世界上最牛逼的導演們都想搞死漫威：這算電影嗎？_風聞
心之龙城飞将-2019-10-29 15:35
來源：北戴河桃罐頭廠電影修士會
最近，一場關於“漫威電影到底算不算電影”的大討論在西方炸開了鍋。 成千上萬的粉絲打得焦頭爛額就算了，馬丁·斯科塞斯、扎克·施耐德、迪士尼CEO等各界大佬更是在線互噴，幾乎就是一場現實版的“諸神之戰”。
Reddit上的“moviecirclejerk”板塊一度被罵戰衝擊到崩潰
星星之火可以燎原。
點燃這場“復聯5之史詩罵戰”戰火的，只不過是馬丁·斯科塞斯一句簡短的話。
10月13日，馬丁·斯科塞斯在新作品《愛爾蘭人》的發佈會上聲稱：“漫威電影不能稱之為電影，更像是大型主題公園（打個卡就vans了）。”
一言既出，駟馬難追。 此話已經出口，立即就像雪球般越滾越大，把整個美國電影圈攪得一團亂。隨即又化作一顆大炸彈，把電影圈人士和觀眾炸成相互對壘的兩撥羣體。 一位漫威粉絲覺得斯科塞斯就是一過時的老傻波****依。
“······讓這位爺爺對這些留着雷神髮型、聽着《銀河護衞隊》的孩子們暴跳如雷吧，反正沒有〇用。****”
還有某位好事的錄像店店員直接把漫威電影全家桶搬出來，搞了個“斯科塞斯傾情推薦專列”。
但此外，也不乏有觀眾力挺斯科塞斯、猛懟漫威。
比如這段怒噴漫威電影的視頻，在油管上的播放量高達11萬。
與過往粉絲們的小打小鬧不同，這回電影圈內的人們同樣爭得不可開交。
反漫威方的主要大將，除了斯科塞斯之外還有：弗朗西斯·科波拉、肯·洛奇、佩德羅·阿莫多瓦、扎克·施耐德。
挺漫威方的主將則包括：迪士尼CEO羅伯特·艾格、漫威系導演&演員詹姆斯·古恩、娜塔莉·波特曼、小羅伯特·唐尼。
反漫威軍率先出場的是忠義將軍科波拉，只見科波拉將青龍偃月刀往地下一杵，站在陣前大喊：
科波拉一席話即出，反漫威大營歡聲連天。
然而漫威軍這邊也不甘示弱，只見陣中走出一位渾身散發着鈔票金光的大將，眾人瞪眼一看，原來是迪士尼CEO羅伯特·艾格。
一回合較量下來，雙方平分秋色。
為了搶佔主導權，反漫威軍又派出了肯·洛奇、阿莫多瓦兩名歐洲名將。
兩位老將直言不諱，一個把漫威電影比作“漢堡包”，一個説它是“性冷淡”，雙管齊下，梅開二度。
挺漫威軍則有詹姆斯·岡恩與娜塔莉·波特曼兩位漫威系電影人應戰。
執導過《銀河護衞隊》的詹姆斯·古恩先是表示斯科塞斯是自己的偶像，偶像的批判讓他有些難過。他覺得時間會給漫威電影一個公正的評價。
娜塔莉·波特曼則覺得電影藝術應該更多元一些。
雙方正酣戰之時，反漫威軍側翼忽然殺出一名身插“DC牛逼”旗幟的猛男——扎克·施耐德。 扎導一聲吼，全場抖三抖。只見他使出一招臻入化境的踩一捧一，瞬間carry全場。
但扎導還沒風光多久，小羅伯特·唐尼就催馬上陣。一通太極式話術下來，不光替本陣挽回了面子，也替對方打了個圓場。
雙方你來我往，爭得不可開交。好萊塢的圈子裏，已經許久沒有這般熱鬧。 從表面上來看，這場漫威之爭似乎只是電影圈鄙視鏈矛盾積累的一個結果，就像紙媒從業者看不慣我們這幫搞新媒體的一樣。 但如果撥開事件的表象，來一次深度浮潛，你會發現它其實是一次關於電影商業性和藝術性的大討論。
你在網上衝浪時一定見過如下這類言論：“爺看電影就是圖個樂，上班已經很累了，誰下班還想看那些苦大仇深的文藝片。”
爽片代表：《碟中諜6》“電影是一門藝術。爆米花電影根本是在侮辱藝術，我非伯格曼、塔可夫斯基等人的睾端片不看。”
看睡五遍也要接着看完系列之《鄉愁》（塔可夫斯基）
諸如此類的電影之“陽春白雪”和“下里巴人”撕逼，其實漫威之爭其實擁有着同樣的矛盾核心，那就是：電影到底屬於藝術還是商業？
對於斯科塞斯、科波拉等人而言，答案無疑是前者。 斯科塞斯曾否認漫威電影不是那種人與人之間嘗試傳遞情感、心靈體驗的電影。
換言之，他眼中的電影應該是一門傳遞情感和心靈體驗的影像藝術。 前不久，正當漫威之爭的事態達到頂峯之時，馬丁·斯科塞斯再一次出面談及這一話題。 他説道：“這些電影（指漫威電影）可以有，沒事兒，但不應該成為年輕人心中電影的定義**。**”
由此不難看出，像他這樣以藝術電影揚名立萬的電影大師們，大都在心中為藝術電影和商業電影劃分了明顯的界限。 像是前段時間，李安就曾在採訪中講道：
而智利cult片之王佐杜洛夫斯基更是激進地批判過資本對電影藝術的侵蝕：
在他看來，拍電影就好像是雙腳站在地球上嘗試去觸碰璀璨的星辰，而電影就是代表精神的星耀。 這份神聖，不容侵犯。這也正是斯科塞斯、科波拉等人的立場。 與之相對的，迪士尼CEO、漫威系電影人口中的“電影”，則更側重於電影的“普世性”和“商業性”。 漫威電影，乃至整個好萊塢能夠雄霸一方不是因為別的，它們一直遵循着市場規律。
想象你加班回家，脱下輻射指數5級的臭襪子癱在沙發上，還會選擇看上一場苦大仇深的藝術片洗滌心靈嗎？ 當然不會，娛樂才是現代人的剛需。換言之，觀眾就是想看點俗的，沒有漫威電影也會有下一個。 現在你可以説漫威電影是毒瘤， 也可以説它是拯救好萊塢的最後力量。
為什麼説漫威是毒瘤？ 斯科塞斯和科波拉的言論也絕非單純的老調重彈。畢竟，
**漫威當道的時代，**留給原創電影的生存空間越來越少了。
譬如斯科塞斯的新作《愛爾蘭人》拿的就是網飛的投資，因為好萊塢沒人願意替他出錢。即便卡司中有羅伯特·德尼羅和阿爾·帕西諾都不好使。
《愛爾蘭人》
最近，迪士尼繼收購福克斯影業之後，又開始逐漸雪藏福克斯老片子（比如《紅磨坊》和《音樂之聲》）的版權，使得不少影院手中的飯碗都岌岌可危。 已經佔有好萊塢將近一半市場份額的迪士尼愈顯壟斷之勢，因而有人認為斯科塞斯反漫威之舉實在反迪士尼壟斷。
照此下去，也許有天我們能看的美國電影，恐怕就只剩《美隊》456、《復聯》567以及各種公主之類的片子了。
電影徹底淪為資本玩物的場景，估計哪個觀眾都不想見到。
但又為什麼説漫威是守護好萊塢的騎士？ 如今的漫威電影已不再是單純的無腦爽片。這些年的商業電影得益於吸收藝術片的探索而變得更好看、更帶勁。
像是鋼鐵俠那種利己主義和犧牲精神並存的人設，就已突破了善惡二元對立的老套模式。
況且它引領的技術和創造的票房，無疑是支撐好萊塢乃至美國電影產業的核心支柱。
漫威電影當然是電影。不是漫威選擇了觀眾，而是觀眾選擇了漫威。
藝術片更是電影，它們構成了電影藝術的靈魂。
從電影誕生的那天起，商業和藝術雙重屬性就伴生於電影的身上。今後也將永存。 看電影從來不是非此即彼，商業和藝術的關係也不只有對立。
畢竟，當兩者中的其中一個徹底消亡之際，電影也就嚥下了它的最後一口氣