播到一半，卻接二連三停更回爐，中國網絡動畫究竟怎麼了？_風聞

題圖 / 靈籠

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中國動漫內容創作的挑戰也在面臨着變化

最近兩個月的國產網絡動畫市場裏，在由動畫上線、更新帶來的各種常規話題外，比較令動畫觀眾關注的其中一個事件，就是幾部在播動畫的停更回爐。

8月21日，藝畫開天在官博宣佈將把《靈籠》第五集和第六集（上）（下）進行全片優化，動畫暫停更新，延期到9月14日播出。

9月23日上線的《萬國志》，連續兩次暫停更新動畫並且重新剪輯，於10月14日放出了剪輯後的1~4集。

10月21日，《地靈曲》官博發佈停更第二季兩週，對部分角色進行優化。

在今年之前，幾乎沒有國產網絡動畫在剛開播或者播出數集後暫停更新對劇集進行修改、優化的案例。如今在3個月裏接二連三出現動畫作品回爐、停更，這是不是意味着國產網絡動畫市場“不行”了？

恰恰相反，通過簡單回顧國產網絡動畫市場的發展，ACGx認為動畫作品回爐並非意味着行業步入低谷，這反而是國產網絡動畫行業本身在調整、適應市場發展，繼續朝着良性方向進步的積極信號。

為愛發電的國產網絡動畫——拒絕低幼

2012年，《十萬個冷笑話》第一季上線，這部由有妖氣投資、艾爾平方製作的搞笑動畫成為國產網絡動畫萌發的標誌，在視頻平台上線後一炮而紅。網絡動畫觀眾們感到無比驚喜：原來中國傳統人物還能這樣惡搞。

從2012年到2014年的3年間，不僅騰訊加大在動漫行業的投入，成立獨立運營部門騰訊動漫，推出了漫改動畫《屍兄》和《王牌御史》，有妖氣在《十冷》之後推出了科幻題材的漫改動畫《端腦》，若森數字的原創武俠《畫江湖之不良人》也讓年輕觀眾們領略到成人武俠動畫的魅力。

這些動畫作品的類型囊括搞笑、恐怖、科幻、武俠，和當時主要面對兒童市場的動畫作品有着截然不同的表現主題、形式和內容，更適合年輕人觀看。

現在回過頭去看當初的國產網絡動畫作品，儘管畫面相對簡陋粗糙，但是觀眾卻可以通過動畫感受到創作者想要傳遞的情感，這些作品也是動畫創作者“為愛發電”的成果。在今年的新動畫《漢化日記》的宣傳PV裏，導演盧恆宇就提到過非常懷念當初創作《十萬個冷笑話》第一季時，每天開腦洞把很多好玩的點子放進動畫裏的日子。

相比起早期網絡動畫的試水，資本進入動漫市場後，讓很多好故事、好內容的動畫化成為了可能。這段時期產出的網絡動畫自由度更高，能夠表現的東西更多，在題材的選擇上，則完全貼合動漫核心用户口味需求的故事、題材為先導，探尋優秀故事從漫畫到動畫改變內容形式，同時拓寬受眾羣體的可能性。

國產動畫的“日常崛起”——炒IP、賣IP

2015年，一部《西遊記之大聖歸來》讓整個中國動漫行業“炸”了。“國漫崛起了！”在動畫觀眾不吝對它稱讚的同時，這部電影的成功，一定程度上也加快了資本進入國漫市場的速度。

我們現在都知道一部作品並不能代表整個行業“崛起”，相反更容易引起行業的浮躁。 隨後2年間，包括漫畫工作室、動畫外包公司、衍生品製作公司、漫展公司，動漫產業鏈上各行各業三天兩頭都傳出來的融資新聞，這些新聞也一次次給行業裏的人“打雞血”。

2015年~2017年裏上線的國產網絡動畫數量猛增，同時類型更趨市場化，絕大部分動畫作品不再只以核心動漫觀眾的喜好為主，而是面向受眾更加廣泛的年輕羣體。

這些作品中，漫改作品仍是主流，如《狐妖小紅娘》《鎮魂街》《快把我哥帶走》，優質原創動畫《凸變英雄BABA》《女生宿舍日常》《少年錦衣衞》也吸人眼球。同時，網文改動畫逐漸抬頭，《擇天記》《全職高手》動畫就是同名網文改編的作品。

這個時期，文娛行業對IP的追逐已經蔓延至動漫市場，網絡動畫成為IP“泛娛樂矩陣”其中一環。對不少動畫公司來説，構築一個動漫“大IP”，以改編遊戲、真人影視劇為前提，成為不少動畫公司在進行動畫前期規劃時的必要操作。

從商業角度來説，這種前期考量非常有必要。但是，中國網絡動畫發展總共也沒幾年，內容和商業的高度融合在此時難以實現，真正要做出具備文化影響力的動漫IP，也不是在短短二三年裏依靠一二部長篇動畫可以實現的。更多的動畫公司往往面臨着資本的壓力，其產出的作品擁有龐大的世界觀和優質精美的畫面，卻難以講述一個打動人的故事。

當資本大量湧入時，各行各業都會出現泡沫，動漫市場也不例外。只不過，相對其他行業而言，動漫作品的受眾對作品本身有着極為強烈的感情，也因此在一次次國漫“仰卧起坐”式崛起時，讓資本興奮了，卻讓觀眾失望了。

國產網絡動畫承載起更多功能——滿足平台和用户的雙重需求

資本的龍捲風來得快，去得更快。2018年開始，動漫行業投資的新聞大大減少，取而代之的是此前動漫產業佈局中各家視頻平台佈局的作品湧現。

這個時期的國產網絡動畫市場，平台主導的動畫擁有極強的作品類型特徵。這些作品還要能夠應對市場需求的多樣化，即一方面根據平台的需求製作動畫，一方面又要做出滿足觀眾愛看的作品來。諸如騰訊視頻上出現大量網文改編動畫作品，《鬥破蒼穹》《斗羅大陸》《魔道祖師》是其中的熱門作品；愛奇藝投資的《四海鯨騎》《少年歌行》在故事和畫面的呈現上都相當優質；B站投資的國產網絡動畫類型各異，如《請吃紅小豆》《靈籠》，同時遊戲IP改編的動畫作品也越來越多。

考慮到國內各個視頻平台目前都是將“會員拉新”作為首要目標，平台投資的動畫作品自然也承擔了這個作用。這些動畫以各自特色吸引了特定人羣，有的是充分還原原作，滿足原著粉絲的需求；有的並不追求精緻的畫面，以有趣的故事和人設吸引觀眾。

同時，國產網絡動畫也在平台的幫助下，嘗試多樣性的變現方式，在ACGx近期的文章《動漫中的廣告植入，如何讓用户“真香”？》裏就有過詳述。 

作為一種內容形式，動畫作品的進化還要應對市場、受眾的變化。國內的動畫觀眾在經歷了幾年國產網絡動畫的薰陶後，審美也相應得到了提高，資深動畫觀眾也能一針見血地指出動畫作品的優缺點。

這也給動畫創作者帶來了更大的壓力。在主要還是由資本或平台輸血的現階段，創作者除了要應對平台的內容需求，同時實現產能的逐步提升外，還要根據用户的喜好，針對動畫作品做個性化的創新。比如去年的現象級動畫《通靈妃》，就是把原作的瑪麗蘇套路契合當下的網絡熱門梗，以沙雕內容形式重新呈現給動畫觀眾。

這種做法是一種冒險，或許能贏得觀眾，或許會被認為和故事內容不搭調——在《狐妖小紅娘 南國篇》首集中出現的RAP插曲《白月初你到底行不行》，在當時就被觀眾指出這種創新和動畫基調不統一；動畫《觀海策》在動畫中出現的一些歧義情節也曾引發明星楊冪粉絲的不滿，導致製作方同明宣公開發布致歉信。

可以看到，此時的國產網絡動畫又進入了一個新的發展階段，只做給投資人看的動畫，已經很難再出現在這個市場上。在開篇提到的3部動畫接二連三斷更回爐，實際上也正是動畫創作者回應市場、觀眾對動畫內容的需求，做出的修正和提升。

此次回爐重做，實際上也暴露出了目前國產網絡動畫行業面臨的真正挑戰：從業者自身創作能力還需要提升和完善，製作流程還需要朝着工業化努力，讓動畫作品的商業模式逐步往用户端靠攏，只有解決這些問題，國產網絡動畫才能朝着更好的方向前進，產出更多符合現階段市場層面的優秀作品。