從搬磚美工到百億導演：你不知道的新海誠_風聞

陽光穿過如洗的碧空，灑向雨後的東京都， BGM 應景地進入副歌高潮……

伴隨着「日劇跑」的動作，男主喊出了**「想要和她再見面」**的經（套）典（路）台詞。

不錯，預告片就非常的新海誠。

定檔 11 月 1 日的《天氣之子》，是新海誠自《你的名字。》三年後帶來的最新作品。

△ 首部登陸國內 IMAX 銀幕的日本動畫電影

故事發生在2021年夏天。高中生森嶋帆高離家出走，獨自一人跑到東京打工。

大城市的工作生活都很不順，天氣又連日暴雨——在這似乎看不到未來的環境下，帆高邂逅了一個名叫陽菜的神秘女孩。

「馬上就會放晴哦。」在陽菜宛如咒語的呢喃下，雨水奇蹟般消失，陽光劈開烏雲照向大地。

「能操控天氣的少女」和「孤獨少年」的愛情故事，就此在東京的碧空下展開……

新海誠，國內漫迷有時暱稱為「誠哥」。對大多數國內觀眾來説，這個名字從陌生到熟悉，是《你的名字。》爆紅後這兩年的事情。

△ 越來越火的「誠哥」

從 1998 年發表處女作到今天，新海誠已經走過了 20 年的動畫製作生涯；儘管作品僅寥寥數部，但每一部都留下了他清靈獨特的風格烙印。

半路出家的遊戲公司美術

動畫初探索

1973年，新海誠出生於長野縣的一個小村莊。童年的他性格略顯孤僻，熱愛文學和畫畫，但和人交往不多，經常一個人跑到郊區看很長時間的風景。

在日後的訪談中，誠哥多次提到這段童年經歷對他的影響：

長野在日本算是一個山區，平均的海拔比較高……周圍的山谷讓光線的明暗都很分明，空氣也很新鮮。我相信這是生活刻意留在我意識中的有關世界光亮的印象。

——新海誠

△ 長野縣

另一方面，小時候的新海誠對人與人之間的感情和羈絆也有着別樣的體驗。

13 歲那年，暗戀的女孩要隨父母搬走，性格內向的小誠始終未敢向她表白，這段「單相思」最終不了了之。

這些經歷，不同程度地影響了他日後的作品風格。

1996 年，新海誠以文學專業畢業，進入了遊戲公司 Falcom，負責平面設計，片頭動畫之類的工作。

成立於1981年的 Falcom，是日本歷史最悠久的 RPG 遊戲公司。這段工作經歷讓並非科班出身的新海誠有了製作動畫的歷練，也給了他把心中那個「碧空如洗，無盡曠野」的世界付之筆下的能力。

△ 新海誠為 Falcom 製作的《永遠的伊蘇 2》開場動畫

1998 年到 1999 年，新海誠利用業餘時間分別製作了兩部動畫短片：《被包圍的世界》和《遙遠的世界》。

△ 《被包圍的世界》和《遙遠的世界》

這兩作都沒有完整的劇情和人物（前者甚至連視頻都沒有留下），而只是通過大量意象化的元素和畫面，營造一種温馨的氛圍和感情。

但在這一階段，新海誠日後引人注目的很多個人化特徵已經開始顯現。

△ 《遙遠的世界》中新海誠標誌性的「高對比度光影」有了雛形

2000 年，新海誠發表了第一部劇情動畫短片《她和她的貓》，講述了一隻貓和它女主人之間温馨而又略帶傷感的故事。

△ 《她和她的貓》

儘管畫面仍然是黑白，但在敍事上已經有了極大突破。

新海誠在本片中對生活細節的表現、對光影和景物氛圍的把握，都征服了包括大賽評委在內的很多觀眾的心。

在當年的第12回 CG 動畫競賽中，《她和她的貓》成功斬獲大獎。

初嘗成功的新海誠索性於從 Falcom 辭職，成為全職獨立動畫製作人，在兩年後帶來了首部彩色動畫短片——《星之聲》。

這次，新海誠講述了一個科幻背景下的愛情悲劇。

也從這部作品開始，新海誠奠定了自己作品**「分離與成長」**的故事主題：

即故事一方面描述了各種原因而分隔兩方的男女主人公，另一方面，也包含了他們彼此對幸福的追求與希望。

△ 《星之聲》

長峯美加子和寺尾升是一對年輕的戀人，兩人因為美加子奔赴外太空作戰而分離。

隨着艦隊離地球越來越遠，兩人通信所需時間也越來越長，最後，美加子到達了距離地球八光年之遙的天狼星，在犧牲前向阿升發出了最後一封郵件……

在製作過程中，新海誠一人包攬了本作除配樂配音之外的幾乎所有工作，使得本片最大限度地呈現了他的個人風格。

唯美深邃的畫面構圖，舒緩淡雅的敍事節奏，散文式的排比句旁白，以及使用手機、電子郵件等時下新鮮元素作為感情線索的設計，都使得本片一經推出即引發了極大的話題討論。

憑藉此片，新海誠「職業動畫導演」的身份終於站穩。

獨立創作，嶄露頭角

從獲獎短片到院線長片

2004 年，《雲之彼端：約定的地方》（以下簡稱《雲之彼端》）問世，這是新海誠的第一部院線動畫長片。

△ 《雲之彼端》

本作描繪了一個比《星之聲》更為龐大的世界觀，「日本南北分裂」「美蘇冷戰」「白色巨塔」「平行世界研究」等等諸多幻想元素，被新海誠糅合到一個故事中。

在此背景下，故事的內核依然是「分離與成長」：

為了拯救意識被困於異世界的戀人，兩個一度分道揚鑣的朋友重歸於好，互相合作，完成了昔日的約定，並在結尾成功「喚醒」女主。

這個設計賦予了故事宏大悲壯的氛圍，但另一方面，作為背景存在的設定並未充分展開，也讓本作細品之下有些「平淡」和「單薄」。

但無論如何，作為新海誠的院線首航，《雲之彼端》已經是一份合格的答卷了。

更重要的是，這是新海誠**「背景狂魔」**的屬性第一次展現在大銀幕之上，明亮絢爛的畫面，藍天白雲的意象，讓很多觀眾眼前一亮。

本作於 2004 年 11 月 2 日在涉谷首映，當年即與宮崎駿的《哈爾的移動城堡》同時獲得日本第 59 屆每日電影競賽動畫電影獎。

三年之後的 2007 年，新海誠帶着他的**第二部長片《秒速五釐米》**回到觀眾視野中。

△ 《秒速五釐米》

這一次，新海誠放棄了科幻設定，而把背景放在了 1990 年代的現實日本。

通過三個相對獨立的章節，講述了三個年輕人在人生成長之中的相識、相戀，卻又因人生變故而不得不分離的青春戀愛故事。

獨立章節的敍事，避免了《雲之彼端》中敍事過長而略顯沉悶的缺點，同時很好地控制了節奏。

本片當年在日本乃至整個東南亞大受好評，澀谷電影院首映兩天便創下觀眾近3000 人、320 萬日元票房收益的紀錄；

同年，在亞洲太平洋電影獎上，本片一舉摘得最佳動畫長篇獎桂冠。

在接連成功之後，新海誠開始試圖**「跳出舒適區」**，嘗試不一樣的方向——但他沒想到，一個不大不小的坑已經在前面等着他了。

汲取教訓，揚長避短

一代動畫大師是怎樣煉成的

2007 年，新海誠**第三部長片《追逐繁星的孩子》**製作完成。

△ 《追逐繁星的孩子》

《繁星》拋棄了新海誠一直以來貼近現實的風格，轉而講述了一個神話故事：

一個女孩和她的老師為了各自所愛的人，潛入地底世界「雅格泰」，尋找可令死者復生的方法。

「什麼都有，就是沒有新海誠。」這是豆瓣關於本片的一個差評的標題。

確實，無論從人物動作還是場景設計上，本片都有大量吉卜力動畫的影子，新海誠本人最擅長的場景刻畫反而沒有什麼存在感。

劇情方面，本作描繪了一個完全架空的異世界，卻並未充分解釋和展開；雖然主題還是「分離」，但劇情上的斷裂和邏輯缺失比比皆是，導致很多觀眾看得一頭霧水。

△ 瞬和明日菜的感情鋪墊過短，很多觀眾表示無法代入

在本作製作後期到上映前期間，新海誠發了嚴重高燒，經常夢到《繁星》上映後「暴死」——不幸的是，他的（噩）夢成真了——《繁星》最終票房僅僅報收 2000 萬日元，成了新海誠爭議最多的一部作品。

「這部影片教會了我很多東西，為我指明瞭可為與不可為的界線。」

《繁星》的失利，雖然給新海誠造成了經濟和精神上的雙重打擊；但同時，這也促使他重新審視自己究竟擅長什麼。

「知恥而後勇」的誠哥重新上路，在兩年後的 2013 年帶來了「迴歸自我」的**《言葉之庭》**。

△ 《言葉之庭》

在本片中，新海誠找回了他在頭兩部作品中駕輕就熟的敍事和畫面風格，講述了在一個落雨的上午，一名夢想成為製鞋匠的學生，在在公園邂逅一名單身女教師的「師生戀」故事。

在本片中，新海誠充分發揮了「揚長避短」的精神：

首先，誠哥把場景刻畫推到了一個新的高度：暴雨之中美到窒息的東京新宿御苑；雨滴，水面，樹影，天空的刻畫，真的可稱得上是**「每一幀都是壁紙」**；

其次，全片時長 46 分鐘，僅為《繁星》的三分之一，劇情也是很直白的男女主角的感情羈絆，在不到一小時的篇幅內節制又不失張力地逐步展開；

在結尾，新海誠還一反之前作品角色大多隱忍內斂的傳統，首次設計了一個主角大膽勇敢追求自己的幸福的結局。

△ 樓梯間相擁這一幕，是新海誠作品中為數不多的戲劇張力爆發橋段

事實證明，誠哥這一次選對了路。

《言葉之庭》為他重新帶回了口碑商業雙成功：本土票房報收 1.5 億日元，日本首映前三天場場爆滿，台灣地區也獲得了 90%以上的上座率。

從這部作品開始，新海誠找準了自己的方向，徹底完成了**從「獨立動畫導演」到「成熟商業導演」**的轉型之路。

這才有了日後「名揚東亞」的**《你的名字。****》**（以下簡稱《君名》）。

△ 《你的名字》

在這一部影片中，新海誠首次引入了商業電影的製作處理方式。

例如，與東寶電影公司合作，採用**「製作委員會」**模式；

邀請知名製片人川村元氣加盟，以**「公式化」處理劇本**，使其更符合一般觀眾的觀影習慣。

△ 川村元氣為新海誠提出了很多故事結構建議，例如男女主每人出場不超過 15 分鐘，將大結局「黃昏之時」的兩個場景合為一個 等等

新海誠終於克服了《雲之彼端》和《繁星》「不善於講長故事」的短板，呈現給觀眾完成度極高的劇情。

有團隊，有大公司背書，再加上誠哥駕輕就熟的絢麗畫面和「小清新」主題，《你的名字。》成功在日本一炮打響。

在引進中國後，《你的名字。》光速成為火爆的話題之作，更以「黑馬」之勢狂卷5.75億票房。

誠哥「乘勝追擊」，在今年推出《天氣之子》後複製了《你的名字。》的神話：

宣傳和聯動鋪天蓋地，票房破百億日元，前不久還被正式確定代表日本衝擊明年的奧斯卡最佳動畫長片獎……

△ JR新宿車站中的《天氣之子》宣傳廣告

由此，新海誠終於「破圈兒」，從 ACG 迷口中的小眾導演，成為路人皆知的一線大導。

從獨立黑白短片，到院線「奧斯卡級」動畫長片；從「一人一電腦」的獨立製作人，到電影大廠資助下獨當一面的大導演……新海誠走出了一條屬於自己的動畫之路。

他一直在學習、成長，和改變；但一以貫之的，始終是對「分離與成長」主題的執念，以及對唯美絢麗的畫面的追求。

也正是這一點，打動了無數像我一樣對誠哥作品醉心的粉絲，以及千千萬萬普通電影觀眾。

靜待 11 月 1 日到來，讓《天氣之子》再一次帶我們走進新海誠的美麗動畫新世界。

就算城市傾盆大雨，

也要拼盡全力與你相遇

《天氣之子》預告片