8部遊戲IP改編動畫上線：漫遊聯動到底有多大市場？_風聞

作者|李心語

忽然之間，遊戲漫改市場一路“開倉大放糧”，眾多2016年前後上線的遊戲開始連載起了自己動畫新篇章。

7月，改編自遊戲《崩壞學園3》的泡麪番——《女武神的餐桌》率先開響了第一槍，隨後，《少女前線·人形小劇場》、《陰陽師·平安物語2》先後上線。10月5日，《碧藍航線》在B站開啓了獨播，與前幾部粉絲福利向的小劇場泡麪番不同，《碧藍航線》是標準TV放送格式，每集24分鐘，由日本動畫公司Bibury Animation Studio製作。

曾經的國產遊戲之光、已經出過幾代電視劇和手遊的“仙劍”系列，在粉絲、路人緣幾乎耗盡的時候也跑出來插一腳：改編自同名遊戲的動畫《仙劍奇俠傳幻璃鏡》，終於在10月2日於愛奇藝獨家上線，這部兩年前宣佈要推出的動畫開啓了徹底”清倉大甩賣“模式，原本預計的6集每集20分鐘，變成了2集每集50分鐘。

事實上，遊戲改編動畫在日本業界並不是什麼特殊的操作，幾乎每季新番都會有幾部遊戲改編動畫作品上線：既有名聲在外的遊戲大作，如本季就有由《F/GO》改編的動畫《命運-冠位指定 絕對魔獸戰線 巴比倫尼亞》開播；也有正當火熱的遊戲，如將於明年1月上線的《A3！春組&夏組》；也有老IP源源不斷推出的作品：如《精靈寶可夢》系列。

但相比日本業界十分成熟且完善的上下游產業鏈——動畫自有其盈利模式：碟片銷售、聲優衍生產業都能為其收回成本，且為遊戲宣傳反向引流或是鞏固IP、保持人氣、建立品牌——動畫遊戲分工明確、緊隨IP佈局，中國的漫遊聯動尚處於一個稍顯早期階段：動畫製作產業的不成熟，讓動畫本身的質量能否經受住考驗就成為了一個巨大的問題：**比如今年7月上線的《穿越火線：**幽靈計劃》，由騰訊視頻和騰訊遊戲共同出品，就由於質量問題飽受詬病。

而一直以來，遊戲改編動畫的受眾範圍都偏粉絲向，動畫上線時間又往往會滯後於遊戲發行幾年，動畫上線時遊戲熱度已經不盡如人意，想要憑藉動畫上線重新聚攏人氣，反哺遊戲的願望固然很美好，但最終的結果往往是雙雙撲街。比如由於《陰陽師》遊戲熱度的下滑，動畫《陰陽師·平安物語》第2季上線的成績已經大不如前：第一季總播放量超過4000萬，B站追番人數超過100萬，而第二季只有平平無奇的近1000萬播放量，20萬追番。

回看這一系列從遊戲到動漫本身，無疑有相當一部分是當年“泛娛樂”概念炒得火熱之下的產物，開發的有計劃的、剋制的如《陰陽師》《崩壞學園》，都是以日常向的短泡麪番作為試水，雖然《陰陽師》同樣宣佈了正劇計劃，但按照如今這個開發速度來看，一時之間難有下文；而炒概念的、企圖以IP全產業開發攫取資本注意力的如《仙劍奇俠傳幻璃鏡》早已涼透。

但，遊戲改編動畫只能止步於此嗎？

​ 

遊戲改編之困：

不成熟動畫產業如何托起遊戲？

中國的改編動畫可以簡單分為幾類：一類是做着玩玩看，比如UGC內容《峽谷重案組》，在《王者榮耀》官方動畫尚無確切消息之時，是個不錯的調劑和補充，最終得成績也相當不錯，前篇人氣超過4.2億，正片達到了7.7億。

另一類是本身就有全產業鏈開發的計劃，比如網易的《陰陽師》、《碧藍航線》這類大企劃；還有一類是遊戲漸漸走向一個瓶頸，在同行刺激下考慮轉向另一形態的開發：比如《劍網三》推出的番外動畫《俠肝義膽沈劍心》、或是已經宣佈動畫化的《戀與製作人》。

當然還有一類最為特殊的兒童向遊戲，典型代表是當年《精靈寶可夢》、《數碼寶貝》，國內也有《賽爾號》、《洛克王國》、《摩爾莊園》，遊戲本身是面向兒童的，動畫自然也指向了兒童羣體。只不過，像《精靈寶可夢》能夠憑藉着玩家們長達二十年的熱愛，逐漸從童年回憶轉向全年齡層受眾，是所有遊戲廠商夢寐以求的故事。

而遊戲改編動畫作用概括起來無非兩點：一為遊戲打廣告，實現引流；二鞏固粉絲羣體反哺IP。前者適用於新遊戲或是大IP的新作品，後者適用於IP正火趁熱打鐵上項目。

然而縱觀國內如今的作品，《梅露可物語》的動畫從最開始就並未在國內引發太大的波瀾，《陰陽師-平安物語》也只在第一季保有熱度，新上線的《女武神的餐桌》和《少女前線-人形小劇場》也受到了種種詬病，先不談是否能有拉新的廣告效應，即使是反哺IP本身，作為小周邊鼓勵粉絲，大多數的遊戲改編動畫都做得不盡人意。

而這和本身動畫製作水平和受眾羣體的狹小有關。

如果回顧日本漫遊聯動的歷史不難發現，歷史上的兩個高潮分別出現在2006年和2012年前後。2006年，動畫《Fate/stay night》奠定了型月（TYPE-MOON）世界及Fate系列在日本的地位，並對鄰國的ACG發展史產生了重大的影響；key社三部曲《CLANNAD》《kanon》《AIR》皆被奉上神壇的催淚神作，以及用高CG水準打造的《最終幻想Ⅶ：聖子降臨》，4個月就賣出100萬張碟片。2012年，《命運石之門》《白色相簿2》《彈丸論破》《逆轉裁判》等人氣斐然的經典接連放送。

而這與日本動畫業界的整體爆發密切相關，自1995年EVA誕生後，日本動漫處於一個巨大的轉型期，《火影忍者》《海賊王》等大長篇持續發力，短篇動畫也開始逐漸探索新的出路，誕生了諸如02年的《高達seed》這樣現象級作品，直到2006年爆發性地達到了巔峯，各種類型層出不窮，《叛逆的魯魯修》、《死亡筆記》、《涼宮春日的憂鬱》、《寒蟬鳴泣之時》等經典都誕生於這一時期。

2012年則是日本動畫在中國快速的發展的開端，以樂視為首的視頻網站圍繞着《fate/stay night》等作品在版權上打的不亦樂乎，直到半年後《進擊的巨人》橫空出世，以不可阻擋的態勢近乎席捲了整個年輕羣體。可以説上一個十年，遊戲改編動畫大部分都隨着日本動漫產業的歷史進程而行，2006和2012兩大時期的興盛也吸引了大批國內年輕人踏入二次元。

日本動畫乃至整個二次元產業的爆發，必然會順帶將遊戲改編動畫這個分支推上高潮；而同時遊戲動畫化又成功地將這一批新生的動畫觀眾引向了遊戲，實現了遊戲動畫兩開花。

反觀國內，從二次元產業自身而言，動畫本身的一個巨大的致命問題就是盈利。相較於日本能夠通過銷售DVD、動畫周邊或是通過聲優活動獲取收益，中國的動畫本身就是一個賠本賺吆喝的買賣。

而受制於產能和質量，在動畫質量琢磨不定、也難稱佳作的情況下，這聲吆喝似乎也很難賺到——同品類的內容注意力競爭激烈，非遊戲粉絲很難打開動畫觀看。即使是陰陽師這樣一度達到全民遊戲的大IP，大部分的玩家只是出於社交需求，圖個熱鬧，在幾年後，想讓他們憑藉一部動畫再回坑是難上加難。

但對於遊戲產品和品牌來説，在漫遊聯動被資本市場做成快消品又迅速離場後，改編動畫已是當今泛娛樂產業鏈中，相對最廉價且靠譜的文化補充。

於是，泡麪番就成為了一個不錯的選擇，畢竟短短五分鐘的動畫，成本未必比做一場廣告營銷來的高，既能討好粉絲，又能講出一個不錯的IP概念，何樂而不為呢？

**遊戲漫改的未來：**IP之上尚有新故事

而日本的動畫改編也並不是一片坦途。

進入手遊時代後，女性向、宅向和偶像題材的作品開始井噴似增長，宅向的《臨時女友》《艦隊 Collection》《偶像事變》，乙女向的《刀劍亂舞》兩部——《刀劍亂舞 - 花丸 -》《活擊 刀劍亂舞》。這些動畫共同特點是保留了原作中角色華麗的人設和聲優，在遊戲粉絲中人氣很高，但對於動畫用户的影響遠並沒有上一個十年來得震撼且強烈。

相比之下，諸如《巴哈姆特之怒》、《賽馬娘》這樣可圈可點的“硬核”大作，前者拿下了1萬6的銷量表現不錯，但動畫和遊戲沒有什麼劇情上的關聯；後者捆綁銷售《碧藍航線》遊戲特典衝上了18年4月霸權，緊隨其後的《刀劍亂舞花丸》第二季第五卷。儘管成績不錯，但評價起來十分一言難盡。唯一以黑馬姿態殺出的《獸娘動物園》，強勢地以動畫的熱度復活了已經關服的遊戲，但也難稱複製性，畢竟《獸娘2》同樣暴死。

（《獸娘動物園》）

這樣重IP輕內容的狀況，一方面是由於宅基腐的風潮席捲了整個日本業界，尤其是腐女羣體極富戰鬥力，動畫公司優先選擇女性向題材的遊進行改編也是情理之中。從製作角度上來説，只要戳到女性用户的萌點，打好畫面和聲優的招牌，再結合遊戲原作劇情，適當增添一些 “官逼同死”的賣腐情節，買單的女性用户不在少數。

“粉絲向”的作品天然就自帶包容度，遊戲人物的先天認知度、遊戲發展過程中形成的獨特同人文化、為粉絲圈內帶來了凝聚力，也為動畫作品的觀看提供了動力。例如為手遊推廣製作的動畫《Fate/Apocrypha》，儘管被差評淹沒，依舊有觀眾在彈幕中玩梗玩得不亦樂乎，動畫評分低，並不妨礙動畫裏的遊戲人物獲得大量人氣。

17年5月，遊戲雜誌《遊戲批評（ゲーム批評）》的原編輯長、國際遊戲開發者協會日本（IGDA）原代表小野憲史曾發表言論稱：**“從商業角度來看，畢竟手遊的熱度可以保證動畫的銷量，這無可厚非。但從內容上説，手遊和動畫卻是水火不相容的。”在他看來，動畫需要故事性，劇情必須有始有終，至少能有個結局上的交代。****但是手遊只要還在獲利、運營還在繼續的情況下，就基本上不會考慮結局。**當兩者結合在一起，勢必會引起衝突，造成大多數手遊改編動畫故事性欠佳的結果，讓人頓生違和感。

而從艦孃的翻車和《刀劍亂舞》兩部作品的結果對比來看，琢磨遊戲本身內核打造正劇似乎也成了一件吃力不討好的事情：2015年《艦隊Collection》動畫由於顧此失彼的劇本安排，輕鬆歡快的日常和沉船“死人”的沉重劇情產生了嚴重的衝突和不適，最終引發了玩家的不滿，一時之間退坑者眾多。而《刀劍亂舞》日常向的《花丸》以初動1萬9的銷量刷新了動畫工房的最高記錄，由ufotable製作的正劇《活擊》銷量表現遠不如預期。

（《艦隊Collection》）

但無論動畫觀眾再如何吶喊業界不思進取、遲早要完，遊戲漫改的的確確改變着遊戲和動畫市場本身的生態。

在本季《FGO》《碧藍航線》《碧藍幻想》三聚頭的市場中，遊戲玩家撐起了動畫市場的半邊天，而動畫也成為了樹立IP品牌、沉澱用户，保持熱度的不二之選。而隨着IP概念的越發龐大，作為自帶流量的IP源頭，遊戲還可以選擇從音樂劇和舞台劇這樣從線上向線下擴展的形態，尋找新的增長。

連日本的遊戲漫改都行走不易，這也或許是諸多遊戲大廠早早公佈了製作計劃，卻遲遲沒有邁開步伐製作正劇的原因。

或許搞笑一點，日常一點，基腐一點，就能賺得多一點，也是最保險的方法。借用《碧藍航線》一位粉絲的話：“就算動畫崩盤了，難道老婆就不是老婆了嗎？”