《演員請就位》——“小演員”的突圍之戰_風聞

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作者：栗子 / 編輯：李芊雪

“我就想問四位導演，你們覺得我還適不適合走演員這條路？”

昨晚，“遊樂王子”袁奇峯在《演員請就位》最新一期的舞台上，問出了一直以來困惑自己的一個問題。

近半年，袁奇峯憑藉“這個亞子”、“雨女無瓜”等“魔仙堡”口音語錄再度翻紅。然而，時隔十一年再次演戲，袁奇峯在《101次求婚》中的表演並沒有讓人看到他的進步，留下的記憶點仍然是他的口音。

趙薇和郭敬明都在節目中直言，“説好普通話”、“讓別人聽清楚”是一個演員基本應該做到的事情。

顯然，袁奇峯的表現難以讓幾位導演滿意，但是，他所面臨的困惑和自我懷疑，實際上折射出當下眾多“小演員”的處境。

隨着行業寒冬到來，大家都沒戲演，一線藝人或許還能夠通過向下兼容、直播帶貨過冬，但“小演員”們的生存困境卻是一天比一天嚴峻。

陳瑤和康可人在節目中合作的《還珠格格》更是直接演出了“小演員”普遍的生存狀態：沒有戲約、不被認可、沒人關注、被人遺忘……幾乎得到了全場演員的共鳴。

值得注意的是，這些當前還籍籍無名的“小演員”們，在生存壓力之下，其實對待表演有更認真、更拼、更努力去抓住機會的態度，也是這股“拼”勁兒，讓《演員請就位》的舞台上頻頻出現令人驚豔的表演。

對“小演員”而言，他們在《演員請就位》中接觸到的頂級導演及相關團隊，都是可遇而不可求的。《演員請就位》實際上切中了演藝行業當下面臨的發展難點，平台的力量縮短了“小演員”與優質創作團隊的距離，他們曾經不被關注的努力和能力，正在被行業頂級的導演團隊以及更大的市場所看到。

“大淘汰”下的“小演員”

當下，演技類綜藝的集中性爆發給行業釋放的信號是兩面性的。

一方面，消費市場和創作市場都開始真正地去關注演技了，這是整個行業的一個理性迴歸。

另一方面也不可否認的是，在扎堆進入演技類綜藝的眾多演員中，不僅包括了新人、多年演戲不火的演員，甚至還有曾經的一線、亦或是李冰冰這樣級別的大花。可以看出，演員們多半都賦閒在家，甚至有很大一部分已經沒戲演了。

陳瑤和康可人在《演員請就位》的舞台上選擇通過作品的呈現直面這樣的生存困境，她們演繹的是一個曾經萬人空巷的作品《還珠格格》，經過新編後，兩人化身景區演員，在默默無聞的地方做着演員的夢，得到一個“觀眾”的誇讚，就能開心得又哭又笑，好像那個遙遠而不切實際的夢想，有了希望。

正因她們的表演真實有力，表演結束後，不僅是觀眾，在備戰間的演員們也集體共情紛紛鼓掌與流淚。面對這段表演為何引發全場如此共鳴，陳凱歌導演一語道破：“這個可能跟她們，自身在現實生活裏，作為演員的處境挺相似的。她們遇到過多少次拒絕，她們試戲有多少次不成功，她們看到多少次冷臉，她們多少次感到自尊心受傷？”

當前，中國的演員羣體已經達到30萬人，演藝圈的生存法則讓聚光燈整體聚焦在頭部藝人和話題藝人身上，但實際來説，那些不成名的“小演員”們，才是整個演藝市場的常態。而陳瑤和康可人在《還珠格格》中的詮釋，正是每一個“小演員”真實的生存狀態，也是大多成名演員曾經的成長過程。

尤其是在當下的影視寒冬，相關數據顯示，橫店影視城劇組數量下降了90%，市場輸出整體減少，演員閒置量暴增。

曾連續4年沒時間休息的迪麗熱巴，如今已經8個月沒戲演了；黃曉明也在訪談節目中坦言，只能“找一些不一定非得是主角的戲”；袁弘與張歆藝討論出演男三號；曾出演《小重逢》《不良女警》的演員鄒新宇改行做了銷售……

諸多現象都反映出，演員市場正在經歷一場“大浪淘沙”，整頓整個行業的發展。

在這樣的環境下，可以預見，會有越來越多承受生存壓力的演員，尤其是“小演員”產生猶豫、迷茫，就像節目中的“遊樂王子”袁奇峯一樣，進行自我懷疑。

“我”還適不適合走演員這條路，“我”還該不該堅持下去？

這個問題沒有答案，正如陳凱歌在節目中所言：“有多少人説，幸虧我放棄了，就有多少人説，幸虧我堅持下來了。”

“小演員”的自我修養

行業寒冬的持續性存在確實給演員的發展蒙上了一層陰影，但是，“大淘汰”意味着洗牌，洗牌意味着新的機會。

今年以來，引發全網刷屏現象的爆款劇，包括《都挺好》《親愛的，熱愛的》《陳情令》《小歡喜》等，劇中的演員們：倪大紅、郭京飛、李現、楊紫、肖戰，以及“小歡喜”羣像等，從老戲骨到小演員，認真打磨自身演技的演員越來越多地跳進大眾視野之中。

由此可見，行業及市場的理性迴歸，確實給了更多有實力的演員更大的機會。這樣的發展環境對那些專注於提升自我實力、自我修養的演員，無疑是有利的，這也是演技類綜藝存在的市場基礎和價值。

在《演員請就位》中，張哲瀚詮釋了《大明宮詞》的表演片段後，趙薇認為這是“目前為止台詞最好的一位演員”，並選擇“搶人”；

于小彤在《霸王別姬》的片段中，為了更好地呈現“霸王”這一角色，設計了臉譜、哭戲等細節，得到了陳凱歌的認同；

牛駿峯、郎月婷在《海洋天堂》中的表現，更是得到四位導演的稱讚，甚至讓陳凱歌為了留下兩人，直接挑戰比賽規則……

可以看出，演員對角色詮釋的每一個細節，每一個閃光點，都能被專業的評判者精準地捕捉到，“小演員”們對實力的打磨正在支撐他們走得更遠。

更重要的是，除了對劇本、人物的領悟能力、台詞、表演技巧、場景運用、細節把控等基本演員素養的重視之外，四位導演也頻頻提到他們更看重的東西：演員對錶演的渴望、自信、野心、信念感。

趙薇在邢菲和沈夢辰之間做選擇時，走上舞台分別與兩位演員對視；李少紅在看過段博文的表現後，認為“他是一個能演出來的演員”，皆是如此。

相反，“遊樂王子”袁奇峯在11年後仍然改不掉口音；祝緒丹、毛曉慧、佟夢實三人合作的《新仙劍》讓觀眾難以代入，甚至出現了不合時宜的笑聲等，也反映出缺乏實力支撐的演員只能任機會溜走。

實際上，這也折射出當下演員面臨的一個發展難題，對成名來説，究竟是實力更重要，還是機會更重要？或許每個人的看法不盡相同，但至少從目前的環境和行業發展現狀來看，有實力的演員機會越來越大，而實力不足的演員則越來越難以抓住機會。

“破局”與“突圍”

正是行業發展環境的變化，催化了演技類綜藝的爆發。這類節目也從聚焦探討演技，逐漸成為演員展示自我、對接創作市場和影視項目的一種途徑。

郭敬明在《演員請就位》中曾對進入待定席的祝緒丹説道：“你其實早就進入我們很多人關注的視野裏。”

不僅是祝緒丹，還包括參加節目的每一位演員，進入四位導演的視野之中，甚至通過節目進入更多創作團隊的選角視野之中，是這個節目對演員的最大價值所在。尤其是在當下整體不景氣的行業環境之中，這個機會也更加難能可貴。

正因如此，彭小苒、黃俊捷等很多演員在上場前都揹負着巨大的心理壓力。主持人沙溢説出了不少“小演員”的心聲：“他們年輕啊，他們特別在意我們這個舞台。”

或許對觀眾而言，這些“小演員”們呈現的只是一段很短的表演，但對他們自己而言，這段表演卻可能成為他們演戲生涯中的一次重大轉折，這也是這些“小演員”們願意拼盡全力去表演的核心支撐點所在。

相比之下，目前播出的另外一檔演技類綜藝《我就是演員之巔峯對決》，將焦點更多地放在演技的“秀”上。雖然新一季節目請到了李冰冰、佟大為、馬思純、郭濤等不少大牌嘉賓參與，但在演技對抗上，反而讓觀眾難以代入。

背後的關鍵在於，《我就是演員》所邀請到的核心藝人，他們都已經有多重獎項傍身，就像編劇賈東巖在節目中所説的：“來到這裏的每個演員，根本不需要再用這個舞台來證明自己。”

而《演員請就位》由於側重點的不同，更能凸顯一檔綜藝的行業價值。節目不僅圍繞演技的高低進行探討，更如實反映了當下演藝圈的真實一面：一線畢竟是少數，在影視寒冬之下，沒有戲約、沒人注意、被人遺忘，甚至過氣的“小演員”才是演藝圈的常態。

大環境和生存處境的步步緊逼，反而使“小演員”更專注於能力，更珍惜機會，也更認真地去對待表演，這也是他們能夠找到破局和突圍之路的關鍵所在。

行業寒冬正在加速淘汰裸泳之人。《演員請就位》的出現，一方面藉助平台的力量，不僅將更多有實力的“小演員”帶到優質甚至尖端的影視創作團隊面前，也將演員“試鏡”現場推向大眾面前，完成了實力演員、創作、市場的統一。

另一方面，節目對演員表演的專業性評判也將進一步影響到市場對演技的判斷，在挖掘更多實力派藝人的同時，加速行業的理性迴歸。希望這次，通過《演員請就位》，“小演員”們的春天能夠真正到來！