片酬趨向金字塔結構：內地藝人要變得TVB化了_風聞

昨日，又一檔演技類節目上線，越來越多演員試圖通過演技類綜藝謀求新的發展。影視寒冬下大批演員資源“降級”的現狀或可管窺。

但更值得探討的或是，平台日益強勢後，他們加入了瓜分經紀合約的隊伍。對於部分演員來説，不止是表面化的無戲可拍，更加現實或是，無錢可拿。

藝人收入分賬模式成新業態

底層演員越來越難了？

在“娛理”《70%演員正在淪為社畜》中一文提到，現在想拍戲就要和三大視頻平台簽約捆綁，不然就沒戲拍”。但問題是，即便籤約捆綁，也不定能夠出頭，也不一定能有好角色、好資源。

輿情官此前寫文分析過，今年各平台的自制劇儲備，無一例外，都是以小體量甜寵劇為主，當前就有《明月照我心》《滿滿喜歡你》等網劇正密集排播中，在數量上撐起了目前劇集市場的半壁江山。

這背後有市場考慮的要求，自然也有消化藝人的需求，為了更進一步控制成本，這些作品大部分選擇和部分新人演員籤分約，並保證合約期內為旗下藝人提供一定數量的平台自制劇。**而“一定數量”這種模糊性話語就頗值得玩味，也就是説，與平台簽約也不意味着一定有戲可拍，**從不少底層演員的反饋來看，他們仍舊長期處在“摳腳”狀態，一年拍一部戲，收入六七萬，除去房租、助理各種費用，養活自己都夠嗆。

一方面，是底層演員不得不依附平台以獲得拍戲機會，一方面，**則是平台加緊藝人經紀的佈局，試圖打通藝人孵化、劇集自制自播的產業鏈閉環。**愛奇藝與劉天池表演工坊攜手，啓動“天鵝計劃”演員培訓計劃，目前已上線首部定製劇《戀戀江湖》，以“實驗網劇”的模式挖掘新人（多是以往沒有演藝經驗的），反響如何，還有待市場檢驗。

此外，平台自制劇雖為演員們提供了“就業機會”，但題材的泛同質化（多是甜寵劇）則很大程度上限制了演員們的選擇，扎堆的甜寵劇吸引觀眾的注意力有限，新人演員很難有機會大放光彩。

**因此，對於缺戲拍的底層演員來説，與平台簽約雖然有了“靠山”，實際上更像是另一種形式的“不平等條約”而已。據悉，**不同平台分約模式不同，而不同“量級”的藝人，平台的抽成也不盡相同。與一個平台的簽約，意味着隔絕了與其他平台合作的機會，而這都需要演員自身來承擔。

**而一些經紀約比較複雜的藝人，則要面臨更為嚴苛的逐級分賬模式，**相當於一部戲的片酬，平台抽走一部分，剩下再由經紀公司和演員個人再分割。比如錦鯉楊超越，由於與騰訊深度捆綁，代言、綜藝、影視資源接到手軟，媒體爆料楊超越廣告代言推廣等一年收入達三千萬，但經過騰訊、哇唧唧哇、火箭少女成員及公司、聞瀾文化等逐級分成，實際到楊超越手中的僅6%左右。

不可否認的是，平台方具有強大的資源協同能力，全產業鏈式的藝人“曝光系統”無疑正在顛覆傳統的藝人經紀模式。2019年僅愛奇藝就有270部以上的劇集推出，各種類型的綜藝節目、影視時尚資源等全方位囊括，無論是對藝人數量和類型的需求，還是其造星能力，都較傳統經紀行業更有優勢。

這樣的模式也越發向香港TVB更為成熟的造星系統靠攏。香港TVB自1971年創立“無線電視藝員培訓班”，通過層層選拔、培訓、實戰，不斷向影視劇輸出新人。但這條造星流水線上，新人想要出頭，往往要經歷漫長的蟄伏期：從跑龍套到配角，至少要修煉兩三年，從配角到主角，又得需要五六年，一炮而紅的現象極少極少。

**而****TVB對藝人實行“金字塔”式的片酬結構，也在不斷壓榨着底層演員的生存空間。**據悉，排在最下層的臨時演員，薪酬並不穩定，時薪才30元。今年年初，港媒報道TVB臨時演員劉何志在尖沙咀街頭被發現去世，此前他的生活已經青黃不接，需要在多個片場連軸轉。

“每個行業都不容易”，是大眾對此類現象的一致看法。但需要指出的是，同在看似光鮮亮麗的影視圈，不容易的永遠是底層的演員們，頭部藝人甚至稍微有知名度的藝人則過得比社會上大多數人都要好。這樣貧富兩極化的狀態，是國內影視行業野蠻生長留下的“遺產”，也是市場非規範下的常態。

各類藝人經紀的利與弊

新人演員難脱穎而出

在演藝圈的生態平衡中，平台的話語權逐漸變大，一方面使得演員（尤其是底層演員）權益受到鉗制，而平台方對藝人經紀約的壟斷，同時也對傳統藝人經紀模式提出了挑戰，或許也在倒逼相應的影視公司轉型及孵化新人的決心。

傳統藝人經紀更偏向於“保姆式”藝人孵化，而現下業內新鋭影視公司與老牌影視公司的走向日漸相反，羽翼豐碩了的頭部藝人也傾向自立門户，各類藝人經紀模式都有其亮點與缺點，也都在致力於新人演員的挖掘，但新人演員們真的能抓住機遇嗎？

在新鋭的影視公司中，泰洋川禾、嘉行傳媒、喜天傳媒、壹心娛樂等無疑是其中的佼佼者。泰洋川禾近年來正逐步轉型為多領域的“全能型”娛樂公司；喜天傳媒致力於打通藝人全年齡段佈局；嘉行傳媒在影視製作方面的能力有目共睹；壹心娛樂則是公司出圈了。

優點很強勢，短板也很明顯。與平台方相比，各個經紀公司都存在着影視資源上的短板，而目前，**大多數經紀公司都在經歷輿論危機。**曾通過“自制大禮包”模式打造出迪麗熱巴的嘉行，不斷重複的操作令粉絲變粉“撕”，更是聯合打出抵制嘉行的口號。而一向走黑紅路線出圈的壹心娛樂，旗下藝人均有口碑不同程度的下滑，而近期張藝興與壹心娛樂解約，雖統一口徑是由於“楊天真身體狀況”，但粉絲為此高興地奔走相告，不難看出對壹心娛樂黑紅模式的不滿。

​而老牌影視公司如完美世界、歡瑞世紀、華誼兄弟等，則加快了與視頻網站合作承製劇的步伐，幾乎人手一部頭部網劇，**但出演的也多是公司頭部藝人，腰部藝人很難有機會。**而同時，各大老牌影視公司也在張羅新人入局，但都沒有特別拔尖的新人演員引起關注度。

頭部藝人在自立門户後，吸引相當量級的藝人則可以稱得上是強強聯合的打法。Tfboys“自立門户”後，王源與王俊凱分別簽到了范冰冰和李冰冰團隊名下，而李冰冰更是在創立和頌傳媒後，一舉簽下趙麗穎、陳學冬、張慧雯等藝人，而陳坤與周迅共同成立經紀公司東申未來，也相繼簽下倪大紅、海一天、張曉晨、周遊、王紫璇等藝人。

**但是由於藝人公司的緣故，可能團隊藝人受公司老闆的形象影響較大，這其中，波及更甚的當屬腰部藝人。**疑似受范冰冰影響，旗下藝人彭小苒自2017年拍攝《東宮》後，兩年無戲可拍，《東宮》大火後，男主陳星旭近日官宣了電視劇《號手就位》，搭檔李易峯，而彭小苒仍需要在《演員請就位》中“求職”。

可以説，不管是老牌還是新鋭影視經紀公司，亦或是明星工作室，雖然都有意孵化新人，但就現狀來看，各經紀公司的重心仍舊放在頭部藝人上面，新人演員大多隻能在承製劇中擔任小角色，同時還要面對粉絲“強捧遭天譴”、“資源分配不均”等不滿聲音，新人演員想要脱穎而出，既缺乏好的代表作，也缺乏粉絲基礎，只能在夾縫中生存。

演員陣痛期，行業重塑期

影視寒冬的這兩年，底層/新人演員的生存困境越發普遍化**，但可喜的是，行業也在迴歸理性，與此相關的每個環節都在以前所未有的認真投入工作中去。**

一方面，新的片酬體系已經普遍建立，“總片酬不超過製作總成本40%”的紅線無人敢越，即便有個別演員不願履行，大眾的口誅筆伐可能使其形象損失更多。

而演員片酬下降的同時，可拍的戲也在肉眼可見的減少，反而倒逼演員敬業度、配合度、完成度表現更佳。流量明星在作品中已失勢，只有業務能力才能為其正名。

另一方面，項目預算整體大跳水，且開機項目較少，劇組工作人員珍惜手頭的每一點活兒，迫“降價提質”。各方面的配合都更加默契，製作的性價比明顯提高。

項目性價比提高的同時，作品的品質也逐漸顯露出來，僅暑期檔以來，就出現了《長安十二時辰》、《小歡喜》、《陳情令》、《宸汐緣》、《我在未來等你》、《大宋少年志》等多部豆瓣8分以上、過萬人評價的優質劇集。説實話，演員們是否正面臨着資源降級，大眾並不能確切感受到，但越來越多的劇集獲得觀眾的肯定，似乎可以佐證觀眾對這一現象認可度。

就目前來説，行業確實還未完全“回暖”，但已越發理性化與人性化。10月22日，6大影視公司聯合3大平台發起的聯合倡議，提出加強演職人員在薪酬、排名、待遇方面的管理，禁止個人干預番位排名和選角，否則將被影視公司和平台聯合抵制。

與聯合倡議相比，美國已成熟化的演員工會對藝人來説可能更具人性化，於各方也更具約束力。成立於1933年，前身為銀幕演員工會，目前有20多萬註冊演員，幾乎囊括了全美所有演員，而我國演員（鞏俐、章子怡等）在美拍戲時也曾加入美國演員工會，雖入會標準與資金並不低，但同樣入會福利也相當高。

美國演員工會2011年發佈的合同明確規定：在2013年，出演電影和電視劇演員日薪不得低於859美元；每集時長在半小時至一小時之間的電視劇，普通演員每三日拍攝薪酬不得少於2173美元；特技演員每三日拍攝薪酬不得少於2347美元。

這樣的規定給了藝人（尤其是底層藝人）工作與生活的雙重“體面”。而囿於薪資、工作時長等，美國拍戲更注重效率，在“上班時間”內各部門認真配合，幾乎沒有超時、甚至通宵趕工等情況發生。

對於國內的影視環境來説，雖然“倡議”的法律約束力看起來極其微弱，但倡議出現即表徵着關注度，注意到當前藝人薪酬的不合理，才會慢慢努力“歸正”。

（完）