德雲社“供笑”，相聲圈笑不出來_風聞

作者|毛麗娜

編輯|李春暉

德雲天團終於要出團綜了。硬糖君看着《德雲供笑社》將於2020年播出的消息，感覺自己超過一年的“一人血書求團綜”沒白費。

但與團綜即將上線形成鮮明對比的，是剛剛結束的“鋼絲節”遭遇近乎一面倒的負面口碑。

給出負面評價的，不乏德雲社多年的老觀眾。在他們看來，這一屆“鋼絲節”上幾乎所有登台演員，不是活兒稀碎，就是缺乏新意退步明顯。

德雲社全體演員退出V+，演員被禁止與觀眾私下接觸等新班規的發佈，也讓人感到德雲社是鐵了心要轉型流量。這管理方式，不是傑尼斯的路數嗎？

2019年，德雲社雖歷風波，但商演售票依舊強勁。觀眾即使嘴上嫌棄，還是要乖乖買票。但整個相聲市場的日子，就又要差得遠了。

北方相聲不過江。從德雲社爆紅已經過去十餘年，有實力在南方開大型商演的相聲班社仍舊只有德雲社。原本南方地區因“相聲熱”開設的相聲茶社等，不僅沒能大規模培養出“南派相聲”人才，反倒是不少小茶社因收支難平衡而悄然關張。

雖然是以復興傳統之姿出現，但德雲社與傳統相聲，註定要走上兩條不同的道路。畢竟，時代不同了。不僅和百年前的晚清民國不同，和十幾年前德雲社剛起勢時，也大不相同了。

內憂外患的相聲市場

相聲市場過得好不好？還是得看德雲社以外的其他班社。

當年因“相聲熱”而崛起的陝西相聲代表苗阜，曾被視為與郭德綱能形成掎角之勢的人物。苗阜王聲在走上春晚後，2014年左右的“青曲社”更是一票難求。而如今，青曲社被西安演藝集團“收編”，有網友反饋近期劇場上座率僅在半數左右。曾經野心勃勃的青曲社，別説走向全國，維持現狀都已勉強。

再説被稱為曲藝之鄉的天津。天津相聲團社眾多，以茶社演出為主。名流茶館、謙祥益、西岸相聲會館，是天津幾大著名相聲演出場所。一位天津曲藝界的老前輩和硬糖君説，天津人的性格隨遇而安，無論相聲熱還是不熱，總有固定受眾。

但老先生也表示，從他個人角度來看，還是能感覺到2016年開始，相聲市場整體逐漸萎縮。謙祥益、西岸等著名演出會館的上座率當然不錯，但一些小茶館則不得不易主或加入其它表演來吸引觀眾。“估衣街上大大小小的園子幾十家，有的雖然招牌沒換，主家早已經換了幾輪。”

要為相聲界貢獻新人的《相聲有新人》，從2018年8月播出至11月結束，真正談得上從節目中走到觀眾心裏的新人，僅有孟鶴堂、周九良這一對搭檔，這兩位正來自德雲社。至於其他演員，即使參演節目期間引發過討論，終聲量有限難以形成有效傳播。

一個圈子總要有新鮮血液注入才能保持活力，相聲界的新血情況又如何？硬糖君向天津曲藝界的這位老先生問詢，老先生表示據他所知，德雲社、青曲社等班社，自身有一定名氣，在招收學徒時還算順利。但其他地方的情況不太樂觀，比如謙祥益，招學徒門檻並不高，報名人數也不多。

“學相聲苦，天津又是個相聲窩子。祖師爺不賞飯吃的，他學了十幾年一上台，觀眾給他轟下去了。除了説相聲又不會別的，靠嘛活着？”

通過老先生的關係，硬糖君輾轉得到北方曲藝學校一位同學的聯繫方式，向他詢問了作為就讀於專業院校的年輕人，他與他的同學是否會選擇畢業後做相聲演員。

“可能不會吧。”這位同學表示，如果把説相聲比做投資，那顯然回報時間太長。“這麼多老先生在上頭，就算出名也沒那麼快輪到我們這些小輩，還不如去做直播。”

短視頻平台及直播平台的崛起，對相聲市場造成了一定衝擊。相聲演出不貴，票價不過幾十塊錢，但仍舊要出門到固定場所才能感受到所謂的“氛圍”。但直播不一樣，只要有手機，隨時隨地與百萬水友一起感受與主播隨時互動的快樂。

目前，一些相聲團體也開始在演出時進行直播。但比起背靠mcn公司，深諳水友心理和爽點的主播們，相聲直播更像是實時錄像。

一位曾經是德雲社鐵桿鋼絲，如今成為馮提莫的“蘑菇”的網友對硬糖君表示，“十年前去看相聲，是因為娛樂消遣手段不多。如今打開手機，直播、實況、手遊，可以消遣的途徑太多了，相聲早就不是唯一的選擇。”

“想讓人們都來聽相聲，就得讓人家覺得相聲時髦兒。”老先生對硬糖君説，除非使得聽相聲變成一種時尚，否則只憑借“傳統”二字很難吸引到更多觀眾。

流量入局的喜與憂

所謂讓聽相聲變成一種時尚，也就是相聲流量化的另一種説法。放眼相聲圈，在“流量化”三個字上做得最好的，莫過於德雲社。

德雲社的興起與流量之間有着密切的關係。2005年，小黑胖子郭德綱以火箭之勢走紅互聯網，繼而成為草根相聲的代表，其敢於挑戰權威、挑戰傳統的精神更被當時的不少年輕人視為屠龍勇士般的人物。

德雲社成立之初，當時大部分演出社團都禁止觀眾攝像，擔心內容傳到網上影響售票。但德雲社卻不，幾個觀眾將郭德綱的相聲段子傳到視頻網站後，依託網絡傳播的優勢，郭德綱迅速火遍大江南北。

在2005年左右，聽郭德綱的相聲是時尚，是談資。憑藉互聯網1.0時代的流量紅利，郭德綱成為整個相聲圈的先行者，也是最先吃到紅利的人。

除了擁抱互聯網，郭德綱或許也是最早深諳“人設”之妙的相聲演員。大眼兒李菁、高材生何雲偉、蔫壞老頭兒王文林等，都是郭德綱在相聲中為其打造的人設。有了人設在先，觀眾對演員的記憶更容易也更深刻。

這幾年，德雲社在“流量”方面走得更遠。傳統相聲演員多是圓臉胖子，老先生們認為這樣的演員自帶觀眾緣。德雲社的年輕演員們反其道而行之，紛紛減肥瘦身，奔着“小鮮肉”的方向發展。

《探清水河》火了張雲雷，德雲社也湧入了大量飯圈女孩。在眾多相聲班社中，德雲社的女性觀眾比例可能是最高的。飯圈女孩為已經固化的觀眾羣體注入新活力的同時，也推動着德雲社年輕演員在互聯網上的“破圈”。

新歌榜、熱搜榜等榜單上，張雲雷、郭麒麟、孟鶴堂等德雲社演員的名字開始與流量明星們並駕齊驅，甚至成績還能反壓流量明星一籌。

北方相聲不過江，但德雲社能在南方城市開商演專場，而且一票難求場場爆滿。其中當然不乏對北方相聲頗有造詣的大神觀眾，但也不能否認許多觀眾高價求票看商演，為的不是聽相聲，而是看角兒，是追星。

對於德雲社流量化轉型的做法，觀眾褒貶不一。但在目前相聲市場不擴反縮，短視頻、直播等娛樂手段又在蠶食市場，幾百人的德雲社想要活得好，確實沒法只靠“傳統”二字。

過去的相聲觀眾，最多是在看演出時錄段視頻上傳，不會主動去向外界進行“安利”。飯圈則不一樣，打榜控評大字報一條龍走起，只要哥哥們能走花路，熬夜爆肝也值得。在商業化方面，飯圈女孩的購買力和接受度也比傳統觀眾要高很多。

但流量是柄雙刃劍。年初，張雲雷因在某場演出中言行不慎遭遇“全網倒張”，就是流量反噬的結果。飯圈女孩與傳統藝術受眾互相無法理解，隔閡越來越深，找到機會恨不得致對方於死地，粉絲行為最終買單的是正主張雲雷及背後的德雲社。

**從鋼絲節上，觀眾對德雲社的批評，更能看出飯圈入侵後對演員本身的影響。**以往的觀眾是為了聽相聲而看演出，演員説得不好觀眾哄台、走人，甚至在台下直接罵演員都是正常現象。但飯圈女孩的思維中，角兒就是寶寶，他做得不好我們理解，他還年輕有進步空間。

一次又一次地理解與原諒，造成部分演員的業務能力不進反退。能夠在盲目的讚譽與溺愛面前保持清醒的人太少，德雲社的年輕演員也是人。不努力也有人買單，那為什麼還要努力呢？

相聲向左或向右

德雲社的紅火帶動了相聲在全國範圍的火熱，但是從2005年至今，14年過去相聲市場的全國格局卻沒有太大變化。這或許與相聲藝術本身的特性有關。

起源於天津的相聲藝術（一説起源南京），原本就帶有極強的地緣性。就拿作為相聲發源地的天津來説，茶館相聲林立，但天津相聲演員卻難走出津門。

其一，是天津人“樂呵樂呵得了”的性格使然。其二，則是不少天津本土相聲是用天津話抖包袱，不是天津人，很難聽懂笑點在哪。

即使後來經過幾代老先生的努力改良，相聲藝術的語言以普通話為主，仍舊難逃地緣性問題。北方地區對於相聲接受程度高，是普通話普及的成果。南方地區則不然，江浙滬地區有南派相聲的基礎在，仍有人表示“相聲語速太快，聽不懂”。至於兩廣、海南等“普通話窪地”則更不用説了。

​德雲社橫空出世，在一定程度上打破了“相聲不過江”的定律。但對於不少南方觀眾而言，接受的不是相聲藝術，而是郭德綱和他的德雲社。因此德雲社在南方商演成功，其他北方班社則難照葫蘆畫瓢。

況且，就連在南方接受度和存在感最高的德雲社，都開始謀求流量化轉型。固守傳統的茶館相聲，想要憑藉“三翻四抖”來吸引南方觀眾，成功率實在不高。

加之娛樂手段的多樣化，倒逼傳統相聲想要擴大影響力，就必須在一定程度上放棄傳統藝術形式。擺在相聲班社面前的是兩條路，或如德雲社一般，轉型流量化，坦然接受飯圈入侵，對傳統內容進行改良，並且嘗試使用直播、短視頻平台等擴大影響力；或者堅守傳統，迴歸地方，説給聽得懂的觀眾聽。

兩種做法也各有弊端，流量化的結果是演員業務能力的相對下降，以及飯圈非黑即白的思維方式導致演員內部分化、班社外部廣泛樹敵；堅守傳統，則商業化無望，有些演員甚至連温飽問題都是勉強解決。

或許未來會再分化出商業相聲與傳統相聲兩大派，看流量還是愛傳統，觀眾各取所需。至於鋭意革新和固守傳統誰對誰錯，硬糖君借用老先生的一句話：

“嘛對嘛錯，相聲本來就是玩意兒”。