在音樂工廠中挖掘音樂人才華_風聞

文|吳俊宇

俄國作家赫爾岑曾提過這樣一個問題：歌曲在唱之前是什麼樣子的？

1870年逝世的赫爾岑沒有看到19世紀末在歐美地區音樂產業由點及面逐漸產業化的過程——不管是後來的叮砰巷還是各式音樂俱樂部都是如此。

叮砰巷裏曾走出過男高音音樂家卡魯索，洞穴俱樂部則是誕生了眾所周知的披頭士。

流行音樂誕生之後的100多年，集體音樂空間從來就是孵化音樂的最佳場所。這就像是一個音樂產業聯盟。聯盟中，匯聚了歌手、作曲、出版、營銷等產業鏈條，他們在一個高度合作的空間中完成——後世著名樂隊的誕生均是如此。

一直以來，音樂都不是靠單打獨鬥的，音樂人需要有一個成熟的“工廠”或“聯盟”在背後為音樂人們提供支撐，他們只需要專注創意。

騰訊音樂娛樂集團攜手Sony/ATV索雅音樂版權打造的“極星國際音樂創作營”正在試圖用“工廠”或“聯盟”的方式助力為中國原創音樂市場帶去更多新的活力。

一

原創音樂的工廠

赫爾岑死後20多年，在美國紐約第28街，也就是今天的第五大道與百老匯街之間的“叮砰巷”匯聚了大量音樂出版公司。

各公司都有歌曲推銷員、歌手、譜曲家吹拉彈奏，現代流行音樂恰恰是在這樣的環境中應運而生。

1961年11月，利物普唱片公司老闆布萊恩·愛潑斯坦在“洞穴俱樂部”第一次見識了披頭士的演出，於是決定成為他們的經理人，親手把披頭士送上神壇。

1960年代，洞穴俱樂部成為利物浦的搖滾樂中心。披頭士的四個小夥子就是在這裏相識相知交流靈感，最終被布萊恩·愛潑斯坦發掘、包裝。當地的俱樂部演出使他們漸漸從一支地下樂隊走向流行音樂文化的浪巔。

1973年，美國搖滾livehouse鼻祖CBGB俱樂部開張。後來出名的“金髮女郎”(Blondie )、“頭部特寫”(TalkingHeads )和“電視”(Television)等樂隊也開始在此駐唱表演。CBGB俱樂部因此也發展為美國朋克運動的策源地。

被《滾石》雜誌以及西方音樂界評為史上最偉大十張唱片之一的電視樂隊(Television)的三名成員：主唱湯姆魏爾倫，貝司手理查德赫爾，以及理查德·羅易就是因為1974年在CBGB所在的包釐街上閒逛，最終被俱樂部老闆發掘，最終開創了朋克(Punk)音樂。

在歐美早已誕生了非常成熟的音樂產業機器，在這個機器中，音樂人可以投入自己的創意靈感，獲得市場反饋。

二

中國的洞穴俱樂部

音樂人的才華和創意需要得到深度開發——深度開發一方面需要音樂人自身修煉，另一方面也需要背後有個嚴密的產業機器幫助他們開發才華。

2018年3月，英國音樂及青年文化雜誌《Fact》發表了一篇名為《How underground club music in China is thriving against the odds》（《中國地下音樂尋求可能性》）的文章。

文章中感慨，中國“特有環境”讓地下音樂文化難以生存。

騰訊娛樂在2016年也曾刊載過一篇《中國説唱音樂人的地上和地下》，其中提到了一些地下音樂人的生存狀況：

進錄音棚錄歌，對於大部分小眾音樂人來説是件相當奢侈的事，大家一般都在家裏錄歌，起初用最簡陋的集成聲卡錄音……去錄音室錄歌，簡直是質的飛躍……自己刻盤，找朋友拍照片，封面自己設計，海報印出來自己去貼，門票自己賣，真的一切都是自己幹……由於沒有資金，也沒有發行公司的幫助，大多數音樂人都靠網絡發歌的方式自我推廣。

但是現在情況不一樣了。

騰訊音樂娛樂集團與Sony/ATV索雅音樂版權就音樂共創內容達成長期戰略合作。雙方將發現、展示和發展豐富詞曲版權，藝人、製作人等資源，以締造原創內容，同時為全球藝術家們提供支持，旨在以“內容共創”的形式共同打造優質的原創音樂作品，為中國，乃至世界音樂行業注入新的活力。

騰訊音樂娛樂集團與Sony/ATV索雅音樂版權打造的“極星國際音樂創作營”中，由海內外優秀製作人以及明星藝人組成的“製作人聯盟”，試圖通過創作營的形式，為雙方打造優質原創音樂。

我們可以揭開創作營中幾位音樂人的面紗一角——透過他們的表現，去了解這個助力原創音樂的機器是如何運作的。

徐夢圓在2016年發佈了第一首原創中國風電子音樂《China-X》，這首歌稱得上是中國風電子音樂的先河，因為這首電子音樂徹底的打破了電子音樂與中國風音樂的障礙。

張遠的優勢在於聲線深沉而理性，能夠運用成熟的演唱技巧和恰到好處的情感，更好地把唱腔人格化、歌曲故事化。

華語樂壇雙人全創作獨立樂團莫非定律More Feel在今年8月靠《一次性劫難》展現了後現代意味的編曲氛圍，這支樂隊對鋼琴和大提琴樂器有着異乎尋常的拿捏組合能力。

這些音樂人的底子都足夠好，但是長期發展不可能只靠單兵作戰，他們需要平台和機會——騰訊音樂娛樂集團聯合Sony/ATV索雅音樂版權的“極星國際音樂創作營”恰恰是這樣的機會。

1、音樂孵化：好的音樂人不是從石頭裏蹦出來的，他們需要“養”，而且“養”的週期往往長達10-20年，甚至更久。音樂終究不是一件一蹴而就的事情，音樂人背後的產業後盾總是越厚越好——騰訊音樂娛樂集團一直在嘗試着把後盾加固。

後盾越是堅固，音樂人就越沒後顧之憂。像現在騰訊音樂娛樂集團為音樂人們提供孵化機會，為更多音樂人提供專業的音樂服務，從騰訊音樂人的計劃到這次聯合打造的“極星國際音樂創作營”，如騰訊音樂人總經理、資深樂評人王磊在分享會致辭中表示的一樣，騰訊音樂娛樂集團願意發揮“伯樂”的作用，為藝人帶來更多曝光、推廣的機會。這一連串做法的目的，就是讓“中國的披頭士”在“中國的洞穴俱樂部”中誕生。

2、創意碰撞：音樂人的創作其實不是我們通常所想象的，一兩個小時、一兩天悶在房間裏寫一首歌。好的音樂人常常需要不斷和其他音樂人交流、互動，和作曲、作詞的朋友social，探討很多我們看似無聊的問題——比如宗教、社會、哲學等等。

一首真正的好歌的寫成，有時候甚至要花費好幾年。而“極星國際音樂創作營”為這些音樂人們打開了一條快速通道，這裏聚集了足夠多的製作人。

Sony/ATV索雅音樂版權作為全球最大的音樂版權公司，旗下音樂人星光熠熠，代表着世界頂級的創作和製作水平。

此次分享會，Sony/ATV索雅音樂版權董事長兼首席執行官Jon Platt也親臨現場，對於此次合作，Jon Platt表示: “Sony/ATV索雅音樂版權致力於為中國才華橫溢的詞曲作者提供服務，這是我和我的團隊的首要任務。我期待有一天在中國的‘極星國際音樂創作營’創作的歌曲在全球獲得成功。”

不同音樂人之間還能形成交流，他們可以在一起交流靈感，甚至組合樂隊，在這樣一個“靈感和才華濃度高度密集的空間”中，音樂人之間很容易碰撞出火花，創造出膾炙人口的音樂。事實上，披頭士就是這樣走出洞穴俱樂部的。

3、商業共贏：創作人一般在商業化這個維度上短板比較明顯。事實上，日常創作也不可能讓他們有太多心思想着如何去做商業化。創作人不可能把商務、法務、活動策劃、宣傳等等事情都面面俱到。

但是騰訊音樂娛樂集團在背後做支撐，可以為創作人及合作伙伴帶來可見的商業利益，進而提升創作人創作動力。

從騰訊音樂人成立至今，一直主張和助力讓原創音樂人尋夢並獲得可觀收益。騰訊音樂娛樂集團不僅在渠道上給予原創音樂人支持，更盤活了旗下多個音樂平台的變現渠道，包括付費歌曲分成、數字專輯、廣告分成、直播收入、伴奏分成、巡演贊助、禮物打賞等，幫助音樂人得到更好更多的收益。

三

唱出自我精神

20世紀80年代，英國首相撒切爾夫人談到福利國家制度時説：“社會有一個梯子和一張安全網，梯子用來供人們自己努力改善生活，安全網則用來防止人們跌入深淵。

對音樂人而言，他們也需要一張安全網和一個攀爬的梯子。

安全網讓他們能夠安心創作，攀爬的梯子則是讓他們有上升空間。

曾經一度消失於樂壇的音樂人張楚在一次文化沙龍中提到這樣一個觀點：

在今天，在很多人眼裏，音樂不再是藝術品，而是日用品了……音樂人面臨一定生存壓力，但同時也獲得一定的機會。如果想把自己的音樂做好，社會也會給你空間。

在和張楚的對話過程中，摩登天空CEO沈黎暉更是觀點現實——音樂畢竟不是自娛自樂，還是希望影響大多數人……玩音樂不一定是為了錢，但錢的問題依然會擺在那裏。可是，如果把金錢看得太重，反而會失去自己。

音樂是“理想+現實”的產物，今年《樂隊的夏天》這類音樂節目可以走紅，很大一部分原因便是樂隊們唱出了屬於今天年輕人們的聲音：

年輕人或許偶爾有所迷茫，但又對未來充滿希望，他們在尋找自己和世界之間的關係，探討理想與現實的距離。

你哪裏知道，在這個新的“洞穴俱樂部”的幫助下，徐夢圓、張遠、莫非定律等這些創作人們有一天會不會在“製作人聯盟”之中成為中國的披頭士。

中國音樂同樣需要這樣的聯盟，唱出屬於歌手的自我精神。

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