假如有一天電影不再需要演員的表演，那還能叫電影嗎？_風聞

1、電影的核心一直建立在演員表演基礎之上

自從電影被髮明之後，演員表演就是電影的基礎。

電影起源於戲劇。中國的第一部電影就是直接把京劇《定軍山》的表演場景拍攝下來，一直到5、60年代，京劇對電影的影響都很大。眾所周知，成龍就是成長於京劇戲班。而戲劇表演的精髓和核心就是人物。

我們能夠感同身受一部電影所表達的東西，是要通過演員來展現。演員的表演，是一種模擬人生，表演真實的生活。我們真實的生活充滿了碎片，不一定能夠感受到生活中藴含的那些美。

電影，就是把我們人生的某些場景濃縮，通過演員的表演再現。因為演員是和我們一樣活生生的人，所以他的表演，更容易讓我們進入我們曾經熟悉的某些生活場景，哪怕是我們不熟悉或者不曾經歷的場景，因為他是和我們一樣活生生的人，我們也更容易理解和接受。

總之，我們需要演員的表演，來喚醒我們內心對戲劇化生活的認知、領悟，然後去思考，去感悟，用自己的生活體驗來驗證，從而獲得我們心靈深處的某些東西。

這一切，都離不開演員的表演。

當然，大多數的動畫電影，是不需要演員的（後期配音嚴格來説不算）。但是，動畫電影和真人電影最大的區別在於，動畫電影一般被認為不是完全的電影。

動畫電影的畫面，其實是人為畫出來的，不管是早期真的畫，還是現在的電腦特效畫面，它都不是真實的畫面，動畫電影本身就是一種藝術再創作。

動畫電影的畫面本身是一種幻想的畫面。

動畫電影中的人物表情，也和真實演員的表演有很大差別。也可以説，動畫電影中的人物表情可以更誇張更喜感，但無法做到真實人物的細緻表情。

比如今年暑假很火的動畫電影《哪吒》。我們看這個表情，它更加誇張，更加喜感，我們可以説它具有漫畫般的效果，總之我們一眼都能看出，這不是真人所能夠做出的表情。

而真人演員的表情，可以在一瞬間表現出非常複雜的情感。

比如吳孟達在《少林足球》的這個表情，短短一秒鐘左右，表現出了層次非常豐富的情感，裏面包含了苦澀、不甘、震驚等等多種心情。

這種表情，目前看來是動畫電影絕對無法做到的。

我們看過很多電影，一個好電影，最後我們記住的，往往只有那麼幾個瞬間，而這樣的瞬間，大多數都是某個演員的某個表情。

電影的最大魅力所在，很多時候也就在演員的某個表情。

所以，電影離不開演員的表演。

2、《雙子殺手》在探索一種沒有演員的表演

不過，其實我一直都在思考一個問題，假如一部電影完全不需要演員參與，那會是什麼樣子呢？

那還是不是電影呢？

李安的最新電影《雙子殺手》，正是對這個問題最好的探索。

在電影上映之前，我就看到了關於這部電影很多新技術方面的討論，比如120幀的畫面如何纖毫畢現地再現真實人物場景，觀眾就猶如在事件現場一樣。

我只找到了60幀3D版的電影院，但這個效果已經很震撼了。

這麼説吧，普通3D電影可以讓你感受到立體畫面，但是《雙子殺手》的60幀畫面，就如同你通過一個窗口，看着外面的感覺。那種景深，真的特別逼真，第一次覺得大銀幕後面是一個真實的世界。

這種感受，不去電影院完全無法體會，而且必須看60幀以上，最好是120幀影院。

比如我們看到的這個動態圖，就很模糊，但是相信我，你在60幀電影院看到的效果，非常清楚。

2010年《阿凡達》的火爆，推動了3D電影在全世界的流行，此後中國新建的電影院90%以上都具有3D效果，如今3D已經是電影院的基本配置。

不知道這次《雙子殺手》能否推動60幀和120幀畫面的普及？當然《雙子殺手》不像《阿凡達》成為了影史爆款，可能推動力不如，但李安的這2次嘗試（包括上一部電影《中場賽事》），毫無疑問為這項新技術的推廣做了很好的嘗試。

但《雙子殺手》這次關於電影新技術對我們最大的震撼，還是用電腦特效新造了一個人出來，那就是年輕了20多歲的威爾史密斯。

在電影上映之前，關於這個電腦製作出來的，全新的，年輕版的威爾史密斯已經讓很多人大吃一驚了。

但是在大銀幕上看到最終的效果，我還是吸了一口冷氣。

這太逼真了。如果不是事先知道這是電腦製作出來的形象，我完全不會懷疑這是一個真人表演。

尤其是人物的表情，完全就是真實人物的表情，絕對看不出任何電腦特效製作出來的痕跡。比如這個哭泣的表情，你能相信這是電腦合成的虛擬人物？

當然電影裏這個年輕版的威爾史密斯的表情，也確實全部都來自於威爾史密斯本人。

在拍攝時候，威爾史密斯除了要演出自己那份，還要把這個虛擬人物小克的所有戲份都演一遍，用捕捉技術即時抓到了威爾史密斯的所有表情，最後用電腦特效合成。

所以最終呈現在大銀幕上的這個小克，是基於威爾史密斯表演基礎上，用電腦特效再創作的虛擬人物。

這就是這個電影最炫目的技術了。你説他是威爾史密斯嗎？顯然他不是，但是要説他不是威爾史密斯呢？他又有一半是。

不過這個技術真的很花錢，根據報道，特效公司花在小克身上的錢是威爾史密斯片酬的2-3倍。

這個錢花得值不值？

如果你只是從成本或者盈利的角度來考慮問題，那這個錢花得並不是太划算。因為如果只是拍一個年輕版的威爾史密斯，可以有其它更省錢的方法，最後的效果固然不會有現在這麼好。但是老實説觀眾在大銀幕上也看不出太大的區別。頂多就是95%和99%的差別。

所以你不能從省錢的角度來考慮問題。

因為某種程度上來説，李安拍這個電影的目的，就是為了這個。就是為了用一個真實的威爾史密斯，加上電腦特效，在大銀幕上呈現一個介於真實和虛擬之間的角色。

也可以説，他就是為了試驗這種新技術才拍了這個電影。拍這個電影本身的目的，就是想看看這個技術最後效果如何。

所以他選了這個劇本。

顯然很多觀眾對這部電影的故事不是很滿意。但是李安的關注點本身就不知故事層面。

你可以説這個實驗有點昂貴，因為從目前情況來看，票房應該不夠收回成本。電影公司無疑是虧了。

但是對於電影這個行業來説，這個實驗性的一步，可能意義很大。

李安在探索一種不需要演員的表演。

當然這個實驗還需要演員的表情捕捉作為基礎。它還不能嚴格稱作是沒有演員的表演。

但邁出這一步，就很厲害了。

3、假如有一天我們真的要面對沒有演員的電影，會怎樣？

當然李安走出的這一步，距離真正的完全不需要演員表演的真人電影（非動畫電影）還有很大一段路要走。

也許這一步，在後世看來，可能是點錯了的科技樹也説不定。那可能《雙子殺手》這個電影雖然會被後世談起，但並不會引發什麼東西。

不過誰也能説得準呢？

現在科技日新月異。

誰又敢保證，以後會不會真的出現一部全新的電影，完全沒有任何演員表演，就是用電腦製作出了所有的畫面，而且裏面角色的表情甚至比我們真正演員做出的表演還要棒。

不要説不可能。

其實演員的表演是處於一種不可控的狀態。即使是最頂級的演員，你也不敢説他一直可以做出最好的發揮。很多時候一個演員最好的表演，可能是要在無數次的重複之後，偶然找到一個導演特別滿意的鏡頭。

大家都知道墨鏡王在拍戲的過程中特別喜歡折騰演員，一個鏡頭讓演員無數次的拍，甚至拍的方式完全不一樣。你以為王家衞是弱智，故意折磨演員嗎？其實他就是在找他心目中想要的某個鏡頭，只不過他自己也説不好到底想要什麼樣的鏡頭。

這都是因為演員的表演，他的表情、情緒，那種最細微的環節，最具有電影藝術性的精華，是誰也無法保證一定能出現的。

這是處於某種混沌狀態的事情，誰也沒有辦法。

那麼，會不會以後能夠用電腦特效，可以無數次的嘗試，做出儘可能多的可能性，讓導演找到最好的那一個呢？

至於這個和演員的表演，哪一個更有效率，這誰也不知道啊。

不過話説回來，假使有一天出現這種不需要演員表演的電影，歸根到底，電影還是建立在人的創造基礎之上。畢竟電影還是要靠人的思路來製作，剪輯。

但問題是，假如有一天電腦特效已經能夠完美再造一個角色，“他”的表情已經可以媲美真實演員的表演，那將意味着什麼呢？

那麼，這到底是一個動畫電影呢？，還是一個真正意義上的電影呢？我們對電影的定義將會發生什麼改變呢？

老實説，我對這個問題感到有點恐怖。正如人類的未來有可能面對AI的全面取代一樣，假如電腦已經可以模擬全部的人類表情，完全不需要人來表演的電影，還是不是電影呢？

也許李安的《雙子殺手》是在打開某個潘多拉魔盒。他也説正是這個技術的魔力驅使他接下了這個電影。

假如有一天拍電影再也不需要真人演員，電影還是電影嗎？

總之，我們不能把《雙子殺手》當中普通電影看待。

它到底會將電影引向何方，我們只能把答案交給未來。