德雲社“供笑”,相聲圈笑不出來_風聞
娱乐硬糖-娱乐硬糖官方账号-2019-11-09 21:06

作者|毛麗娜
編輯|李春暉
德雲天團終於要出團綜了。硬糖君看着《德雲供笑社》將於2020年播出的消息,感覺自己超過一年的“一人血書求團綜”沒白費。
但與團綜即將上線形成鮮明對比的,是剛剛結束的“鋼絲節”遭遇近乎一面倒的負面口碑。
給出負面評價的,不乏德雲社多年的老觀眾。在他們看來,這一屆“鋼絲節”上幾乎所有登台演員,不是活兒稀碎,就是缺乏新意退步明顯。
德雲社全體演員退出V+,演員被禁止與觀眾私下接觸等新班規的發佈,也讓人感到德雲社是鐵了心要轉型流量。這管理方式,不是傑尼斯的路數嗎?
2019年,德雲社雖歷風波,但商演售票依舊強勁。觀眾即使嘴上嫌棄,還是要乖乖買票。但整個相聲市場的日子,就又要差得遠了。
北方相聲不過江。從德雲社爆紅已經過去十餘年,有實力在南方開大型商演的相聲班社仍舊只有德雲社。原本南方地區因“相聲熱”開設的相聲茶社等,不僅沒能大規模培養出“南派相聲”人才,反倒是不少小茶社因收支難平衡而悄然關張。
雖然是以復興傳統之姿出現,但德雲社與傳統相聲,註定要走上兩條不同的道路。畢竟,時代不同了。不僅和百年前的晚清民國不同,和十幾年前德雲社剛起勢時,也大不相同了。
內憂外患的相聲市場
相聲市場過得好不好?還是得看德雲社以外的其他班社。
當年因“相聲熱”而崛起的陝西相聲代表苗阜,曾被視為與郭德綱能形成掎角之勢的人物。苗阜王聲在走上春晚後,2014年左右的“青曲社”更是一票難求。而如今,青曲社被西安演藝集團“收編”,有網友反饋近期劇場上座率僅在半數左右。曾經野心勃勃的青曲社,別説走向全國,維持現狀都已勉強。
再説被稱為曲藝之鄉的天津。天津相聲團社眾多,以茶社演出為主。名流茶館、謙祥益、西岸相聲會館,是天津幾大著名相聲演出場所。一位天津曲藝界的老前輩和硬糖君説,天津人的性格隨遇而安,無論相聲熱還是不熱,總有固定受眾。
但老先生也表示,從他個人角度來看,還是能感覺到2016年開始,相聲市場整體逐漸萎縮。謙祥益、西岸等著名演出會館的上座率當然不錯,但一些小茶館則不得不易主或加入其它表演來吸引觀眾。“估衣街上大大小小的園子幾十家,有的雖然招牌沒換,主家早已經換了幾輪。”
要為相聲界貢獻新人的《相聲有新人》,從2018年8月播出至11月結束,真正談得上從節目中走到觀眾心裏的新人,僅有孟鶴堂、周九良這一對搭檔,這兩位正來自德雲社。至於其他演員,即使參演節目期間引發過討論,終聲量有限難以形成有效傳播。
一個圈子總要有新鮮血液注入才能保持活力,相聲界的新血情況又如何?硬糖君向天津曲藝界的這位老先生問詢,老先生表示據他所知,德雲社、青曲社等班社,自身有一定名氣,在招收學徒時還算順利。但其他地方的情況不太樂觀,比如謙祥益,招學徒門檻並不高,報名人數也不多。
“學相聲苦,天津又是個相聲窩子。祖師爺不賞飯吃的,他學了十幾年一上台,觀眾給他轟下去了。除了説相聲又不會別的,靠嘛活着?”
通過老先生的關係,硬糖君輾轉得到北方曲藝學校一位同學的聯繫方式,向他詢問了作為就讀於專業院校的年輕人,他與他的同學是否會選擇畢業後做相聲演員。
“可能不會吧。”這位同學表示,如果把説相聲比做投資,那顯然回報時間太長。“這麼多老先生在上頭,就算出名也沒那麼快輪到我們這些小輩,還不如去做直播。”
短視頻平台及直播平台的崛起,對相聲市場造成了一定衝擊。相聲演出不貴,票價不過幾十塊錢,但仍舊要出門到固定場所才能感受到所謂的“氛圍”。但直播不一樣,只要有手機,隨時隨地與百萬水友一起感受與主播隨時互動的快樂。
目前,一些相聲團體也開始在演出時進行直播。但比起背靠mcn公司,深諳水友心理和爽點的主播們,相聲直播更像是實時錄像。
一位曾經是德雲社鐵桿鋼絲,如今成為馮提莫的“蘑菇”的網友對硬糖君表示,“十年前去看相聲,是因為娛樂消遣手段不多。如今打開手機,直播、實況、手遊,可以消遣的途徑太多了,相聲早就不是唯一的選擇。”
“想讓人們都來聽相聲,就得讓人家覺得相聲時髦兒。”老先生對硬糖君説,除非使得聽相聲變成一種時尚,否則只憑借“傳統”二字很難吸引到更多觀眾。
流量入局的喜與憂
所謂讓聽相聲變成一種時尚,也就是相聲流量化的另一種説法。放眼相聲圈,在“流量化”三個字上做得最好的,莫過於德雲社。
德雲社的興起與流量之間有着密切的關係。2005年,小黑胖子郭德綱以火箭之勢走紅互聯網,繼而成為草根相聲的代表,其敢於挑戰權威、挑戰傳統的精神更被當時的不少年輕人視為屠龍勇士般的人物。
德雲社成立之初,當時大部分演出社團都禁止觀眾攝像,擔心內容傳到網上影響售票。但德雲社卻不,幾個觀眾將郭德綱的相聲段子傳到視頻網站後,依託網絡傳播的優勢,郭德綱迅速火遍大江南北。
在2005年左右,聽郭德綱的相聲是時尚,是談資。憑藉互聯網1.0時代的流量紅利,郭德綱成為整個相聲圈的先行者,也是最先吃到紅利的人。
除了擁抱互聯網,郭德綱或許也是最早深諳“人設”之妙的相聲演員。大眼兒李菁、高材生何雲偉、蔫壞老頭兒王文林等,都是郭德綱在相聲中為其打造的人設。有了人設在先,觀眾對演員的記憶更容易也更深刻。
這幾年,德雲社在“流量”方面走得更遠。傳統相聲演員多是圓臉胖子,老先生們認為這樣的演員自帶觀眾緣。德雲社的年輕演員們反其道而行之,紛紛減肥瘦身,奔着“小鮮肉”的方向發展。
《探清水河》火了張雲雷,德雲社也湧入了大量飯圈女孩。在眾多相聲班社中,德雲社的女性觀眾比例可能是最高的。飯圈女孩為已經固化的觀眾羣體注入新活力的同時,也推動着德雲社年輕演員在互聯網上的“破圈”。
新歌榜、熱搜榜等榜單上,張雲雷、郭麒麟、孟鶴堂等德雲社演員的名字開始與流量明星們並駕齊驅,甚至成績還能反壓流量明星一籌。
北方相聲不過江,但德雲社能在南方城市開商演專場,而且一票難求場場爆滿。其中當然不乏對北方相聲頗有造詣的大神觀眾,但也不能否認許多觀眾高價求票看商演,為的不是聽相聲,而是看角兒,是追星。
對於德雲社流量化轉型的做法,觀眾褒貶不一。但在目前相聲市場不擴反縮,短視頻、直播等娛樂手段又在蠶食市場,幾百人的德雲社想要活得好,確實沒法只靠“傳統”二字。
過去的相聲觀眾,最多是在看演出時錄段視頻上傳,不會主動去向外界進行“安利”。飯圈則不一樣,打榜控評大字報一條龍走起,只要哥哥們能走花路,熬夜爆肝也值得。在商業化方面,飯圈女孩的購買力和接受度也比傳統觀眾要高很多。
但流量是柄雙刃劍。年初,張雲雷因在某場演出中言行不慎遭遇“全網倒張”,就是流量反噬的結果。飯圈女孩與傳統藝術受眾互相無法理解,隔閡越來越深,找到機會恨不得致對方於死地,粉絲行為最終買單的是正主張雲雷及背後的德雲社。
**從鋼絲節上,觀眾對德雲社的批評,更能看出飯圈入侵後對演員本身的影響。**以往的觀眾是為了聽相聲而看演出,演員説得不好觀眾哄台、走人,甚至在台下直接罵演員都是正常現象。但飯圈女孩的思維中,角兒就是寶寶,他做得不好我們理解,他還年輕有進步空間。
一次又一次地理解與原諒,造成部分演員的業務能力不進反退。能夠在盲目的讚譽與溺愛面前保持清醒的人太少,德雲社的年輕演員也是人。不努力也有人買單,那為什麼還要努力呢?
相聲向左或向右
德雲社的紅火帶動了相聲在全國範圍的火熱,但是從2005年至今,14年過去相聲市場的全國格局卻沒有太大變化。這或許與相聲藝術本身的特性有關。
起源於天津的相聲藝術(一説起源南京),原本就帶有極強的地緣性。就拿作為相聲發源地的天津來説,茶館相聲林立,但天津相聲演員卻難走出津門。
其一,是天津人“樂呵樂呵得了”的性格使然。其二,則是不少天津本土相聲是用天津話抖包袱,不是天津人,很難聽懂笑點在哪。
即使後來經過幾代老先生的努力改良,相聲藝術的語言以普通話為主,仍舊難逃地緣性問題。北方地區對於相聲接受程度高,是普通話普及的成果。南方地區則不然,江浙滬地區有南派相聲的基礎在,仍有人表示“相聲語速太快,聽不懂”。至於兩廣、海南等“普通話窪地”則更不用説了。
德雲社橫空出世,在一定程度上打破了“相聲不過江”的定律。但對於不少南方觀眾而言,接受的不是相聲藝術,而是郭德綱和他的德雲社。因此德雲社在南方商演成功,其他北方班社則難照葫蘆畫瓢。
況且,就連在南方接受度和存在感最高的德雲社,都開始謀求流量化轉型。固守傳統的茶館相聲,想要憑藉“三翻四抖”來吸引南方觀眾,成功率實在不高。
加之娛樂手段的多樣化,倒逼傳統相聲想要擴大影響力,就必須在一定程度上放棄傳統藝術形式。擺在相聲班社面前的是兩條路,或如德雲社一般,轉型流量化,坦然接受飯圈入侵,對傳統內容進行改良,並且嘗試使用直播、短視頻平台等擴大影響力;或者堅守傳統,迴歸地方,説給聽得懂的觀眾聽。
兩種做法也各有弊端,流量化的結果是演員業務能力的相對下降,以及飯圈非黑即白的思維方式導致演員內部分化、班社外部廣泛樹敵;堅守傳統,則商業化無望,有些演員甚至連温飽問題都是勉強解決。
或許未來會再分化出商業相聲與傳統相聲兩大派,看流量還是愛傳統,觀眾各取所需。至於鋭意革新和固守傳統誰對誰錯,硬糖君借用老先生的一句話:
“嘛對嘛錯,相聲本來就是玩意兒”。