粉絲製造流行，音樂宣發正在被重構_風聞

作者 | 範志輝

**上週，**滾石唱片發佈了高清版本的《明天會更好》MV，瞬間在微博、微信等社交媒體上刷屏，不到24小時播放量已過千萬。這首被譽為“華語流行音樂史上最成功的公益單曲”，如今已經過去了34年，而當年參與錄製的蔡琴、蘇芮、費玉清、齊豫等60位歌手也從剛出道的新人蜕變為樂壇繞不過去的名字。

除了滿屏的回憶殺和情懷梗，更讓我們看到，一首動人的歌真的具有打敗時間的力量，都能帶給聽者感動。而從磁帶、CD到流媒體，在聽歌媒介的迭代背後，這個時代的音樂明天變得更好了嗎？

年輕人都聽誰？

音樂作為時代的迴響，也造就了一代人又一代人的偶像。

1927年，黎錦暉創作的《毛毛雨》問世，以傳統五聲音階作曲，配器則是美國爵士樂風格的管絃樂隊，這個創造性的融合也誕生了第一首中文流行歌曲。而如今梳理來看，華語流行音樂也可以一分為三，包括內地流行音樂、香港粵語流行音樂和台灣流行音樂三大體系，且都滋養出了不負時代的經典之作和代表人物。

從崔健、唐朝、黑豹、“魔巖三傑”代表的搖滾浪潮到老狼、高曉松、朴樹、葉蓓等掀起的校園民謠，從羅大佑的人文思考到李宗盛的都市情懷再到周杰倫的橫空出世，從許冠傑開創粵語流行到“譚張梅陳”的高光時刻再到“四大天王”、陳奕迅、李克勤、王菲等天王天后級歌手的出現，一串串作品成功征服了那個時代的年輕人，也成就了他們如今的行業地位。

那麼，這個時代的年輕人都在聽誰呢？從10月31日晚舉辦的亞洲新歌榜2019年度盛典，或許可以窺知一二。

據瞭解， 2003年第一位奪得金曲獎“最近女演唱人”的中國香港歌手莫文蔚，在當晚獲得了“亞洲影響力歌手”；因《歌手》節目中表現出色被內地聽眾所知的鄧紫棋奪得了“年度最受歡迎歌手”，從偶像選秀中走出的蔡徐坤、火箭少女101和R1SE分別獲得了“年度最具影響力偶像”“年度最受歡迎團體” “年度最受歡迎新團體”，從民謠中脱穎而出的創作歌手陳粒摘得“年度最受歡迎音樂人”，從説唱綜藝進入主流的GAI周延獲得了“年度説唱歌手”，新褲子和刺蝟則分別拿下了“年度最受歡迎樂隊”“年度最具人氣樂隊”……

從這一長串獲獎名單中，我們既看到了民謠、説唱、流行、搖滾等不同音樂類型，也有老中青三代音樂人的薪火相傳，儘管他們身上有着獨立音樂人、樂隊、偶像等不同身份，但無一例外，都是由其身後的年輕人共同推選出來。

這也意味着，被認為會被“神曲”毒害的一代人，年輕人的審美並沒有變得單一，反而更加的多元化。

誰在製造流行？

一般來説，流行音樂的內涵和外延通常伴隨着社會文化環境的變化而轉變，而華語流行音樂更是作為一種文化現象，在每個階段都體現出了鮮明的時代個性。

從最早作為偏政治性的社會教化工具，到唱片工業在台灣、香港等地區的落地發展，再到內地唱片業的初步發展，長期以來，流行音樂的生產都是以“自上而下”的方式進行的。

唱片公司基於對市場的預測來制定唱片企劃，確定歌手形象定位、作品風格設計、宣發計劃等環節的層層把關，藉助“企劃—製作—宣傳—發行”一條龍的商業化運作機制批量生產。在專業從業者的參與和電台、電視台等傳統媒體的助力下，確實製造了大量時代金曲，流行音樂真的成為街頭巷尾的流行。

但隨着互聯網時代的到來，數字音樂摧毀了唱片工業，以微博、貼吧、微信為代表的社交媒體則分割了大眾傳播媒體的話語權，整個流行音樂的生產邏輯也發生了變化。這點是讓音樂產業始料未及的，甚至到現在，行業對於“如何製造流行音樂”這個命題的探索仍然沒有獲得很好的回答。

很明顯，大眾的音樂審美傾向相較以往發生了很大改變，呈現出分眾化、圈層化的趨勢，而在作品層面，也更加註重個體情感的表達。而這也與媒介權力中心的轉移有莫大關係。從傳統唱片業時代的單向傳播到數字音樂時代的自媒體傳播，聽眾從被動的接受者變成了具備自主能力的傳播者，順勢將製造流行的權杖從唱片公司“搶奪”過來，聽歌互聯網賦權給了每一位聽歌的人。

這就是為什麼當下的流行音樂更多是 “自下而上”的製造過程，成為了千千萬萬個體的自主選擇。

於是，像以“粉絲力量，製造流行”為slogan的亞洲新歌榜的存在，便有了其存在的合理性和價值，它本身並不代表平台的價值取向，而是將選擇的權利交給聚集平台上的用户。而從微博Q2財報顯示，微博月度活躍用户（MAU）達到4.86億人，其中16-22歲的用户佔比40%，23-30歲的用户佔比41%，年輕化屬性明顯。換句話説，即便去年的“年度十大金曲”有些人並沒有都聽過，但這就是當下年輕人的選擇，是音樂行業的一個切面。

值得注意的是，今年亞洲新歌榜還邀請了20餘位資深樂評人，在2018-2019年榜週期以各自音樂專業角度，從亞洲範圍發行的全長專輯中推選最佳作品，最終取提名次數最多的Top 5專輯作為入圍名單。**這是亞洲新歌榜上線四年以來首次邀請音樂行業專業人士參與評選進程，在藉助粉絲力量的同時，**調動微博平台上獨家、專業KOL的觀點和聲音，打通了頭部用户與粉絲打分的評價閉環，讓榜單更具專業價值和和影響力。

當然，正如再權威的榜單也一定不會讓所有人滿意，那麼在這個粉絲製造流行的時代，一首歌的好與壞，不如交給時間去評斷。

音樂宣發正在被重構

 “這是最好的時代，也是最壞的時代。”

這句話經常被引用到音樂行業，好的是，做音樂的門檻越來越低；壞的是，做出來的音樂越來越難被聽到。從傳統唱片業過渡到數字音樂時代，其中最亟待被解決的難題，便是音樂宣發環節的困境，相信這點對於唱片公司、獨立音樂人、藝人營銷公司等都會感同身受。

**當流行音樂從“自上而下”向“自下而上”轉型，音樂宣發也正在被重構。**以前，藝人要發專輯，只要去各地參加籤售會，把電台、電視台都上一遍，只要歌曲水準不差，基本上口碑和銷量就有了保證。而現在，這一套宣傳打法已經失靈，如何在社交媒體上吸引匹配的用户去關注和消費，成為了關鍵。這也給了像微博這樣的社交媒體得以進入音樂行業的機會。

作為國內最大的社交媒體平台，其廣場式的傳播方式和點對點的連接關係，都讓微博具備了強大的影響力和賦能力。而隨着視頻內容消費時代的到來，短視頻也成為了微博宣發重點，@彩虹合唱團、@廈門六中等民間創作者都在微博上獲得破圈走向大眾的機會；@新褲子、@刺蝟樂隊等藉助樂隊綜藝火起來的新老音樂人，也能在微博以人格化的方式持續圈粉；周杰倫的新歌也在微博上得到了大量討論，拿下了多個微博熱搜。

以亞洲新歌榜的#新歌應援大賽#舉例，作為保留活動，第四季中視頻成為今年“應援”新形式，器樂演奏教學、VLOG等當下熱門的短視頻內容形態的“花式應援”層出不窮。其中，林俊杰今年作為“新歌應援大賽”微博故事挑戰的發起人，邀請廣大網友拍攝豎版小視頻，分享自己的聽歌感受。截至11月1日下午，#新歌應援大賽#閲讀突破15.3億，討論量為482.7萬，成功刺激了粉圈的活躍及用户對音樂相關領域的關注，助力音樂宣發的出圈。

去年12月，亞洲新歌榜也迎來了史上最大改版，分設內地榜、港澳台榜、亞太榜，讓榜單更多元更“亞洲”，榜單規則也全面視頻化，打造了全新的音樂社交體驗。截至11月1日下午，#亞洲新歌榜#話題總閲讀達到684.8億，討論量突破9.4億。

在萬物皆媒的時代，聚集了大量活躍聽眾的社交媒體成為音樂產業的關鍵要素。作為音樂產業宣發生態的重要一環，以亞洲新歌榜為代表的榜單、盛典在微博音樂生態的助力下，不僅是新歌營銷的必選平台，也幫助了一大批新生音樂人在這個時代不斷成長，被更多人聽到看到。

排版 | 安林

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