享受的。”**他説，“已經好幾年，我一直在聽First的事情，每一次都很想去看。今年終於有了機會。去到之後很開心，在那個影展裏面，整體的氛圍非常得棒，又都是年輕人，很熱情，而且對電影的熱忱，是你能在流動的空氣中感覺到的。而且First這幾年一直有輸出非常多好的作品，從First裏面出來。我很看好未來的中國電影。”

“慢慢來，我沒到拍主旋律電影的階段。”

《七月與安生》上映3年後，曾國祥帶來了《少年的你》。從《七月與安生》中他學到怎麼去聽別人的意見。“以前可能比較固執一點，覺得我作為一個導演，還是我説了算，什麼都要跟着導演的想法走。當然我現在還是會有很多自己的想法，但我願意去聆聽別人的意見，也會思考別人意見的好和不好。”

今年國慶檔劉偉強拍出《攀登者》，陳可辛的《中國女排》定在2020年上映，越來越多的北上導演選擇做主旋律電影，但是曾國祥還沒有這方面的計劃，他覺得自己還剛剛起步，一切還是要慢慢來。對於未來的拍片計劃，還沒有很成熟的作品讓他滿意。

“每一次看到一個劇本，你的第一反應是什麼？那才是最真實的。”這始終是曾國祥的初心。

回到電影，有觀眾認為，結尾停留在分別載有陳念和小北的兩輛警車分開走，就是一個很好的結局，完全沒有必要加上幾年後陳念和小北重聚的部分。曾國祥對此也考慮過很長時間，一開始是偏向不放這個結局的，但是後來給身邊的朋友看，大家覺得電影很壓抑，還是希望有一點光明、陽光的部分在後面。所以，他還是把這個結局保留了下來，讓觀眾帶着一個沒那麼沉重的心情離開電影院。

劇組有一張照片，照片中，演員和工作人員面帶笑容地坐在台階上，每個人像陳念和小北一樣都剪了寸頭。曾國祥每次看到都會特別感動，因為那代表了去年在一個很熱的地方，所有人都很投契，很熱血地去做好一個作品。

畢竟，這裏是他們的樂園，也是我們的樂園。

（完）