馬丁為什麼要抨擊漫威電影？_風聞

最近一個月，圍繞着“漫威電影不是電影”這個話題，好萊塢電影的一些大佬，包括鼎鼎大名的馬丁斯科塞斯和狄波拉（《教父》導演）陸續捲入其中，引發了很大爭議。

最近馬丁在《紐約時報》發表一篇長文，再次詳細闡述了他的看法。

這個話題促使人們更加深入思考一些關於電影本質的問題，我覺得這是好事。

電影到底是什麼？我們為什麼要看電影？這些問題如同哲學問題一樣讓人着迷，大家討論討論，交流一下不同意見，這很好，可以讓大家深入思考，必然有所收穫。

這個事兒引發的爭議已經很多。但是想必很多讀者還不太清楚馬丁為什麼突然發佈這些言論，所以今天給大家介紹一下背景，以及馬丁到底在擔心什麼，他的擔心有沒有道理呢？

最初，馬丁是在參加倫敦電影節上，就自己拍攝的新片《愛爾蘭人》進行宣傳，進而接受英國的一個老牌電影雜誌《帝國》採訪中説了上述言論。

而下面這個就是馬丁這部新片《愛爾蘭人》的海報。

馬丁為什麼會説這麼一番話？我覺得，這個事兒背景恐怕有點複雜。

所以有必要給大家介紹一下《愛爾蘭人》這部電影。

這部電影最早在2010年就傳出要拍攝，後來因為投資太大（將藉助電腦特效重現德羅尼飾演的主角年輕時光，和最近李安《雙子殺手》很像），投資方几次變換，最後終於是奈飛接盤，才算拍攝完成。製作過程可以説是分為艱辛。

《愛爾蘭人》終於在今年9月底的紐約電影節首映，最近在美國進行了點映，因為是奈飛投資，所以未來主要是在奈飛網絡播放，應該不會大規模在影院上映。

作為成名已久的老牌導演，馬丁的地位有點像現在的吳宇森，曾經叱吒風雲，但畢竟快80歲的老人了，創作能力早已不復當年。最近幾年馬丁已久很少拍片，上一部電影《沉默》基本沒有啥反響。

這次《愛爾蘭人》的拍攝這麼艱難，其實主要是因為投資方已經很難信任他。要不是奈飛給了馬丁這個機會，這個電影估計會永遠停留在紙面上。

知道了這些背景，我覺得大家可以部分理解馬丁為什麼會説出這麼一番話了。

他並不是毫無來由説出這麼一番話，而是有感而發。

不過某種程度上，帶點腹誹的話，你可以認為這是馬丁的某種怨念。因為現在的好萊塢已經不需要他這個老頭子了，他的黑幫電影現在不流行了。

其實這也正常，《無間道》在2003年的時候非常火，但是這兩年警匪片並不是市場主流了。

在如今的好萊塢都是追捧漫威，馬丁的這部《愛爾蘭人》還是那種老派的黑幫電影，根本就沒有人感興趣，所以差點拍不出來。

現在拍了出來，基本上也確定不會在電影院大規模放映，你説馬丁會不會有點酸？

另外，馬丁這番言論，多少也有點給自己這部新片宣傳的意思。相信經過這次風波，《愛爾蘭人》的知名度大增，用馬丁的話來説，“而我想要讓它在更多的大銀幕上放映更長的時間嗎（網飛的電影院線上映規模相對小，窗口期時間也短）？我當然想。”

當然，上面咱們説的這些都是以小人之心度君子之腹啦。以馬丁的地位，到了他這個年紀，拍電影更多是完成某種心願，票房什麼的對他已經不太重要。

所以馬丁説這番話，應該純粹是他的肺腑之言。是他作為一個電影界的老前輩，對於當前美國電影，尤其是好萊塢電影被漫威壟斷現狀的某種反思。

馬丁是一個老牌大導演，以他的地位，如今想要拍攝一部帶有藝術性的作者電影尚且如今艱難，那其他剛入行的年輕導演又將如何呢？

馬丁擔憂的是，漫威電影這種模式已經擠壓了那些有才華的年輕人，拍出和漫威不一樣的藝術電影的前進道路。

所以他才要説“漫威電影不是電影，是主題樂園”。在《紐約時報》這篇文章中他進行了解釋。

它們（漫威電影）名義上是續集，但在內核上更像是翻拍，電影中的一切都需要片方批准，它其實不能走到任何另外的方向。這就是當代電影系列的本質：經過市場調研、觀眾檢驗、審查、修改、再審查、再修改，直到它們可以投入消費。

馬丁在解釋這個問題的時候，進行了很多説明。他用了cinema和movie這2個單詞。

馬丁的原話是這樣的

我試着去看了幾部漫威電影，但它們不適合我，它們在我看來似乎和主題公園更為接近，而非我這一生所熟知和熱愛的電影（movie），最後我説我不認為它們是電影（cinema，指電影、電影工業和製作電影的各種藝術、技巧，定義和最寬泛的movie有不同）。

大家知道，電影具有商業和藝術雙重屬性。這兩種屬性矛盾而又統一地存在於同一部電影之中。商業的電影也會有很深的藝術性，同樣藝術電影也會吸納商業元素。

當然，其實很多時候，誰也説不清楚，電影的商業屬性到底是什麼？藝術屬性又是什麼？這或許是人們對電影的一種強行劃分。

正如一個人，同樣需要生理需求和精神追求。與此對應的，我們一般認為電影中哪些純粹是拿來娛樂觀眾，讓觀眾看得爽的部分，我們叫它商業元素；而那些引發觀眾關於人生和哲學層次思考的元素，我們叫它藝術性。

大多數評論都認為，這次馬丁抨擊漫威，還是關於藝術電影和商業電影之爭。

不過，我們還是來看看馬丁的解釋。

他説

眾所周知，過去的20多年，電影行業在各個領域都發生了變化。但它們中最壞的一個變化是在大家看不到的地方悄悄進行的：一點一點、持續地消除風險。當下的很多電影變成了用於快速消費的完美產品，它們中的很多也都是一羣很有才華的人所完成的。共通的一點是，它們缺少cinema最關鍵的東西：一個獨立個體的藝術家的統一視野。原因當然是：獨立藝術家是最具風險的因素。

這裏要給大家解釋一下，中國電影目前主要是以導演為中心，導演是一部電影的靈魂，電影拍成什麼樣主要是導演負責，當然明星演員也有很大話語權，他可以影響導演的一些拍攝，但總的來説，主要是導演決定了一部電影的最後效果。

而目前美國電影，尤其是好萊塢電影，是製片人負責制。

所謂製片人中心制，就是在拍攝一部電影的過程中，製片人是核心，決定了這部電影的主要環節。值得注意的是，製片人並不一定是一個人，可能是一羣人。

比如在漫威電影體系裏面，漫威的高層，就是集體作出這些決策的製片人。他們對於漫威電影有一個總體佈局和規劃，每一個漫威單體電影和復仇者聯盟系列電影，都是這個龐大的漫威電影宇宙的組成部分。

在好萊塢的製片人中心制電影拍攝模式當中，導演的角色其實相當於項目經理，執行製片人的意圖，完成這個電影。

從這番話來説，馬丁擔憂的是作者電影模式越來越式微。製片人中心制最大的問題，就是對導演的限制太大了。要知道，一個電影最終還是要靠導演拍出來。這也是馬丁最擔心的地方所在，如果放任好萊塢大片廠的老闆們這樣限制導演，這樣保守，這樣一直拍各種續集，拍所謂的“主題公園”式的電影，電影的創新遲早會出問題，再也不會出現新的電影題材了。

這就是馬丁之所以要抨擊漫威電影的根本所在。