B站再加碼，中國YouTube的音樂搶灘_風聞

作者 | 流川瘋     編輯 | 範志輝

“在你眼中B站的音樂形態是怎樣的？”

“是光怪陸離千奇百怪骨骼清奇的。”

2019年，由戴荃演唱、ilem詞曲的《大氿歌》在B站一經發布，迅速激起了UP主的創作熱忱。在隨後的一段時間內，平台上陸續發酵出洛天依演唱版、理工科版、文科版本等多版二創作品，據統計，《大氿歌》的二創總量已經超過444個。

對於戴荃而言，B站的音樂形態是“光怪陸離”。對於B站這類視頻平台而言，音樂內容一向是社區的重要構成品類。而依託於B站獨特的PUGC社區氛圍，優質作品一經發布，帶給UP主的反饋也是直觀且強烈的。

近日，B站在音樂領域再加碼，開啓“音樂星計劃”，以六大資源體系全力發展音樂向內容，扶持優秀音樂內容創作者；並同時上線“音樂UP主培養計劃”，為想要成為音樂區UP主的創作者們，提供瞭如獲得知名音樂人胡海泉的視頻輔導機會。

這也是繼今年10月《野狼disco》原創歌手老舅（寶石Gem）入駐B站引起音樂圈反響之後，B站在音樂領域的又一大動靜。對於以視頻及用户愛好兩大屬性為基點的B站而言，要如何在“視頻擁抱音樂”這類屢見不鮮的平台佈局動向中，攪動音樂疆場？

**入駐＋培養，B站的“音樂搶灘”**B站瞄向音樂內容的佈局持續且穩當。

一方面，今年以來，平台正在對音樂內容持續加碼，如“夏日音樂祭”、“無處不音樂”、“bilibili校園音樂大賽”和“全民音樂UP主”等項目陸續展開。在挖掘優質音樂領域創作者的同時，給予他們流量扶持和獎金激勵。

另一方面，B站獨特的音樂社區氛圍也吸引了不少專業音樂人的進駐。寶石Gem入駐B站後，很快獲得了6.2萬關注。事實上，不少主流音樂人都被B站吸引。如戴荃、謝春花、霍尊、胡彥斌、胡海泉、鋼琴家郎朗等人都已入駐平台。而這些音樂人傳播的內容又源源不斷構成新的變量，為平台的內容社區及音樂氛圍帶來更多可能性。

作為一個擁有15個內容分區、7000餘個文化圈層的年輕社區，如今的B站月活躍用户已經達到1.1億。據統計，截至10月底，2019年B站音樂區視頻的累計播放量同比增長超47%。今年10月，單音樂視頻內容的站內曝光量超過76億，投稿量比去年同期增長超58%，視頻播放量同比增長近100%。

作為用户消費的主要內容，音樂顯然不僅是B站的重要內容構成，也是平台將持續加註的領域。

此次的“音樂星計劃”及“音樂UP主培養計劃”，便為具備一定潛質的音樂UP主降低了門檻，並有針對於新人UP主“冷啓動”扶持——提供百億以上的專項曝光流量，以便讓新人UP主的作品在短期內完成粉絲積累。

通過B站音樂星計劃入駐的音樂UP主，除了會獲得專屬賬號運營的指導，也將有機會與B站進行深度內容合作。此前，B站就曾聯合張亞東與UP主ilem共同打造原創專輯《2:3》，主打作品《勾指起誓》在幾日內播放量過百萬，截止目前播放量超384萬，收穫17000餘條評論。

投入大量資源加碼音樂內容，讓越來越多的主流及新生代音樂內容形成流動，這是B站在持續擴充的音樂版圖。

**中國的YouTube，****B站音樂UP主的“進擊路”**業內人士總將B站比作中國的YouTube。早在2016年，MusicWatch數據便指出：在每人每天4小時的聽歌時長中,至少有1小時貢獻給了YouTube。大量素人音樂人及優質作品在此誕生，併為大眾所知。

例如，最早YouTube推出的首批網紅音樂人陳以桐；沒有經過任何專業培訓的素人Chrissy Costanza靠在YouTube翻唱出名；在YouTube發佈彈鋼琴和打架子鼓的視頻，而被網友稱作“音樂神童”併成功出道的Madilyn Bailey；以及憑藉音樂製作活躍於音樂視頻領域的Andrew Huang等等。

這些曾經的“素人”以音樂為媒介，通過視頻平台“出道”，並被大家關注，從而得以輸送更多優質音樂內容，這是YouTube所構築的健康音樂內容生態。

縱觀國內視頻疆場，相較YouTube的注重推“人”，音樂在短視頻平台更多是扮演着BGM的角色，乃至演變為一種製造氛圍的“工具品”而存在。音樂性的工具化也導致了諸如“人紅歌不紅”、“流行歌曲創作同質化”等現象產生。流水線式的作品呈現，或許為創作者們帶來了更可觀的流量與點擊，卻同時也弱化了音樂性及創造力。

而作為國內最像YouTube的平台，B站與YouTube一樣注重創作者的感受：既可推動音樂人爆款作品的誕生，又能讓長尾素人獲得大眾關注。B站上面能受歡迎的內容，通常是兼具創造性和音樂性的。

在B站擁有4萬關注數的“C調先生趙柳楊”是一位老年音樂愛好者，薩克斯、吹管、口琴、二胡他樣樣精通。一段西部味道濃郁的《加州旅館》，一曲薩克斯版本的《Desperado》，讓評論區滿是“對爺爺的技術歎服”。

而在播放量達到54.9萬的鬼畜作品和珅版《lemon》中，作者用熟悉的旋律背景，以紀曉嵐與和珅的故事譜詞，迅速引起了網友共鳴，“大家好，我是貪污時長兩年半的和珅，喜歡金銀，珠寶，銀票和老紀”。

剛踏足音樂原創領域的00後UP主“陌然MajorC”，用原創編曲的交響樂作品《心》成功俘獲了諸多讚賞。儘管成熟度尚有欠缺，但兩萬條評論、71.8萬投幣，讓這位UP的關注數從三位數增長到7.5萬。對於新生代UP主而言，這不失為音樂創作道路上的巨大激勵。

可以看到，除了原創作品外，無論是翻彈翻奏、翻唱、剪輯還是音樂製作，以不同媒介及形式二次創作的作品，都能在B站找到相應受眾。而B站多樣的創作工具也為音樂內容帶來了多種可能。

創作工具多樣化＋二創土壤，****萬種形態皆可B站加碼音樂領域的背後，是B站背後有力的用户數據作為支撐。

據報道，2019年Q2，B站音樂區內容消費需求同比增長44%。當音樂平台尚且處在存量競爭，且競爭激烈之時，B站用户對音樂消費需求的穩步增長，對試圖做音樂內容的人而言，這無疑是利好。

且區別於其他短視頻平台，B站的產品特性是以內容為輻射力、創作者為核心的：前者是“流量產生收入、收入購買內容，內容產生流量”的VV（video view）算法優化邏輯，B站是按照關注數優化，遵循“UP主創作內容，內容吸引粉絲，粉絲激勵UP主”的內容驅動準則。

B站為創作者提供了多樣化的創作工具。從音樂內容的角度看，B站的音樂作品不僅是簡單的旋律節奏，UP主的個人魅力、視頻製作的特點、故事設定、彈幕評論、創作背景、甚至二創作品都是“音樂”的一環。創作者可以沒有時長和形式限制，盡情把“我”映射在音樂作品的表達裏。

對音樂人而言，音樂創作者可藉助這些創作工具運營粉絲，同時通過二次創作機制實現廣泛傳播。

全網爆紅的《野狼disco》、《芒種》背後，除了作品本身的內容熱度，二次創作機制所實現的傳播帶動與反哺能力不容小覷。

《野狼disco》在B站的相關視頻已經有30多條播放量破百萬，覆蓋鬼畜、翻唱、剪輯等多種創作類型。而《芒種》8月下旬於B站一經發布，便成功登上熱搜關鍵詞。截止目前，原視頻播放量超1000萬，二創作品超4200個。

諸如這樣的音樂內容，在UP主們一次次翻唱、翻彈、視頻製作、甚至一條條彈幕中，完成了二次乃至N次創作。這些二創作品甚至超越音樂作品的演繹，讓作品不斷煥發新的生命力，一次次延長生命週期。

曾經的“素人”音樂愛好者，也能通過B站的創作工具，完成從素人到受矚目的音樂新星的躍變。比如音樂UP主蕭憶情Alex，最初用翻唱在B站成名，到現在已成為有自己原創專輯《蕭音瀰漫》，擁有超164萬的B站粉絲和累計7900多萬播放量的知名音樂UP主。

無論是對專業音樂人，還是音樂愛好者，無論從音樂性還是創造力的角度考慮，B站都是“玩”音樂非常好的選擇。況且在B站的社區氛圍及其二次創作傳播機制共築的創造土壤中，下一首《野狼disco》説不定就是你。

排版 | 安林

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