對於扶不起來的“打歌舞台”，我們是不會死心的！_風聞

作者|毛麗娜

編輯|李春暉

國內缺乏唱跳舞台，以至於唱跳偶像都彆彆扭扭得拍起了影視劇的事兒，已算是娛樂產業的老生常談。2018年，作為“偶像元年”的配套基礎設施，一系列打歌節目躊躇滿志的上馬，可惜卻並未能趁勢起飛。

不過，以選秀、偶像為引流利器的視頻網站們，又怎會輕言放棄？剛剛過去的騰訊視頻V視界大會，就發佈了一檔主打偶像團體對抗的《炙熱的我們》，頗類此前挺有話題度的韓國綜藝《女王之國》。

無獨有偶，與《女王之國》幾乎同期在韓國播出的《女團主唱No.1生存戰：V-1》，也與愛奇藝明年擬播、主打個人選手之間對抗的《我是唱作人2》有異曲同工之妙。

更多的競技元素和更濃的火藥味能否在2020年點燃國產唱跳舞台，硬糖君也和視頻網站一樣，不死心。

你有實力節目才有看頭

其實，把出道團體聚在一起，進行“團戰”的企劃國內也早就有。從時間節點上，也很難判斷中韓誰的創意跑在前面。

此前就傳説今年Q4會有一檔名為《迎團而上》的綜藝播出，將匯聚今年幾個選秀類節目中的出道男團，進行正面對決。目前來看，《炙熱的我們》倒很像改頭換面的《迎團而上》。

唱跳節目可以快馬加鞭的迭代，不過，國內偶像的唱跳能力是否也能與日俱增呢？

國內偶像市場起步太晚，2018年才算正經八百的偶像元年。加之這些成團出道的偶像平時根本沒有機會如韓國一樣頻繁在打歌舞台表演，不少人業務能力停滯不前。

就比如我們可愛的超越妹妹，101選秀階段就是以舞蹈黑洞、唱歌苦手而聞名。如今出道一年多了，平心而論，妹妹的舞蹈確實進步了，但歌藝還是原地踏步。

或許會有人説超越妹妹是全團的門面擔當，不需要有出眾實力，漂亮吸粉就夠了。那不妨看看韓國的偶像團體又是如何？

四代女團中，以最快速度拿下出道後首個一位的Blackpink，團內分工定位同樣分明。門面擔當金智秀，又能跳又能唱，還是獨特的低音嗓；二代女團王者少女時代，公認的門面林允兒，能演能唱能跳能主持。雖然比隊內主唱略微有些白嗓，但人家也是能出solo唱現場的女人。

當然，在韓國也有不擅長舞蹈的團體。比如《女王之國》中的四代團Mamamoo，憑藉唱功超羣，舞台照樣炸裂。就算隊內rapper也具備單獨solo的主唱實力，全團從出道開始就堅持全開麥唱現場，一場又一場磨下來，舞台自然越來越好看。

而對於國內偶像團體，為了爭奪出道位日夜練習的那段日子，或許就是一些偶像從業生涯中業務能力的最巔峯，基本相當於高考期間是我們人生知識水平的巔峯。

出道以後的偶像團體，一般不是上綜藝就是演電視劇，期間再接幾個代言，來幾個可以不開麥光對嘴的商業演出，或者去其他選秀節目做導師，指導下一批偶像團體的誕生。

這對於依靠業務能力高位出道的業務型愛豆絕不是好事。比如依靠強悍業務能力在“創造101”出道的孟美岐，沒有合適的舞台展現實力，粉絲又活躍於各個掐架現場，演電影也不算擅長，非常影響路人好感。分明是個只要有舞台就能瞬間吸粉的女人啊！

而對於即將到來的團隊對抗節目，硬糖君希望千萬不要變成記錄各個團體成員日常相處的真人秀。團隊對抗、舞台表演才是最大看點啊。

​偶像來了，但“基礎設施”還沒跟上

韓國的偶像產業已經如同流水線，從練習生唱跳能力的培養訓練，到公司從練習生中選擇合適人選組成團體，再到團體前期預熱、人設設定，完全是一條龍服務。偶像組合出道後，等待他們的則是幾大電視台的打歌舞台、各類節目的生放送、街頭路演種種可以提高業務能力、展現自身水平的場合。

韓國的打歌舞台由來已久，最知名的打歌舞台共有六個，其中“音樂銀行”與“SBS的人氣歌謠”存在時間已超過20年。

打歌舞台存在的時間足夠長，積累的經驗也就足夠多。燈光師知道什麼樣的燈光是最能襯托偶像們吹彈可破的皮膚，又不至於假臉；攝影師和剪輯也知道什麼時候要抓拍成員們的wink，什麼時候切換到羣舞。

**去年，愛奇藝和騰訊視頻分別上線了兩檔國產打歌舞台，雖然側重方面不同，但是死亡鏡頭和死亡打光被不少人詬病。**你想看羣舞，偏偏給你切成員大頭，再加上打光不是大藍就是大紅，粉絲們想截圖為偶像的舞台賣安利，都不知道該怎麼修圖才能挽救。

另一方面，韓國打歌舞台對於偶像團體們之所以如此重要，是因為其在幾十年的運營中已經具備了權威性。能夠拿下打歌節目的一位，意味着團體的綜合實力出眾；每一次迴歸都能拿到一位，證明了團體具備登頂實力；迴歸期間拿到多少個一位，決定了頂流的含金量有多少。

打歌節目“一位”的含金量還與商業代言、番位等諸多資源掛鈎。更關鍵的是，韓國觀眾已經被培養出看打歌節目的習慣。作為偶像團體，想要被觀眾認識，就只能登上打歌節目展現舞台來圈飯。

國內的兩檔節目呢，比起韓國打歌節目“就是爭一位”的競爭氣氛，就顯得氣氛過於和諧了。

愛奇藝的《中國音樂公告牌》名為打歌節目，更像是真人秀。關於各個不同團隊及藝人的花絮瑣碎記錄太多，有“掛羊頭賣狗肉”之嫌。

《由你音樂榜》倒是注意規避了這一點。但作為打歌節目，歌手居然不開麥，深陷假唱疑雲。如果這樣的話那還打啥歌，直接去聽修過音的CD不好嗎？

請多給一點試錯機會

不過，對於新生事物，我們還是應該鼓勵為主。硬糖君重温了韓國幾檔打歌節目，早年的韓國打歌舞台，無論是燈光還是運鏡，其實都並不講究。不帶任何情感濾鏡來説，遠不如去年國內兩檔打歌節目。

但韓國的打歌節目堅持了下來，最終在實際操作中形成了一套方法論：觀眾喜歡什麼樣的燈光，什麼樣的舞台，以及什麼樣的運鏡和剪輯。

成熟的舞台自然會獲得觀眾的認可，有了羣眾基礎及權威性後，偶像們也會競相提高自身業務能力，希冀通過獲得打歌節目的“一位”，來為自己未來事業助力。這一套流程走下來，最終形成良性循環推動整個行業的發展。

為什麼韓國總有各式各樣令人意想不到的新鮮綜藝，很大一部分原因，在於韓國綜藝行業的試錯空間更大。據一位深耕於綜藝行業多年的製作人介紹，在韓國電視台正式推出一檔綜藝之前，往往會先錄製試播集觀察觀眾反應進行調整，但國內這樣做的似乎並不多。

韓國的產業成熟度、人才培養體系以及評價體系也比國內發展更加完善。比如説在國內評估一檔節目能不能做，基本取決於節目本身有沒有盈利可能。但在韓國只要看一年之中的多個項目整體是否能夠盈利即可，單個節目即使不賺錢但只要有創意有新鮮角度，仍舊可以一邊試錯一邊做下去。

《中國音樂公告牌》與《由你音樂榜》雙雙暫時偃旗息鼓，自然是因為節目反響不夠好。但多給節目一點時間去積累學習，焉知幾年後不會培養出中國版的“音樂銀行”和“人氣歌謠”。

CCTV音樂頻道也有一檔《全球音樂榜上榜》的打歌節目，但囿於CCTV本身的性質以及觀眾們的固化印象，這檔節目的討論度不高，舞台花樣也不夠豐富。

此前粉絲一直在呼喚《中國音樂公告牌》推出第二季，但在10月的愛奇藝招商會上，並未出現該節目。還好有《青春有你2》和《我是唱作人2》的舞台可以期待一下。

我們總説中國的綜藝行業也好、偶像行業也罷，都亦步亦趨地效仿韓國套路。但從業者也有苦衷，試錯空間太小，那麼幹脆等別人試錯後，證明這種模式走得通再去做。久而久之，也就失去了獨立行走的能力。

當年華為的初代手機還被全行業嘲笑呢，為什麼偶像產業就恨不能一夜趕超日韓？打歌節目，請繼續加油。