烏鎮和戲劇，誰成就了誰？_風聞
毒眸-毒眸官方账号-文娱产业媒体，看透真相，死磕娱乐。2019-11-08 17:44
文｜張穎、張娜
編輯｜江宇琦
11月1日，凌晨1點半，整個烏鎮沉浸在深邃的夜色裏，只有位於西柵景區裏的會展中心3號廳亮着暖黃色的光，裏面正在進行一場長達五個小時的話劇實驗。
這部叫做《從清晨到午夜》的實驗話劇是今年第七屆烏鎮戲劇節噱頭最大的劇目之一，三場演出門票全部快速售罄，即使是夜裏一點多，幾百人的劇場仍然座無虛席。然而在序幕表演進入到尾聲之時，演員們開始面對着觀眾沒有表情地鼓掌，一直持續了十幾分鍾，台下哈欠聲不斷，有幾位觀眾提前離場。
“沒有人逼你們來這裏！”
顯示屏上突然出現這場話劇的導演陳明昊的臉，他頭戴着誇張的假髮繼續對觀眾説道：“白天的烏鎮很多人，烏泱泱的，只有這從凌晨一點半到六點半是烏鎮一天中最好的時間。”在此前的公開採訪中，陳明昊也同樣表達過進行一場從半夜到天亮的戲劇實驗的意圖：“我這部戲連接了烏鎮最舒服的兩個時刻。”
白天的烏鎮的確“很忙”，在烏鎮戲劇節期間尤其如此：“青年競演” “古鎮嘉年華”和“小鎮對話”“特邀劇目”四大板塊，已經足夠觀眾們跑前跑後趕場觀看；話劇導演、編劇和演員們，也必須跟着早起晚睡準備演出；而遊客們，則分散在烏鎮的各個巷口、橋邊，為那些妝容奇怪舉止誇張生動的表演者拍照；毒眸發現，每逢烏鎮戲劇節，平日裏就熙熙攘攘的烏鎮更是人頭攢動，看戲和遊玩的觀眾彙集在一起，格外喧鬧。
不過六年過去了，戲劇節已經成為了烏鎮最重要的文化符號之一，每年可以吸引到數十萬的遊客在這個江南小鎮裏與戲劇文化近距離接觸、感受戲劇的魅力。而在古鎮旅遊行業普遍有所波動的情況下，烏鎮也借像戲劇節、互聯網大會這些文化符號為自己“賦能”、擺脱單一的旅遊景區的標籤，在古鎮旅遊行業的波動期裏，仍舊保持着平穩發展。
在這座既古老又現代的江南小鎮，烏鎮和戲劇正在彼此承載、互相成就。
“這裏太像一個烏托邦了，我在這裏看過很多戲、做過好多關於話劇的夢。”一位在杭州讀書、已經連續三年來到烏鎮看戲的大學生對毒眸説道。
從2013年至今連續七年，每到9、10月份，戲劇從業者、戲迷和遊客們從各地湧入，看戲、對話、參賽、讀詩等活動組成着烏鎮熱鬧、忙碌又戲劇氛圍濃厚的十二時辰。
當烏鎮景區成為戲劇藝術的烏托邦，這裏一天被拉得很長很長。
早上八點後，為了能在十點鐘進場觀看新一輪的“青年競演”（被官方簡稱為“青賽”），蚌灣劇場門口早早地排起了長隊。而比觀眾起得更早的，則是參加青賽的演員們。
“昨晚排練了一遍到後半夜，今早五點多就起來準備了。”一位參賽的年輕話劇演員貝子（化名）告訴毒眸，從決定參賽到五月報名、再到來到烏鎮開始比賽，整個團隊進行了近半年的前期準備，而抵達烏鎮後，服化道的準備、檢查，對台詞、走位等一系列瑣碎的事都牽動着他們的神經，對他們來説這不僅僅是一場比賽，“門外站着的那些人，是我們的第一批觀眾。”
作為烏鎮戲劇節的四大環節之一，“青賽”從烏鎮戲劇節創立之初便被確定成為重要的組成部分，初衷正是在於為熱愛戲劇、有潛力、有夢想的青年創作者提供一個自我展示平台，同時讓他們能有機會向戲劇大師學習交流，從而起到推動青年原創戲劇的發展、扶持青年舞台戲劇人才的作用。
在國內，儘管各地的藝術院校往往都有戲劇創作和表演的專業課程，但行業對年輕從業者的開放程度並不高，有很多導演系、表演系科班出身的從業者要等上七八年有機會把自己的第一部作品搬上舞台。“這還算好的，我很多同學都熬不下去、放棄了戲劇夢想，回了老家考公務員、當老師，或者轉行做別的了。”一位南京某高校戲劇文學專業畢業的從業者向毒眸感慨道。
“組委會每年都會收到五六百個團隊的報名申請，然後從這數量龐大的羣體裏挑選出18支進入青賽。”烏鎮戲劇節創始人之一的黃磊對包括毒眸在內的媒體表示，“這些年輕人用有強烈的創作熱情，他們是戲劇最鮮活生動的組成部分之一。”
今年的青賽有18支隊伍入圍，83名參賽者將在戲劇節期間進場20場演出並面對評委的篩選，共同向“小鎮獎”發起進攻——雖然名額有限，但烏鎮戲劇節為年輕、熱情高昂的創作者們提供了一個吸引力巨大的舞台。“特別緊張，第一次演出完在門口竟然有觀眾找我合影，”貝子有點受寵若驚，“以前都是我看戲找人家合影，現在成了被合影的。”
也有一些無法在劇場內參加青賽演出的小團隊，則會把自己的“戰場”轉移到“古鎮嘉年華”環節。嘉年華是在烏鎮西柵景區內所有非傳統劇場內的公共空間進行的綜合性文藝表演，烏鎮西柵的木屋、石橋、巷陌甚至搖櫓船都可以是舞台。
在烏鎮戲劇節的十天裏，有大大小小800餘場古鎮嘉年華節目散步在景區四處，在這裏，即使是路過的普通遊客也可以駐足觀看錶演。“我們是從江蘇宿遷過來玩的，之前沒聽説過有戲劇節，想不到能在這裏碰見。”一位年近五十的女遊客向毒眸表示，而被問及對眼前的表演有什麼感受時，她遲疑了下，努力搜索着適當的形容詞，而後答道：“蠻厲害的！”
眼前的表演者面部塗抹了顏料，身着長袍，跟隨音響裏聲音的節奏進行着無實物表演，肢體的功能被她不斷放大，演出者完全沉浸其中。而站在他們對面的，是眾多為旅行而來的遊客，他們中的很多人在此之前並沒有太多機會能夠接觸到戲劇表演。
《中國演出行業協會：2018中國演出市場年度報告》顯示，2018年全年演出票房收入（含分賬）182.21億元，其中專業劇場演出票房收益也僅有79.61億元，相比於劇集綜藝和電影，以及國外線下演出的龐大規模，國內的演出市場體量還相對有限。不僅如此，目前話劇演出票價較高，也影響着消費者的購買，曾有頭部售票網站負責人告訴訴毒眸，劇類的演出場館空置率很高，但因為擔心上座率不高，所以很少有劇願意在三四線城市演出，“怎麼解決高票價，是劇類破圈層、實現下沉的核心。”但即便是在北上廣等大城市裏，受到好IP、好劇目和場館限制，劇類演出也仍然是一個相對小眾的娛樂方式。
正因如此，當烏鎮將一個開放式舞台平等地呈現在每一個觀眾面前時，很多原本對戲劇文化有興趣但平日接觸的機會並不多的觀眾，他們可以在這裏找到簡單自由的方式去欣賞戲劇，除了從業者和資深戲迷，很多普通的遊客也會慕名前來“看一看話劇是怎麼一回事”。
“最明顯的結果就是戲票越來越難搶了，開幕劇《三姊妹》秒空，我和另外兩個朋友都沒搶到。”一位常年在全國各地的劇場看演出的資深戲迷告訴毒眸，在兩年前第五屆烏鎮戲劇節的時候，同樣作為開幕劇的《葉甫蓋尼·奧涅金》還能手動搶到不錯位置的票，而今年稍微熱門一點的劇基本都得拼運氣搶票，“説明越來越多人來烏鎮看戲了，也挺好的。”
除了迎來了更多新鮮的觀眾外，到了第七年的烏鎮戲劇節也吸引着包括俄羅斯瓦赫坦戈夫劇院、莫斯科藝術劇院和日本戲劇大師鈴木忠志等眾多世界聞名的劇團和大師帶着作品來此演出，甚至在劇場、飯館和巷口，都有可能偶遇林青霞、何炅和孫紅雷等明星——烏鎮戲劇節的影響力正在變得越來越大，吸引着全國的觀眾、世界的名團和行程忙碌的名人來到烏鎮關注戲劇、感受戲劇。
為什麼是烏鎮來承載戲劇節？黃磊在羣訪時表示每年都會被問及這個問題，“戲劇節聽起來像是應該出現在北京或者上海的，但相比之下，烏鎮只是一個小鎮，在這裏戲劇的氛圍會更加密集，而且要做一個國際的戲劇節的話是要能代表中國的文化風貌的，烏鎮既古樸又現代，顯然是比較合適的。”
實際上，不只是烏鎮給戲劇提供了一方拓展的舞台，戲劇節的發展也給烏鎮帶來了新的生機。
位於浙江省嘉興市桐鄉的烏鎮，地處江浙滬“金三角”之地、杭嘉湖平原腹地，距杭州、蘇州均為60公里，距上海106公里。這裏曾經名人大家薈萃，擁有着7000多年文明史和1300年建鎮史，素有“中國最後的枕水人家”之譽。
然而就在20年前的大年初一，當地的一位老太太不小心讓蠟燭點燃了木製牆壁，引發了一場大火，導致烏鎮西柵沿河的13間房子被燒燬。火勢最後被高高的風火牆阻擋，但古鎮一角的傳統建築也被火災奪走了曾經的滄桑和餘味。
火災之後，時任桐鄉市政府辦公室主任的陳向宏，受命被派往烏鎮安置災後民眾。後來，桐鄉市委市政府提出開發烏鎮景區的想法，準備了20萬元啓動資金，並聯合13家單位籌集了1250萬元，委派陳向宏正式接手烏鎮的開發保護工作。
彼時的烏鎮，完全沒了往日的風采，房屋雜亂無章，東西柵破敗淒涼，旅遊業生態更是幾乎一片空白。畫家陳丹青形容“那種沒落頹敗…….像一個炊煙繚繞、雞鳴水流的地獄”，生於烏鎮東柵的文學家木心也留下一句：“永別了，我不會再來。”
陳向宏主導的開發第一步，便是藉助茅盾故居這一景點的名氣，率先對烏鎮的東柵區域進行開發。他不僅拆掉了東柵的百貨大樓、七八十年代的宿舍等所有與老區不協調的建築，還把所有的管線都埋在地下、給家家裝上馬桶以防居民往河裏傾倒污物，並用從鄰近鄉里收集的舊料對東柵的房屋進行舊屋改造，甚至將水泥地還原成青石板路。
在陳向宏的堅持下，東柵逐漸開始呈現“原汁原味”的古鎮面貌，而在整個“修復”的過程中，烏鎮的觀光小鎮的規劃也越發清晰起來。2001年，東柵開始正式接待遊客，短短一年時間過後，烏鎮的年接待遊客數量就從早年的不足3萬猛增至百萬。到了2003年的時候，前期1億元的投資就已經全部收回，東柵給烏鎮帶來了經濟迸發新的可能性。
2002年，由黃磊主演的電視劇《似水年華》在烏鎮進行拍攝，陳向宏和黃磊因此而相識，外界也通過這部電視劇直觀地看到了烏鎮的幽靜和安詳，給這個剛剛修復完成的古鎮，再添了一把火。
不過僅僅有了名氣，仍不足以支撐起烏鎮的快速發展。由於緊挨上海的周莊、西塘佔據着地理優勢，周圍又有太多風格相似的古鎮，烏鎮想要去搶奪更多的遊客，單單依靠“古樸古風”還遠遠不夠。在修復完成後，陳向宏又用了半年的時間考察幾個中國當時有名的古鎮，發現很多案例都有不少共同之處：一是所有的古鎮都不是一次性開發的，沒有完整的產品形態；二是小鎮大多以點經營為主。
陳向宏認為，別的古鎮都只有一條街或一塊地方像古鎮時，烏鎮想要脱穎而出就一定要從整體風貌入手，“不做第一，但要做唯一”。因此到了2003年，烏鎮景區便開始考慮建設二期工程，擬定了“東柵觀光、西柵度假”的開發思路。東柵的屬性是讓遊客白天觀光，所以西柵則要建設夜間遊的屬性，二者的配合最好能讓遊客願意多住一天。
在開發的過程裏，錢始終是最棘手的。從2004年二期項目開始轉動後，陳向宏把東柵抵押給銀行，換來3個億貸款。當時陳向宏對外表示，“西柵的開發資金全部靠公司自己貸款，壓力很大”。為了緩解負債壓力，陳向宏於2006年選擇引入了國企上市公司中青旅入股烏鎮，注資3.55億把烏鎮旅遊改製為股份有限公司，中青旅持股60%，當地政府佔40%股份。
總投入10億元的西柵在2007年竣工後，助推烏鎮在2007年全年實現營業收入1.58億元，實現淨利潤3606萬元，東西柵景區接待遊客首次突破200萬人次。到了2008年，烏鎮實現銷售收入2.41億元，淨利潤6173萬元，同比增長52.6%、71.2%，共接待遊客252萬人次。此時的陳向宏決定辭去所有公職，開始全心地投入了對烏鎮的商業化探索之路中。
但初步的成功並不足以讓烏鎮高枕無憂，因為烏鎮模式成功之後，很多古鎮也紛紛開始效仿，當各大旅遊景點同時打出“小橋流水人家”的招牌時，烏鎮再次面臨同質化的問題，怎麼再度突圍就成了陳向宏的新難題。
基於這一困境，2007年成為烏鎮旅遊股份有限公司合資方的IDG曾提出可以嘗試改建烏鎮的水劇場，帶來一出“印象·烏鎮”。但這一提議曾被陳向宏直接拒絕，因為全國各地的“印象”系列太多了，這並不是烏鎮走向“獨特”的好方式。
不過改建烏鎮的水劇場的提議，卻讓他有了用“文化”來放大景區IP的想法，而就在他思索究竟該如何把烏鎮從度假小鎮升級到文化小鎮時，當年和黃磊的一段緣分幫了他一把。
2008年，《暗戀桃花源》在上海巡演期間，黃磊邀請他去觀看，在演出的過程中最讓陳向宏感到驚訝的不是戲劇本身，而是劇場裏坐着的全是年輕人。陳向宏猜想，戲劇是否也可以成為烏鎮發展的新入口，再加上烏鎮距離上海、蘇州、杭州等大城市並不太遠，便可以將目標客户羣對準現代年輕人。巧的是，不久後黃磊有次在烏鎮喝醉了酒，也萌生出了想在烏鎮辦戲劇節的想法，二人一拍即合，利用戲劇節來“改造烏鎮”的想法便由此誕生了。
後來黃磊拉入了戲劇大師賴聲川和先鋒戲劇導演孟京輝，並拉來5億的投資，經過前後四年的籌備，終於在2013年，拉開了烏鎮戲劇節的大幕。最初的烏鎮戲劇節，只有6部特邀劇目，19場演出場次，500多場古鎮嘉年華；但到了2019年，已經實現了28部特邀劇目，141場演出場次，古鎮嘉年華也辦到近2000場。如今，烏鎮戲劇節成為國內規模最大、影響力最廣的戲劇盛會，甚至被很多戲迷視作除法國阿維尼翁、英國愛丁堡戲劇節之外的“世界第三大戲劇節”。
到了2017年，烏鎮的會展業呈蓬勃發展態勢，先後承接了備受世界矚目的人工智能AlphaGo與圍棋世界排名第一的柯潔的圍棋對決、以“聚浪成潮”為主題的浪潮合作伙伴大會、奧迪等知名車企的新車發佈會等等活動。2017年中青旅半年報提出，隨着烏鎮景區的商務會議接待能力不斷增強，烏鎮要向“會展小鎮”積極轉型。
如今看來，烏鎮向會展小鎮轉型的“第三次拓展”是具有先驗性的。由於近年來各類人文景點遭到過度開發、同質化現象嚴重，很多景點的營收都開始滑坡，陷入經營危機當中：根據上市公司年報數據顯示，2018年張家界、麗江的淨利潤雙雙下滑60.80%、6.16%；而投資20億的成都龍潭古鎮，目前也被報道稱已經到了無人問津的地步。
在面對客流下降、景區門票降價等不利因素，而烏鎮卻仍能保持一個不錯的收益：在2018年實現營收19.05億元，同比增長15.74%，2019年上半年營收8.55億，同比增加2.60%。在陳向宏看來，烏鎮的穩定正是在於不斷地製造差異：“這是一個漫長的系統工程，但在不同階段想要脱穎而出，必須打造出與眾不同的用户體驗。”
而當下的這部分收益，還是建立在戲劇節並沒有被完全商業化的基礎上。戲劇節主辦方、文化烏鎮常務副總經理邱建衞2018年在接受《第一財經》採訪時表示：“烏鎮旅遊業務良性發展，每年有能力和預算支持戲劇節，而戲劇節本身正向着收支平衡的方向走，在這件事上他們不急於收穫。”
每年秋末，旅行觀光的遊客仍然會如期而至，在烏鎮，他們可以購買到全國任何一個景區都能買到紀念品和小物件、保持與在城市生活無異的住宿和飲食習慣，也能順着被京杭大運河的一段航道穿過的河岸行走，感受到水波、樹木和村落中古樸的自然景觀，烏鎮仍然是適合的、完善的旅遊景區。
另一邊，那些為戲劇節遠道而來的觀眾們，可以在烏鎮進行十天的戲劇狂歡。當分佈在烏鎮西柵景區的各個劇場大門拉開、來自海內外的演員們就位於此，觀眾席間聲音和電子設備的光都消失，劇場的燈光也一格一格地暗下來，所有人都在屏住呼吸等待開場——進入戲劇、進入夢境，烏鎮的一天才剛剛開始。