魅族的美學，神似毛姆的語言_風聞

文|吳俊宇

美學是有秩序的，手機廠商的工業設計往往會融合創始人的個人審美與哲學思考。

一家手機廠商或許每一代產品都可以設計不錯，但是如果設計語言無法統一，那麼只能説明這家企業的美學缺乏連續性。

這背後的答案是設計部門思想混亂，無法沉澱出一以貫之的設計語言。手機的工業設計就像是寫作，它是不斷學習、模仿，留下自我設計痕跡，最終形成設計體系的過程。

一家手機廠商一年有十幾款甚至幾十款產品，每款產品針對不同價格定位都要搭配不同的設計元素，但是又要形成“家族式設計”。

屏幕形狀、攝像頭位置、腰線、弧度、稜角、材質、配色乃至系統UI都是無數元素堆疊的結果，在元素堆疊中還要形成神韻——這太TM難了。

國內很少能有形成體系化設計語言的手機廠商。如果説有，魅族可能算是其中一家。

英國作家毛姆倡導，寫作應該明晰、簡潔、悦耳並且生動，摒棄浮華詞藻，儘量直白、不矯飾。

魅族的設計語言，很像毛姆的小説。

一

單品和體系

在一款單品上做出好的審美並不難。

某些手機廠商誕生五六年都沒能形成體系化設計。在沒有設計就是最好的設計後，一開始學lumia系列的硬朗設計，後來再學iPhone4一體式不鏽鋼邊框設計。再往後走則是學三星Note5背部雙曲面弧度設計。

直到第六代產品設計語言才逐漸成熟，形成了每代產品必有的“主軸”。大方向敲定了，小細節還在不斷調試——劉海設計、攝像頭位置排列、背殼調色設計、文字雕印位置依舊學習了華為蘋果等大廠。

足足9年的探索，可見，設計這件事情到底有多難。它需要不斷試錯、調整、尋找平衡點，逐漸找到屬於自己的感覺。

做設計就像寫作。今天學了毛姆的簡潔，明天學了巴爾扎克的平實，後天學了海明威的硬朗，大後天又學了尼采的瘋狂。諸多文風雜糅在一起一點點內化，逐漸找到了真正屬於自己的東西。

歸根究底，設計是一個企業文化、基因不斷積澱的結果，它需要時間積累和自覺意識。

好的設計師往往會思索公司、產品的“基因密碼”，形成一套招牌話語。

寶馬汽車的“大鼻孔”進氣格柵就是招牌，雷克薩斯的柔美精緻的曲線以及家族紡錘臉也是招牌。

對手機企業來説也是如此。最好的設計是，蒙上logo都能看出這是它家的作品，它能夠直接擊中人心。

20世紀80年代初期，喬布斯就想通過設計來提升蘋果。喬布斯希望蘋果電腦像1970年代的Olivetti打印機一樣，“成為工業設計界無可爭議的領導者”。

喬布斯還預見到，設計是蘋果區別其他公司電腦產品的一種方式，當時的那些電腦都好像是些電子愛好者的玩具盒一樣粗陋。

那時喬布斯找到了Frog設計公司高級副總裁Mark Rolston合作，在這兩家公司的共同努力下，“雪白（Snow White）”被確立為蘋果的設計語言，其目的是讓蘋果公司的產品有一貫的識別和統一特徵。Apple Lisa因此應運而生。

你可以看到，時至今日，蘋果各個產品線依舊保持着Snow White的純色設計語言。

二

魅族的美學

好的美學設計必須如同毛姆所倡導的語言一樣明晰、簡潔、悦耳並且生動——只要一看就是你家的。

魅族在MP3時代，就在開始探索自己的設計語言。

我們可以拿魅族在MP3時代的魅族Music card與今天的魅族16系列旗艦放在一起對比——你會發現兩款產品“不是一家人不進一家門”。

魅族Music card外觀設計機身特點很明顯，同時代的MP3相形見絀。魅族Music card看起來就是足夠提神。和當時其他電子產品放一起，幾乎看不出是一個時代的產品。

以黑白兩色為基礎附以雙層注塑形成的MAC風格，後背採用烤漆材質，並分別搭配灰色和黑色觸摸條以及觸膜鍵。秉承“一點一線一面”的設計理念，採用滑動觸摸操作，操作極其簡化，搭配產品纖瘦的造型，給人感覺相當簡潔。

你再去看魅族16系列的設計會發現，它再次特立獨行，和同時代動輒劉海屏、水滴屏、挖孔屏等妖豔賤貨又形成了差異化。

劉海屏、水滴屏、挖孔屏的複雜元素堆疊正如一篇文章加入了過多從句，但是魅族的無挖孔極邊全面屏就像是毛姆的語言——儘可能以赤裸的心和不做作的態度表達自我，甚至是完全不用形容詞。

毛姆在自己的《毛姆寫作回憶錄》甚至提到自己有這樣一個寫作理念：

我曾在預想中見到的那樣，我的書變得像是一封特別長的電報。在這封電報裏，為了節約起見，每個對於清楚地表達意思和情感所不必要的詞，都被省去了。

説白了，就是——能刪則刪，能刪則刪，刪了再刪，直達注意力的頂點。

你看，魅族的理念其實也是差不多。

魅族希望屏佔比儘可能高，邊框儘可能窄，同時還要保持整機的對稱設計。為了與整機邊角相呼應，魅族設計了用六段弧線組成的極為流暢的超大屏幕圓角，通過魅族首創的玻璃切割方法，使屏幕顯示黑邊的內外弧線幾乎做到完全一致，視覺上實現和諧。

如果你去找魅族Music card以及魅族16系列的共通點，很容易發現類似於寶馬“進氣格柵”的家族式語言。

1、配色：機身都是純白色，系統UI都是魅藍色，尤其是魅族16th背部logo那個灰白配色和魅族Music card機身、按鍵的灰白配色其實一以貫之。

2、弧度：魅族16s的機身輪廓採用了圓角弧線，魅族Music card也是如此，圓潤二字穿越九年依舊不變。

3、排列：灰色觸摸條以及圓形觸膜鍵曾是魅族Music card的按鍵，如今也是魅族16th的背部攝像頭排列形狀。如此“感嘆號”排列形狀再度復刻出現。

4、材質：Music card儘可能讓手掌觸感温潤的烤漆塗層，到了魅族16s上，則是用了凱夫拉塗層，同樣追求親膚。

2008年發佈的魅族Music card到2019年的魅族16系列旗艦，在11年間都保持了一致的設計語言——腰圓按鍵、魅藍色調、灰白色調、圓潤手感、感嘆號排列。

你再去看後來魅族發佈的手機產品，也是如此。

MX2是有史以來最J.Wong的設計。一體成型、不鏽鋼邊框包裹等精細工藝和秒殺當時的共模塑料機，背部塑料處理工藝極為精細，圓形home按鍵更是特立獨行。

MX3延續了MX2的設計，採用當時少見的超窄邊框，一塊1080P規格，但是其顯示比為15:9的定製屏幕讓這款手機在16:9的一眾手機中視野更為開闊。

魅族MX4 Pro 作為國內第一款正面指紋識別手機，將安卓三大金剛鍵簡化成mBack交互方案。當時的正面指紋識別按鍵，和魅族Music card上那個腰圓按鍵的神韻類似。

這次獲得天鵝獎年度最佳美學設計手機獎的魅族16s Pro依舊如此，無劉海、無挖孔的極邊全面屏這些方案其實把魅族過去less but better，在視覺設計上不斷做減法的風格延續下來。

魅族16s Pro的豎直三攝再一次把腰圓元素以及感嘆號排列組合在一起。

腰圓按鍵、魅藍色調、灰白色調、圓潤手感、感嘆號排列這些魅族的家族式語言不斷在不同產品上重複出現，形成了一套“魅族式”的設計體系。

三

語言的進化

毛姆其實非常反感一個作家重複用一種語言風格寫作無數作品，他提倡説，作家要比讀者先自我厭倦——否則套路化、機械化的寫作會出現。

他舉例愛爾蘭作家喬治·穆爾剛開始寫作時——沒形成什麼文體，他好像是拿着一支鈍鈍的鉛筆在包裝紙上寫字。但逐漸發展出一種很有音樂性的英語。他學着寫那種聽上去朦朧慵懶的句子，這給了他許多的快感，他便一發不可收拾。

好的作家需要形成自我風格，更要在自我語言上不斷演進突破。其實美學設計也是如此。

重要的是，魅族會不斷基於原有設計風格在新產品上不斷嘗試自我設計的突破，突破在方方面面。

1、交互：魅族MX2、魅族MX3的時代，魅族用的是小圓點的交互；到了MX4 Pro上則是mBack交互；再到如今的魅族16系列上則是全面屏交互。雖説交互邏輯各異，但是説白了，還是儘量往“簡潔明瞭”這個方向進化。

2、材質：魅族MX2、魅族MX3的不鏽鋼中框+注塑後殼；再到MX4 Pro的航空鋁鎂合金框架+磨砂塑料後殼；今天魅族16系列的玻璃後殼，每一代材質語言也在進化。

3、排列：你甚至可以發現，魅族的感嘆號排列語言也在不斷進化。過去魅族Music card上那個感嘆號是塑料材質的；到了魅族16的攝像頭上，感嘆號那個圓點鑲了一圈金色的亮邊；再到魅族16s Pro上，感嘆號同時出現在一個腰圓之上，圓點則是再換成了一圈彩虹邊提氣，和後殼的霓虹色遙相呼應。

“你渴望來點噪聲，來點突然的不諧之音，來打破這絲般的和諧。”

設計語言的進化，恰恰是如同毛姆所説的這個過程。

可以説，每一次魅族的配色、位置的進化，都是具有魅族原本特色的小調整，這小調整頗具巧思，明顯是經過了仔細推敲的結果。

這其實就像是一個作家在自身寫作風格上不斷嘗試一些新元素，通過一些文字小實驗打破過去固有的寫作舒適區。

事實上，語言的進化，也就是在這種不斷實驗的過程中一點點進化的。

“我二十幾歲的時候批評家説我野蠻，三十幾歲的時候他們説我輕浮，四十幾歲的時候他們説我憤世嫉俗，五十幾歲的時候他們説我能幹，現在我六十幾歲了，他們説我淺薄。我走的是自己的路，沿着自己為自己制定的路徑，努力用自己的作品去充實尋找到的模式。”

魅族何嘗不是如此，代代旗艦都被罵，代代產品成經典。

毛姆一輩子都在被同行嘲諷，但他做自己，最終成了那個時代絕不可忽略的作家。