你細品，《我就是演員之巔峯對決》到底“吵”出了什麼？_風聞

作者|謝明宏

編輯|李春暉

有人的地方就有江湖，有江湖自然就有紛爭。當看到寧靜強調“我不曉得這個女人是誰”時，硬糖君還以為《我就是演員之巔峯對決》開啓了“爭吵”模式。這個女人就是你要演的角色啊，你清醒一點！

“不和-爭吵-言歸於好”三部曲，一直是各家綜藝的拿手好戲。要的就是滿地雞毛場面尬人，博了熱鬧卻丟了根本。長此以往，這種套路也逐漸被觀眾識破。綜藝裏的吵架，不是演員演技好，就是編劇劇本妙。而真正關於“藝術的堅持”，恐怕寥寥無幾。

原來，首期梁靜和佟大為的爭執只是“表演練習”，第3期才是真的“刀光劍影”。寧靜和康洪雷的各執一詞，馬思純和劉傑的反覆磋商，讓觀眾聞到了《我就是演員之巔峯對決》的火藥味。

如果我們分析這些吵架的“文本”，就會發現它們非常不像吵架。一般的吵架是充滿情緒化的，所有的炮火都建立在“我不喜歡你這個人”的基礎上。而第3期的吵架都是鋪滿創作細節的，爭議的焦點源於“我不同意你的表演理念”。

康洪雷講戲：“因為這樣一個女人這麼勇敢地，來到這家敢説我愛你”，寧靜質疑：“我就要接受嗎？”康洪雷又解釋：“不是，她還在説話”，寧靜雙殺：“她説話我就信任她嗎？”

如此乾巴巴的吵架，剪輯老師加雞腿也沒法“盤它”。但細品之下，這種孩童化的“不顧情面”，又藏着關於表演的“純與真”。更讓人疑惑的操作是，表演完成後“戰鬥雙方”還進行了覆盤：原來把你的和我的折中一下，效果更好。

這叫什麼？我不同意你説的每一句話，並誓死捍衞自己的表演理念。**聽起來挺固執己見，但為了真正在乎的東西，誰又沒當過“槓精”？**真相只有一個，為了弄清楚他們到底“吵”出了什麼，我們有必要回到“案發現場”。

案發現場，針尖麥芒

《我就是演員之巔峯對決》是浙江衞視推出的原創表演類綜藝，節目匯聚成績斐然的導師級嘉賓和學徒演員，為觀眾呈現演技巔峯對決。節目於2019年10月26日起每週六20:30在浙江衞視首播。

在昨晚（11月9日）第3期的節目裏，張國立依舊奉獻了巔峯演技，《秋菊打官司》裏的村長被他演出了讓人又愛又恨的小市民魅力。但其他幾位導師級演員，都不同程度遭遇了“辯論戰”，寧靜和馬思純更是與導演“槓上了”。

寧靜與郭濤合作《王貴與安娜》經典片段：王貴與安娜結婚多年，卻因為王貴同事肖桂芳的表白而陷入危機。肖桂芳來到王貴家中“示威”，因患病而自卑的安娜選擇給對方下跪。這樣的劇本設定卻讓寧靜和康洪雷針尖對麥芒。康導説：“當我把事情給你説了以後，我都釋然了。”寧靜直接回：“並沒有。”康導又説：“跪都跪完了，你的高潮都在那兒有了。”寧靜還是堅持：“我不行。”針對康導即興的講戲方式，寧靜直接表示不太習慣，這也為走台的衝突埋下導火索。

剛開始，寧靜還肯順着康洪雷的思路走。到康導安排“安娜”給肖桂芳下跪，寧靜對角色本身的質疑達到了頂峯。“她不可能是那麼硬氣的處理方式，這個劇本身是感人的，但我這條線沒有理由。”

寧靜不滿角色設定狂“懟”導演

一個女人面對“潛在小三”的挑釁，為何態度出現180度大轉彎？這個設定在寧靜心裏成了邁不過去的坎兒。從最後的呈現結果看，問題似乎解決了。面對婚姻危機，表面堅強的安娜最終敗給了對丈夫的愛。從質問丈夫到硬剛小三再到最後的下跪，寧靜把一個妻子的崩潰逐級放大，震撼人心。她答應離婚，卻也和肖桂芳“約法三章”：為王貴鋪被窩、允許他經常去看我父母、我的孩子你不能打罵。

説到“打罵”二字時，寧靜的眼淚幾乎奪眶，聲音也微微顫動。這是一個母親最真實的天性，她有怨恨有不甘，但最後選擇了成全。絲絲入扣的演繹，恰恰證明寧靜找到了人物的心理依據。不是康導説的直接示弱，也不是自己認為的強硬，而是在兩難中的搖擺。

饒是如此，不同的人仍然對這段戲有各異的理解。傅首爾困惑安娜“在外掌摑小三，回家卻體現包容”的行為，李立羣卻看懂了“生活中這種女人是會的”；孟靜覺得郭濤看見情書時“過於淡定”，郭濤的理解是王貴心中坦蕩所以面無懼色。而如果表現得心虛，反而後面的深情就立不住了。

文藝獨白，是去是留

如果説寧靜和康洪雷爭的是“人物邏輯”，那麼馬思純和劉傑爭的就是“戲劇結構”。《李米的猜想》中周迅有一段天橋上的獨白，馬思純非常喜歡，並且自己也想來這麼一段，但劉傑導演覺得獨白不適合舞台。

和馬思純對戰的佟大為建議“試試看”，最終的呈現證明了馬思純堅持的意義。故事講述尋找男友的李米，品嚐了愛而不得的苦澀。四年前，為了給李米更好的生活，男友方文“人間蒸發”，鋌而走險去販毒。兩人坦誠相見已是獄門兩邊，而讓李米更加震驚的是，在失蹤的時間裏，方文一直在暗處悄悄關心她。

大錯已鑄，無法挽回，李米回憶起了兩人的過去。馬思純靜靜地坐在舞台邊，平靜而憂傷的愁緒揮之不散。正是這一段極為“剋制”的獨白，將角色痛苦的內心“剖呈”給了觀眾。一個把男友的信倒背如流的女孩，此刻碎掉的心再也無法被治癒。

燈光漸弱，馬思純把頭深深埋進黑暗。不僅馬思純本人和觀眾情難自抑，就連最初反對獨白的劉傑導演也暗自抹淚。劉傑感慨：

“《巔峯對決》嘛，我覺得都是，真的是我們中國現在最好的一幫演員。然後來到這裏，其實是在做一個表演的交流。”；“就是説嘗試是重要的，如果我們太功利的話，我們把這個東西，真的當成一個就是徹頭徹尾，我今天就是來拼分的一個比賽。我就覺得這樣也挺無聊的。我們把我們喜歡的東西，我們想表達的東西，然後能夠呈現給觀眾，我就覺得真是挺棒。”

導演劉傑點評演員表演

還是戲劇祖師莎翁總結得好：To be, or not to be, that is a question。無論是寧靜的“人物立不立得住”，還是馬思純的“獨白去或留”，都是創作理念和藝術審美的“1和0之爭”。如果兩人一味地服從導演安排，恐怕就失去了演員的能動性。

都説演技“玄虛”，缺乏量化的體系標準。但真理越辯越明，細節越抓越清，《我就是演員之巔峯對決》用一場場扣人心絃的演繹，證明了“爭鳴”和“碰撞”的存在意義。它對錶演的影響和改變，不是空中樓閣，而是真實可感的。正是有了導演和演員的爭鳴，才讓劇目臻於至善。

在影視探索的深水區，導師級演員和成名導演都是“摸着石頭過河”。爭辯看似把水攪得更渾了，但也在無形中讓大家觸摸到了藝術的金線。也許它就在演員和導演爭論的“中界”，雙方的距離都是一步之遙。

刻板印象，合力突圍

經過三年磨劍，《我就是演員之巔峯對決》越來越不像一個比賽，反而是“演技的交流場”和“觀眾的共情所”。演員和導演心中的“價值序列”，更多地將藝術標準放在了比賽競演之上。

演員們對刻板印象的打破，是淋漓盡致的。秦昊不只能演文藝片，第2期《如父如子》中的“窮爸爸”讓觀眾看到了他對多元戲路的把控力；李宇春也不只是一個歌手，她在表演上的天賦以及努力，全都體現在了三場風格迥異的角色中。

導演對劇目的革新，也讓節目避免了對經典段落的“機械復刻”。《秋菊打官司》改了結局，要為村長鳴不平的李宇春更加討喜；田羽生對《如父如子》進行變奏，使之接上地氣；《繼父》給《過年回家》加入“老年痴呆”，讓原本抗拒的張國立接受挑戰。

**故事上“舊瓶裝新酒”頗有新意，而社會議題的加入更增加了人文厚度。**嬉笑怒罵之後，觀眾可以得到“共情治癒”。《繼父》讓大家想起自己的親人，一句“你誰啊”引發觀眾強烈共鳴；《如父如子》呼喚日益疏離的親子關係，《冬之光》聚焦女性獨立，《王貴與安娜》是對美好婚姻的正向激勵。

演員和學徒的關係，則深挖了演員的代際碰撞。一方面，導師級演員展現的職業精神為後輩樹立了標杆。所謂巔峯，並非無暇演技，而是一個演員對事業的犧牲和無悔。周奇從佟大為身上學到第一課，李冰冰分享自身經歷鼓勵孟美岐。

另一方面，學徒們也取得了顯著進步。曾舜晞一場比一場好，將《李米的猜想》和兩年前的《像霧像雨又像風》對比，這個舞台見證了他的蜕變。王子異認真揣摩每個角色，連口快心直的寧靜也説“倆孩子沒給我們搗亂”。對於殿堂級的演員來説，新人演員“不搗亂”是不是也算誇獎？和流量綜藝相比，《我就是演員之巔峯對決》裏的偶像藝人們似乎更沉澱了。

而學徒們的花式拉票，則成了硬糖君每期的快樂源泉。馬思純沉浸在角色裏出不來，曾舜晞就為她唱《你笑起來真好看》。文淇特意在《秋菊打官司》後，用四川方言為張國立拉票。範湉湉明明心疼師父秦昊，卻一不小心來了句“都一把年紀了”插刀。

倒不是説拉票有多精彩，它們最大的功勞恐怕是跳脱了賣慘煽情的窠臼。以往每到關鍵時刻，演員就剩“慘和不容易”，換成學徒的小才藝，反而更有生活氣息。

全面改版後的《我就是演員之巔峯對決》，讓觀眾看到了綜N代的蜕變決心。在流量為王的今天，它選擇了一條“輕流量，重內容”的革新之路，打出了差異化優勢。無論是主流電視還是導師級演員，都需要揮別“曾經的自己”，才有機會邁向新的巔峯。