了不起的斯蒂文·霍爾_風聞

本文為中央美術學院建築學院授權全球知識雷鋒特別報道。

PPT圖片版權歸斯蒂文·霍爾事務所所有，禁止擅自轉載。

特別感謝朱錇老師及建築學院學術策劃團隊提供的幫助。

“美國建築界在路易斯·康之後，整體太輕浮、太商業化。斯蒂文·霍爾幾乎以一人之功挽救了美國建築師的尊嚴。”

朱錇老師向斯蒂文·霍爾遞送禮物 © 中央美術學院

本文整理自2019年11月10號下午2：00在中央美術學院美術館舉辦的斯蒂文·霍爾講座及研討會。趙夏瑀譯講座，王美晨譯研討會，王婉琳記錄中文並編排，黃傑攝影。

文章全長23460字，閲讀完需要20分鐘

第一環節

斯蒂文·霍爾主題講座

講座主題：建築創作（Making Architecture）

時間：2019年11月10日星期日下午1:30-3:00pm

地點：中央美術學院美術館報告廳

主持：朱錇

朱錇老師開場

尊敬的各位來賓：

大家下午好！ 歡迎大家來到中央美院學術現場。今天是我們“央美院建築系列講座”（CAFAa Lecture Series）的第五場，主講人是我們非常敬重的世界知名建築家，也是我的老朋友斯蒂文·霍爾先生。

斯蒂文·霍爾畢業於華盛頓大學，1970 年至羅馬深造。1976 年他加入了倫敦的AA設計學院，並在紐約市設立了斯蒂文·霍爾建築師事務所。斯蒂文·霍爾是當今世界當代建築師中的最重要代表人物之一，被公認為能將空間與光線細膩巧妙地溶入到特定的場所和環境中，運用每個項目自身的獨特性來創造以概念為驅動的建築設計，此外他還擅長通過設計使現代建築項目與其特定的歷史文化環境渾然一體。

斯蒂文·霍爾在文化建築、公共建築和住宅領域的建築作品遍佈美國本土及海外。代表作有芬蘭赫爾辛基的奇亞斯瑪當代美術館（Kiasma）、華盛頓州西雅圖的小教堂，近十年內完成的項目包括美國愛荷華大學視覺藝術館、英國蘇格蘭格拉斯哥藝術學院裏德大樓（Reid）、南京四方美術館、美國哥倫比亞大學坎貝爾體育中心(Campbell)、中國深圳萬科中心、丹麥海寧當代博物館(Herning)，以及由國際高層建築與城市住宅協會頒發的“2010年世界最高層建築”大獎的設計作品: 北京當代MOMA。2007年6月廣受關注的密蘇里州的尼爾森－阿特金斯美術館向公眾開放（Nelson Atkins）。當談論到這座令人驚歎的建築作品時，美國時代週刊這樣寫到“通過新建築與原有美術館肌理和周邊環境的相互交織，他創造出一個富有縈繞魅力的作品……從今以後任何從事設計美術館的人都應該學習他的這種設計方法。”《紐約人》（the New Yorker）這樣評論：“該建築不但是斯蒂文·霍爾目前最好的作品，更是他所有作品中最好的。斯蒂文·霍爾創造出了醒目又富有創造力的建築形式，而它是一個寧靜又令人興奮的欣賞藝術的地方”。

斯蒂文·霍爾被授予多項建築界最高的榮譽與獎項。他榮獲了2014年日本皇室世界文化獎、2012年美國建築師協會金獎、2010年英國皇家建築師學會頒發的“Jencks獎”和2009年西班牙對外銀行基金的藝術類“知識獎”。2011年深圳萬科中心榮獲美國建築師協會建築榮譽獎、2010年深圳萬科中心和挪威哈姆生中心均獲美國建築師協會紐約分會建築榮譽獎，同年海寧當代藝術博物館獲得英國皇家建築師學會“國際獎”。2006年斯蒂文·霍爾獲得西雅圖大學以及布達佩斯的納吉學院的“榮譽學位”。

斯蒂文·霍爾是哥倫比亞大學建築與城市規劃研究院的終身教授，同時他也在華盛頓大學、普拉特學院（Pratt Institute）和賓夕法尼亞大學任教。除教學外他廣泛舉辦講座及展覽，還出版了眾多書籍。

相信很多在座的來賓都已經熟悉“央美建築系列講座”的特點，即一個是主題講座，緊接着是一個與主講人緊密關聯的專題研討會。我們以這樣的形式力求聆聽到主講人最深刻的思想，同時也讓許多重量級嘉賓圍繞主講人特定的專題呈現最精彩的辯論。我們今天的活動也是這樣的結構：

首先是斯蒂文·霍爾帶來的主題講座，題為“建築創作”（Making Architecture）。

下面我們用掌聲歡迎斯蒂文·霍爾先生為我們開啓他精彩的演講——

斯蒂文·霍爾主題講座

斯蒂文·霍爾演講

大家好，首先我想感謝我北京事務所的夥伴們，謝謝你們的努力工作。今天我非常高興來到這裏，抱歉我明早得飛往東京，甚至都來不及去北京的事務所看一眼。

早在13年前，我就認識朱錇了。我的老朋友李虎説：“你得見見這個人，他是中國最重要的建築師之一。”我永遠不會忘記我們一起去798的餐廳，因為我的牙齒還被磕壞了（笑）。開個玩笑，但我一直關注他的一個叫做“景德鎮御窯博物館”的項目，我認為這是一個非常重要的建築作品，因為它包含了幾乎所有我在這次講座中將要談到的東西。順便説一下，這堂課的內容是關於這本書的，它是該系列的第五本書。

接下來，我將從**Anchoring(錨固)**這本書開始説起

我認為思考和建築理論很重要，但在今天它們卻被忽視了。事實上，對於我的學生，我提出了“理論”這個詞。理論是什麼?今天的學生似乎任何東西都從網上獲取，一切都進展太快了，所以我認為我們應該關注思考。如今，思考我們正在做的事情，是前所未有地重要。這是我們進行一切實踐的根本依據。

實踐不同於用一系列有組織的原則來解釋和分析被定義的理論。當我剛開始寫這本書的時候，我很焦慮。因為我在現代藝術博物館有一個展覽，我擔心因為自己太年輕，不能很好地在那裏展示我的建築作品。這是五卷本的第一卷。它們大小相同，小而簡潔，而且某種程度上都是基於差不多的概念。

但我試着繼續探索，因為當你在工作中不斷前進時，你的思想會成長。所以這些被分成了不同的部分。在這本書中，有38個項目，但我今天在這裏只講9個案例，而重要的是這些項目背後的思考。

講座提綱

1、建築：激活大腦。

這句話也曾是整本書的標題。我在Salk研究所給一羣科學家做講座的時候，他們討論到神經科學理論已經發展得如何的先進，以至於我們可以科學地解釋建築確實影響並激活了大腦。事實上早在1944年，温斯頓·丘吉爾就説過：“我們塑造了建築，而建築反過來也影響了我們，”現在我們有了科學證據。我在那裏和埃裏克·肯德爾一起工作，他是一位神經科學家，他認為當我們思考與所處環境（也就是建築）的關係時，我們需要運用抽象思考的能力。

2、思維/大腦/身體/環境。

如果你每天做身體鍛鍊，實際上它會激活你思考的能力，所以這些事情是相互關聯的。大家知道身體和大腦是有聯繫的，有一種奇怪的，未知的聯繫，我把它叫做虛線。大腦如何處理和聯繫這些事情，這是我思考的關鍵部分。

3、隨機/類比思維。

這不是科學問題，它發生在大腦之間的虛線空間。我們怎麼描述它呢？希望大家能夠買這本書（笑）。有一整章都是解釋這個的，我沒法在這一一敍述。但我在想一個例子，我上次在路易斯維爾做了這個講座。這是勒·柯布西耶晚年的生活照，我相信這是一個很好的隨機類比思維的例子，只要想想他在長島發現蟹殼的那個偉大時刻就知道了。

4、光：激活神經網絡。

其實，生命是主旋律，生命是一種自然現象，其複雜性揭示了人類意識的結構，比如可以接受外界刺激的感受器，人腦，自然神經網絡等。萊伯斯·伍茲是一位偉大的建築師，他六年前就離開我們了。我仍然在想他説過的很多東西，對他來説，建築的思考部分是最重要的。

5、思維之湖：水與光。

這一章是比較私人的內容，是關於水的。眾所周知，世界四分之三的構成都是水，而人體的四分之三也是水，某種程度上水在我的作品每一部分都有體現。這張照片是在六月份拍的，這是我在普吉特灣長大的地方，這是我做的第一個建築。我的父母已經去世很久了，這所房子已經有超過45年的歷史，所以我認為建築是持久的，它一直存在。項目的關鍵在於，水與我們的場地、景觀以及我們的生活方式之間的關係。這也是我做所有項目都會重視的。

6、心理空間。

當我還是學生的時候——我看到在座有很多學生——我的導師讓我花了一年的時間，做一個8 * 8* 8的立方體，滿足睡覺、吃飯、工作學習的需要。我畫了這張圖，創造了一個很大的心理空間泡泡，我對他説，你説的一切都是務實的，忽略了真正重要的，而不是客觀需要的。

7、負功能。

這一章是反映華盛頓哥倫比亞特區當前領導地位的藝術品。太消極了所以你得買書來讀（相關具體內容）。

8、音樂建築學。

我認為建築的類比就是音樂，音樂和建築都可以圍繞着你。不同於你能避開一件雕塑或者一幅畫，但音樂是一種慰藉，就像建築一樣。我根據音樂作品設計了不少建築，比如struggle house，修建於1989年，給人傳達出輕重交替的感覺，選取了一段創作於1937年的音樂。我想我已經完成了四、五座基於抽象音樂的建築。

9、社會聚光鏡。

我認為建築將成為社會的聚光鏡。因此有一章叫做，社會共識，這個圖書館贏得競標，我一會兒會再提到。

▪  皇后區裏的社區圖書館

這是皇后區裏的社區圖書館（2019），大家可以看到很多公寓，不同種類的外牆。我們這個時代建築的悲劇就在於做了太多有趣的幕牆。我相信結構佔到這個建築成本的百分之二十五。你可以看到這個小圖書館的結構，但並不像看起來那麼簡單。這個演講和我明天要在OPEN講的以及去東京開幕的展覽是有關的。那就是當你在糾結和思考着你要做什麼的時候，通常需要經歷很多次改版。你可以在這裏看到一些完全沒用的廢棄方案的草圖，這個圖書館只是其中一個故事。它可能本來會是一個看起來像螃蟹一樣的很醜的院子，但是之後，比如説我們做了30個不同的方案，最後產生了一個我認為可以的草圖。

皇后區裏的社區圖書館

分析草圖

當你穿過圖書館往上走的時候，可以看到曼哈頓，而移動的軌跡實際上被刻在了立面的結構上。同時，電子書和傳統書籍得到了平衡。這個項目是從2010年開始的，很多人覺得我們不需要書籍，但我認為不可以沒有書。我相信書，我認為電子書和書籍應該保持平衡。所以在每一個書架的背後，都有一個電子閲覽桌。所以當每個人都在用電腦的時候，仍然可以看到書。

在嘗試了三十種不同的方案後，我知道這個方案是對的。這是在一天之內畫完的一系列草圖。實際上已經是9年前了，當時真的花了很長時間。你可以看到兒童圖書館，成人圖書館，青少年圖書館，以及公共空間等，剖面顯示了它建造的方式。從平面可以看到，這個建築非常簡單，一個簡單的長方形，你可以從外面看到結構。這個模型在我房間的桌子上放了很多年。

方案模型

我們本來以為這個項目無法實現，它可能會落選。但我們得到了資金，然後紐約港務局出資推進這個項目。終於情況開始好轉，但仍然有些我想要的無法實現。我想在混凝土裏鋪上氣泡紙，但預算卻多出一百萬美元。但它還是逐漸建成了，這是一個緩慢的過程。我認為在美國修房子花的時間也許是中國的十倍。

你可以看到這些書和瞭望曼哈頓的生動景象。這是兒童圖書館。這是一個小建築，但對我來説非常重要。

施工現場

▪  肯尼迪表演藝術中心

就在不到一個月之後，我們的肯尼迪表演藝術中心正式開放。這座建築從1972年起就沒有再加建或擴建過，它是美國一個非常重要的紀念場所。因為每個美國人都想紀念我們這位偉大的總統，那是一場激烈的競賽。所有其他的競爭者都在原來的建築上加了一個有形狀的物體。但我們説，不，它應該延伸到景觀中去，這將為人們創造一個可以享受的公共空間。他們給了我們第二次機會，因為在比賽中有規定，不能修到那裏，因為華盛頓特區水務局的基礎設施在地面上。

肯尼迪表演藝術中心

方案草圖

這是當時競賽的圖片。可以看到這塊地在華盛頓有多重要。有林肯紀念堂，還有傑弗遜紀念堂。但這裏是不同的，因為它是一個很有活力的紀念館。所以我們希望這裏能有諸如歌舞劇這樣的活動，一年三百六十天都有活動，並且如果它能與景觀融合，那麼景觀也活了起來，這是living這個詞的雙關意義。可以看到，在很長一段時間裏，我試圖在河上設計一個展亭。後來在軍事、工程等機構的壓力下，我們不得不移走了它，把它放到地面上。但是，再後來我們設計了一座人行橋，讓所有人都可以去到河邊，這是我們贏得比賽的關鍵部分。可以看到這裏有35棵樹，代表肯尼迪是美國第35任總統。

方案草圖和模型

這裏有三個展館，它們在地下都是互相連通的。所以擴建都在地面以下，想把自然光帶到老建築中。堅實的牆壁本來是沒有自然生命的模型，但自然光投射進去後，就彷彿到處都是生命與活力。使用白色混凝土，這個談了很久的合同才得以實現。謝天謝地！

這是主要的結構，整個建築的結構都是在直接表達外形。這是建築內部，我們對所有混凝土牆面都進行了聲學處理。我們在沒有用到聲學工程師的情況下，自己發明了一種聲學混凝土。這可能是這個建築中最令人興奮的會議廳之一，它也符合我想實現的——結構在會議類項目中發揮了作用。

肯尼迪中心夜景

人們可以花300美元的座位費去肯尼迪中心裏面觀劇，在夏天的時候，也可以坐在外面免費看同樣的歌劇；在春天的時候，可以在花園裏免費看同樣的歌劇。我認為這是一個非常民主的想法。我想肯尼迪會對此非常滿意。

這是有隔音混凝土的禮堂，還有下面所有的練習室。室外景觀，有許多水池和噴泉，引入自然的氛圍。那是咖啡館。這就是回到地面的感覺。

▪  休斯敦格拉塞爾藝術學校

另一個完整的項目是去年開放的，實際上從今天算起已經一年了，那就是休斯敦格拉塞爾藝術學校（Glassell School of Art）。它由兩座建築組成。這是一場比賽。項目要求在這裏建一個七層的停車場，旁邊還有一棟很破舊的建築。旁邊是休斯敦美術館（MFAH），這是一個複雜的美術博物館，是美國最大的博物館之一。事實上，這個項目是當時美國在建的最大的文化項目。

休斯敦格拉塞爾藝術學校外景

我的另外兩名競爭者遵守規則，建了一個七層樓高的停車場，一個很大的停車區域。而我們冒了一個很大的風險。我説，你們不應該建一個只用來停車的區域，相反，應該在底下建一個新的格拉塞爾藝術學校，原來的學校只有4萬平方英尺。

這是一座8千平方英尺的新建築。它是旁邊公園的景觀一種延伸，我想這就是我們贏得比賽的原因。因為我説，這意味着你們的雕塑園將比美國的達拉斯稍大一點。休斯頓和達拉斯在互相爭論，因此我想他們會很興奮。於是我們既有了停車場，又有了一所學校。6個月後，我們竟然得到了兩棟建築的設計權，而不是隻有一棟。然後我在想，我們要怎麼把這個大塊頭做得經濟又有趣呢？所以我選擇了斜坡，這個斜坡使我們可以俯瞰整個學校。我把斜坡作為結構牆的一部分，整個學校被拉起來，形成了一個L型的建築。

設計草圖

預製混凝土板和玻璃面板交互並置創造了室內外的通透性，而伴隨着社區和城市地平線的壯麗景色，包括斜屋頂步道在內的聚會空間將為學生和公眾提供一個良好的市民體驗。在L型建築之間的空地裏有一個新的雕塑花園。這主要是給學生們提供的，設置了雕塑。他們可以在那裏見面、舉辦活動。那裏很受歡迎，還有人會去舉辦婚禮。可以看到這些形式很簡單，但這些雕塑很重，有些重達5000磅。這些也是非常珍貴的休斯敦藝術品之一。

室內空間

這個隧道連接了新館和密斯·凡德羅設計的舊館。我們建造的大樓在街對面。這是他在美國建造的唯一的博物館。我想這也是他建造過的唯一一座有曲線的建築。博物館聘請了幾位藝術家來做這個連接隧道里的裝飾設計。可以從圖中看到我們的建築與這兩個館之間的位置關係。所以我們做成了一個校園，而不是一個永遠不能擴建的9層停車場。現在因為有了一個校園所有的建築都是相互關聯的，停車場在下面。

連接舊館的隧道

我對這座建築（休斯敦美術博物館擴建項目）感到非常興奮，它的主樓部分即將開放。我這裏沒有合適的圖，但是可以在這本書裏找到。這個項目的靈感來自雲朵一樣的凹曲線，將屋頂的幾何體向下推，允許自然光以精確的測量方式溜進去，這是這座美術館的一個重要特色。這是屋頂的部分。第二個想法就是我所説的“冷夾克（cold jacket）”，空心的大管子。休斯頓的日照很強烈，因此當太陽通過煙囱效應照射到牆上時，空氣經過立面，這樣就減少了90%的太陽能。我很高興我們能夠通過中國的技術實現這個目標。我們在歐洲嘗試過，價格非常昂貴。這樣的立面使得這座建築在夜間也會產生不可思議的效果。我認為你應該去那裏看看。我很自豪，你可以看到混凝土結構。冷夾克除了可以讓陽光照進室內，還有很多功能。

“冷夾克”外立面

▪  弗吉尼亞聯邦大學當代藝術中心

這是2018年開業的弗吉尼亞聯邦大學當代藝術中心。同樣的，在一開始，我既沒有概念想法，也不知道形式應該如何。我只知道他們想要兩個當代藝術的盒子。我的想法是，我們不知道當代藝術是今天還是幾年前。當代藝術這個詞太寬泛了，例如，在二十年代，是立體主義，在五十年代是抽象主義，到了七十年代，是概念藝術，你可以在世界各地找到偉大的概念藝術。於是我開始畫很多草圖，很多都很醜，但我只能堅持畫下去。

弗吉尼亞聯邦大學當代藝術中心

然後我畫出了這組草圖，可以看到這裏面也有一些空間的交叉，方案的概念就是交叉。這裏是弗吉尼亞州里士滿最繁忙的十字路口。這邊有個禮堂，上面有個展廳，所以這裏一共有4個展廳。整個建築一邊面向花園，一邊面向城市街道。

方案概念草圖

同時，這裏也是我們進入大學的一個路口，它兩個路口，一個是從城裏面進入，一個是大學的路口，從上面可以看到大學的路口，還有從城裏街邊的路口，最終是四面展開的實現了四個展廳，你可以順着樓梯盤旋而上。這些是我們的模型照片，我們做的每個項目都有數百種不同的研究模型，我們不相信計算機。詹姆斯·迪爾曾對我説過一句話，我永遠不會忘記。他説，你不能用計算機射線簡單地模擬陽光，是因為所有的光線必須要在一個空間當中才能夠實現的，因為電腦當中沒有辦法幫你實現這種空間感，因此你沒有辦法體驗到光線帶來的效果。因此我們總是研究光和模型，而不是電腦模型。

入口分析圖

建築內部是一個花園，咖啡館向花園開放。順便説一下，你可以找到這個建築相關的視頻，我沒有放這些項目的大量照片在這本書裏。我想做是的想法驅動設計，並做出視頻遊戲。因此，你要麼去那棟樓，要麼去看視頻鏈接。但這本書本身是關注於想法的。

建築內部效果圖

▪  倫敦馬吉醫療中心

這是倫敦馬吉醫療中心，位於倫敦的市中心。難點是周圍有很多老建築。靈感來自於它的歷史遺址，同樣也是鄰居的聖巴塞洛繆大教會。它被設想為一個“船中船中的船”，裝飾以彩色玻璃碎片用來回憶音樂“紐姆記譜法記法”。我思考怎樣才能在某種程度上，把這個建築和音樂思想聯繫起來，讓建築能喚起我們的存在感，讓罹患晚期癌症的病人去到那裏，能形成一個社區的氛圍，能感受到舒適的空間。這和我之前説的很相似，是一種沉浸式體驗，就像音樂是一種非常慰藉的體驗一樣。

倫敦馬吉醫療中心

所以我想用這個形狀符號來連接歷史遺蹟，這就是基本的概念。結構上，分支混凝土框架內襯穿孔竹子和磨砂白玻璃。這三層樓的中心設有一個開放式的弧形樓梯，是整體的混凝土框架結構，開放空間垂直排列着穿孔竹，該玻璃幕牆的幾何形狀，就像一個音樂的五線譜，它橫向90cm寬，隨着主樓梯的幾何形狀再沿着北立面伸展過去，同時讓透明玻璃所面對的主要廣場更加醒目，也成為了主入口的標誌。

概念分析草圖

然而，重要的是經驗現象，而不是想法。我三歲半的女兒走進這樣的建築，對空間的顏色感到興奮，這正是問題的關鍵。

建築內部的主要特徵是，彩色拋光地板和牆壁，根據白天的時間或者季節的變化而變化。室內照明設計成有色鏡片加上半透明的白色玻璃門面呈現出一個新穎的，快樂的，鮮豔的角落。該建築頂部是一個大的屋頂開放性花園，人們在此做瑜伽，打太極，並舉行會議等。室內裝修都是用的竹子，這是我們今天使用的最環保的材料之一。我們所有的項目都嘗試使用無毒材料。白天這個建築向外通風，到了晚上室外的氣流又會湧入，形成晝夜通風的反轉。

倫敦馬吉醫療中心內部

▪  普林斯頓大學的路易斯藝術中心

這是普林斯頓大學的路易斯藝術中心。同樣的，我們想要的不只是一個簡簡單單的房子，而是一個圍合起來的庭院效果。所以我們想把它拆成三棟建築，但這些都畫得很難看。這個過程持續了很長時間。這個大盒子裏集合了舞蹈廳、劇院、音樂廳、工作室，以及音樂學院的教學和研究設施的增建。這個建築羣包括華萊士舞蹈館和劇院；由赫爾利畫廊、行政辦公室和其他工作室組成的藝術塔；以及新的音樂大樓。三棟建築被整合在一個地下大廳，一個8000平方英尺的開放室內空間，可以進行多樣的藝術活動。大廳之上是一個有水池的室外廣場。自然光透過水池映射到地下大廳中。

普林斯頓大學的路易斯藝術中心

我們還用混凝土做了模型。所以建築裏大量運用混凝土這種材料，還有最大的建築本身的石頭覆層。新音樂大樓的概念則是“懸掛”，在大型的管絃樂隊排練室內，每個練習室都被懸掛在鋼棒上。每個獨立的房間相互隔離，保證了聲學共振的品質。（此處霍爾播放了一段關於此項目的視頻）

混凝土模型

▪  富蘭克林與馬歇爾學院新視覺藝術學校

接下來是富蘭克林與馬歇爾學院新視覺藝術學校，正在修建中。你會注意到場地上有很多非常大的樹。這是我們開始時的一些草圖。眾所周知，富蘭克林在雨中放風箏發現了電。我們因此想到類似於風箏的漂浮物，因此有了一系列的圖畫，它們是一種緊密的漂浮的形狀。底下那層用玻璃來營造上層的漂浮感。那些粗壯的樹，它們會影響建築的造型，它們會在周圍形成一個個半徑圓。這是有意思的，這個想法將所有人聯繫在一起，連校長也稱讚這是個明智的想法。好在我們想做的一切都進行順利，藝術學校同意了我們加入水池的概念，因此三面牆受到了影響。有的是凹的，有的是凸的。因為校園有缺水的問題，所以這個水池也是一個儲水裝置。湖面倒映建築。

富蘭克林與馬歇爾學院新視覺藝術學校

設計草圖

幾天前，我在那裏看到了擁擠的小樹，然後可以看到建築的基本幾何結構。那裏也是一個亞米希小鎮，所以我很興奮他們找到了承包商，符合我們想要暴露的木材結構紋理。它仍然像一個風箏，我們把桁架結構也暴露出來。可以看到那些還在上面做打磨的人，你們可能不知道亞米希人，他們騎着馬和四輪馬車到處跑。他們穿着黑衣服，對自己的飲食和行為有着宗教信仰。但他們很有行動力，大概一週半就完成了工作，就像中國速度一樣。

施工現場

▪  普林斯頓高等研究院

這是普林斯頓高等研究院，愛因斯坦最後工作的地方。愛因斯坦一直在這裏工作，直到1955年去世。這是新的建築，一個所有學者都能聚在一起的地方。目前，他們有很多教室，禮堂，但這個小校園裏沒有可以坐下來見面的地方。所以這是一個很理想化的項目，它只是試圖連接科學家，這是主要的想法。

普林斯頓高等研究院（左右滑動）

設計草圖

我的奇思怪想特別多，這是我設計的草圖，科學家、人文學家、藝術，還有不同的空間的暴露、光線的暴露等等，這些不同概念互相交織，人文學、科學各有互相交織，但這些圖都不是好的形式。最終還是覺得用銅製屋頂放在老建築上面效果最好。另外一件事是曲線的概念，彎曲時空的概念，就是愛因斯坦今天仍然有效的相對論。那麼怎麼做這個幾何圖形呢？也就是説，你可以讓一條曲線穿過另一個形體，這樣就會得到一個空間。就像棒球的運動軌跡一樣，當一條曲線通過另一條曲線，便會得到空間曲線。

屋頂光線分析圖

這是我們在比賽中展示的草圖，這些彎曲的屋頂形式會帶來不同種類的光線。從總平上可以看到，它與校園裏其他建築之間的聯繫。所以我們想到這個建築將會充滿空間曲線，這是關鍵的想法。可以看到它正在建設中，這些是預製的混凝土牆，是外結構，很好很厚裏面有絕緣層。我必須和所有的權威人士確認才能驗收這個房子，我得到了雙方的同意（笑）。

 和愛因斯坦一起工作

▪  實驗建築

接下來是另一個小視頻，這是我們一直在做的實驗房子。我們在兩年前開始，從一個純粹的，比如説，關於球體相交的抽象實驗開始。這是一個非常簡單的建築，它有九百一十五平方英尺，全手工打造。（此處開始播放關於此項目的視頻）

▪  非洲某學校圖書館

下面是補充的另外一個項目，是我在非洲做的第一個項目，在那之前我從來沒有去過非洲。感謝韓國首爾的客户。（這張與獅子的合影）有點嚇人。

斯蒂文·霍爾與獅子的合影

這個項目是一個新的校園，而圖書館將是新校園的第一部分。所以我首先想讓校園是適宜步行的。所以我有了這個想法，讓校園變得非常密集。在那裏你可以看到圖書館，其他的建築正在緩慢的發展，一切都可以步行，都是步行的距離。還有一個極端的問題，就是缺乏電力和大量開田墾林，因為人們試圖通過砍伐樹木來獲取能源。所以通過屋頂提供更多電力是我的第一個想法。於是我去找我的工程師，我説，看，這是一個在馬拉維的圖書館，人們一天掙不到兩美元。，這可能是地球上最窮的國家之一，我們怎麼才能讓建築有所回饋呢？所以這個形狀會最大限度把自然光引入室內。然後我可以把100%的電力放在這兩片葉子上，而其他的樹葉將為校園的其他部分帶來更多的電力。

設計草圖

然後我有一種感覺，我想讓它變得特別。風吹過的時候，草會有這樣的波浪，這樣就形成了一個6萬平方英尺的中心。所以建築會有一箇中心，在那裏你可以看到中央花園和整個組團。

微風習習，竹簾上還會爬上昆蟲，太棒了。而且室內温度也從來不會太熱或太冷。這些結構是韓國製造的，我們設置了一個織物太陽能板在上面。所以這是一個室內的舞台。因為對竹子進行了切割，所以它是半透明的，可以屏蔽掉外面的昆蟲。

方案模型

這是他們建造的第一個臨湖建築。當地人跳舞對我舉行了歡迎儀式。當我看到他們站在門口時，我感到很驚訝，他們怎麼能那麼高興呢？所有富人看起來都很生氣，而這些人卻很開心。但是我認為這些人比那些特別富裕的1%的人更幸福，我們總是看到億萬富翁的自殺。總之我認為，在那裏的經歷真的很棒。順便説一下，他們安排我和馬拉維的總統進行了一次特別會議。他讓斑馬在院子裏跑來跑去，他説，我非常感謝這個建築。

接下來我即將去東京，舉辦一個關於建築的展覽。這是一個關於水彩畫的展覽，一個關於隨機思考的展覽。牆上的布面印着正在建造或正在製作的東西的黑白照片。這次展覽中沒有建築圖紙，我對此感到非常自豪。全是模型和推敲過程。作為一名教師，我前所未有地覺得表達這一點很重要，因為我認為人們從計算機繪圖到建造太快了，我想這就是為什麼如今有這麼多的房子被很快蓋出來。總之，這是這是一種診斷。

東京的建築展覽海報

之前在上海的展覽辦得特別好，很高興他們能給我們提供空間做這樣的展覽，我當時沒有辦法親自過去，但明天我會親臨在東京的展覽。

很高興今天能借給大家演講的機會，回顧這些不同類別概念的思路。但也許大家覺得今天一下子講了太多的內容。如果你們不記得其他的，也許應該記得第三個，隨機類比思維，因為這是一個特別的詞，隨機。朱錇説隨機這個概念可以翻得出來，那麼希望大家只記一個的話就記住它吧！謝謝！

贈送禮物

**朱錇：**我不知道在座的學生和老師們聽完講座之後有什麼感想，我覺得在斯蒂文·霍爾勤奮的工作背後，給我們展現了超人的想象力和創造力，他真的每天早上起來都有創作的構思，比如今天早晨我們的第一個溝通短信，他就告訴我他在畫水彩畫，真的是非常地勤奮。同時我從斯蒂文先生早年的《錨固》（Anchoring）中可以看出他的思考，就是特別強調和自然環境之間的關係，這種東方的自然觀讓我非常敬佩，同時這也是我們之間的一個聯繫，為了感謝斯蒂文先生，我們特別準備了一個禮物，就是“斯蒂文·霍爾”五個字的中國篆刻印章。

讓我們再一次以熱烈的掌聲感謝斯蒂文·霍爾動情的演講。

第二環節

專題研討會

研討會主題：錨固、知覺與建築現象學（Anchoring， Perception and the Phenomenology of Architecture）

時間：2019年11月10日星期日下午3:00-4:00pm

地點：中央美術學院美術館報告廳

特邀建築學者：崔愷、王明賢、Per Olaf Fjeld、Karl Otto Ellefsen、支文軍、周榕、李虎

**特邀藝術家：**邱志傑

**特邀哲學家：**汪民安

朱錇老師開場

接下來馬上就開始學術活動的下半節,我們請了一些中國非常重要的學者和嘉賓，讓我來介紹一下參與討論的各位嘉賓：

首先是中國工程院院士、國家勘查設計大師、中國建築設計研究院有限公司名譽院長及總建築師、本土設計研究中心創始人、著名建築師崔愷先生；

中國藝術研究院、建築與藝術史學者、中央美院視覺高精尖創新中心專家王明賢先生；

奧斯陸建築與設計學教授、挪威王國騎士勳章獲得者Per Olaf Fjeld教授；

奧斯陸建築與設計學教授Karl Otto Ellefsen；

同濟大學建築與城市規劃學院教授、《時代建築》主編支文軍先生；

建築學者、清華大學建築學院副教授、中央美院視覺高精尖創新中心專家、著名評論家周榕先生；

最後一位也是我們今天最年輕的一位是OPEN建築事務所創始合夥人、主持建築師、著名建築師李虎先生，他曾經是斯蒂文·霍爾最親密的戰友和合夥人。

這一次我們還特邀了非建築領域的一些學者，包括中央美術學院實驗藝術學院學長、教授、著名藝術家邱志傑先生；

清華大學人文學院教授、著名哲學家汪民安先生。

下面有請各位學者走上前台開始我們的研討會——

**朱錇：**剛才斯蒂文先生將近一個半小時的演講，介紹了他的作品以及其中反映出的一些思想和理念，我期待今天的研討會我們能聚焦“錨固、知覺和建築現象學”的主題，所以希望大家能不僅回溯斯蒂文·霍爾的建築創作，以及其所映射出來的知覺現象學的思考，也能延續2008年中國學者所做的“現象學和建築”的研討會中所談到的話題，以差異的立場來進行討論，大家可以以中國當代實驗建築語境為基點，從具體的個人經驗和實際出發為我們這場學術研討會帶來精彩的思維碰撞。那我們首先請崔愷院士發言。

崔愷

中國工程院院士、國家勘查設計大師、中國建築設計研究院有限公司名譽院長及總建築師、本土設計研究中心創始人、著名建築師

**崔愷：**謝謝，非常榮幸參加今天的演講會。

斯蒂文·霍爾先生是非常著名的國際大師，雖然沒有作為建築師合作過，但是我自己和他以往的創作也有一些多多少少的交集。比如像當代MOMA項目北京審查會的時候我也是專家，當時給我留下很深的印象，過去我也偶爾參與住宅類項目審查不過後來都謝絕了，因為大多數項目都毫無樂趣，都是不斷地在城市當中為了資本，當然也是為了人們的生活去做的一些簡單的建築。當我看到斯蒂文·霍爾先生提出的方案時確實驚到了，就是感受到，噢，原來住宅也是可以以這樣一種歡快的心情去構建，我記得他當時畫了一幅手拉手的水彩畫，用這樣的方法來表現一種社區的精神，給我留下了很深的印象。在那之後我也看過斯蒂文先生為萬科總部設計的建築，好幾年以後，我在深圳看一組當時金融中心的國際競賽，雖然那個建築後期有很多的變故，但是當時磯崎新先生作為主席，我記得朱錇也在現場，我們一起評審，為深圳未來的重要公共建築進行構想的時候，看到了斯蒂文先生的設計提議，也覺得很不錯。後來青島的一個文化中心項目我也一直很期待，但是也發生了很多變故，我並不是項目評委，而是有一次到青島去的時候，政府給我看了幾個入選方案然後問我的意見，我記得都是大師方案，包括OMA和扎哈·哈迪德的方案，各有特色，但實際上我當時心裏很明確，就從對空間和場地的認識以及對未來城市的貢獻來講，我覺得斯蒂文先生的方案應該是最好的。

所有這些經歷使我認為，“開放”是一個對中國建築師、中國城市非常有價值的關鍵詞。當然後來李虎的事務所名字就用了開放建築。確實對我而言一直有這樣的深刻印象，就是如何在創作的時候使建築具有向外擴展的能量，同時也對場地有一定的開放性思考。這種開放可能對自然環境很好，對城市環境很好，當然對人們的交往也很好，所有它可以有很多很多的向度。所以每次我看到像斯蒂文先生這樣的設計想法都非常感動，並且受到很多啓發。但是有時候，當看到這些建築建成後在使用過程中出現的不開放性，我會產生懷疑，包括我們自己在設計當中會遇到一些評審或者業主，也會擔心類似的問題，尤其是在中國這樣的城市語境下，有很多原因造成了不太開放，不開放的原因多於開放的原因，也是常常碰到的一些很奇怪的事情。後來我想明白了，建築的壽命很長，建築在建成的那天起，就要服務未來的很多年，如果我們因為現在的某種原因選擇不開放，就失去了為未來開放的機會。從這一點來講，我覺得建築師作為空間設計者應該為未來考慮，為未來的社會發展、未來的創新、未來的文化兼容性考慮。這是我特別想提到一種感悟。

我一直特別關注、讚賞斯蒂文先生的作品，但是今天又看到了另外一種開放的方式，從初步的幾何形體推敲，到建築腦洞大開的構成，到最後完美的呈現，我覺得斯蒂文先生真的是把國際建築學又向前推動了。對於今天在座的學生們，尤其是美院的學生來講，應該可以收穫許多視覺藝術方面的思考，謝謝大家。

**朱錇：**謝謝崔院士。大家都清楚，崔愷是中國最重要的建築領軍人物，實際上早在九十年代，我們還比較年輕，剛做建築師，那時候我們大家就都會去參觀崔院士的項目。這麼多年過去了，崔院士還創立了本土建築研究中心，其實和剛才斯蒂文·霍爾談到的很多建築背後的思考有很強的共性，也就是強調和特定的自然、環境、場所發生關聯。所以我們也非常感謝崔愷先生所作出的貢獻。

接下來我們把接力棒交給李虎，也是場上最年輕的一位建築師，OPEN建築事務所創始人，他的成長很快，但可能不是所有人都知道他和斯蒂文·霍爾曾經以一種師生的關係有過一段非常緊密的合作，我想他對斯蒂文·霍爾可以説是有最深的瞭解。

你可以從你和他一起工作的經歷，或者是你現在作為獨立建築師的角度，跟我們一起來聊一聊你的感悟。

李虎

OPEN建築事務所創始合夥人、主持建築師、著名建築師

**李虎：**謝謝朱院長給我的任務。剛才崔愷老師提起十五年前的事情，喚起了我的記憶。我記得很清楚，當時突然接到通知，要來首都彙報當代MOMA的項目，當時機票通通都賣光了，所以只能途徑巴黎飛至北京，下了飛機直奔評審現場，本來我是很緊張的，因為那個項目能批下來難度很大。但是我記得一進屋子看到崔愷老師，我就放心了。其實很多事情的發生看似偶然，但任何一個重要作品實現背後都有些很有趣的原因。

我和斯蒂文·霍爾認識十九年了，將近二十年，我們之間的溝通有時候不用過多的語言，或者是一些很簡單的語言，設計嘛，很多時候就是超越語言表達的。但是因為今天在美院，我想談一下斯蒂文·霍爾可以給我們年輕人帶來的一些啓發。以我們相識二十年的經驗來看，我提出幾個關鍵詞，沒有什麼先後順序。

第一個詞是Integrity，可以理解為一種真誠，只有遵守一些底線，才能對抗一些誘惑，這非常重要。

第二個是勤奮，剛才朱院長也有提到，我認為這種勤奮不光是體力勞動上的勤奮，不僅僅是每天早上起來畫水彩那麼簡單，在我看來幾乎像是和尚的修行，就是那種宗教的修行，這個認識對我影響非常重大，我也把工作當作一種修行，修行的狀態能幫你抵抗來自方方面面的困難、痛苦和折磨，帶來一些快樂。建築是一個研究和探尋的過程，即Research & Search，我記得斯蒂文在相當長的時間裏，會在週日閲讀《紐約時報》的科學板塊，不知道現在是否還依然有這個習慣。其實他一生都在不斷地探尋，從他講座中也可以看到來自科學、哲學、文學、藝術、音樂等其他各個方面的啓發。

另外一個關鍵詞就是Patience，耐心也是非常重要的，我記得我為斯蒂芬工作了兩三年的時候變得非常自大，有一天他把我叫到辦公室裏對我説“你頭變大了”，這一點我記得很深刻。因此耐心非常重要，我相信這一點對每個行業都相通，但在這個行業尤其重要，你得有十足的耐心，去慢慢地修行。

當然斯蒂文確實有很多秘密了，我相信我們能成為二十年的朋友肯定是有一些共同之處的，比如有時候我走過他桌前，那兒總會放一本柯布西耶的書，其實平常往往是不同的書，但柯布西耶的總是被我趕上，這是我們共同的英雄，所以在這一點上我們有很多共同的語言。

斯蒂文·霍爾當然是一個不可複製的偉大建築師，解讀起來有些深奧，但可以給學生們帶來很多啓發，尤其是當今這個充滿誘惑、迷茫、信息過剩的建築界，大家一定要去尋找自己相信的東西。謝謝。

**朱錇：**非常感謝李虎，接下來還有一位和斯蒂文相識很久的好朋友，就是挪威學者Per Olaf教授，他參與了很多建築的重要活動，和斯蒂文有很多的交往，也有很多共同的志向和趣味，比如Olaf教授曾經作為路易斯·康的學生，也給他工作過。所以接下來我想請Olaf教授談談他的想法。

Per Olaf Fjeld

奧斯陸建築與設計學教授、挪威王國騎士勳章獲得者

**Per Olaf Fjeld：**謝謝邀請，我來到這裏有些湊巧，但是今天聽到斯蒂文·霍爾剛才的演講非常高興。斯蒂文是非常獨特的建築師，他是堅信建築的一個人，並非出於商業興趣，他深信建築，以及建築生產，是有關內在的。建築是有生命的，有靈性的。如若沒有這樣的信念與精神聯結，沒有這樣抽象的物理空間存在，我們或許將難以繼續生活。

斯蒂文使這一點清晰可感，這不僅表徵在他的宣言上，也體現在他的作品中。這些遠非單純視覺層面的呈現，比如恰當的材料運用與漂亮的建築細部，而是有一種能以自己的方式感動我們的東西。路易斯·康曾詩意地講過，建築是人類的延伸。建築自身內含宇宙。我認為這種詩意的觀點在斯蒂文·霍爾的作品上同樣成立。

斯蒂文的獨特之處在於，他通過觀照自我與個性將作品向前推進。在他大多數的行動，他的思維，他的信念中，他認為建築是有能量的，能夠把問題向前推進，這種推進是我們不曾見過或經歷過的。在這個維度上，我覺得他作品的有趣之處還在於，他能在很多很多年間中不斷地改進自己的作品，他總能不斷前進。極少有建築師能夠做到自我更新，不斷探索，觀察宇宙及人類社會文化所發生的變遷，同時把自己關於建築的理解落實在當今的建築生產中。

我認為今天的建築師有很多的問題。但就我認為，最重要且與斯蒂文·霍爾息息相關的是，是創造力。如果我們想為後輩做點什麼，那就是激發創造力。斯蒂文的創造力是全方位的。全面激發創造力基本上是我們唯一的機會。如此我們才能夠有能力來干預，並解決未來面臨的問題。假設沒有這樣的創造力，我們只會不斷重複過去所犯的錯誤，甚至察覺不到我們正在重蹈覆轍。從這個角度上説，我覺得他的建築非常有前景和詩意。將創造力在各個層面上更好地激發出來，是我們面前真正可以倚仗的工具。

與其同時，我們還要另做一個對自然的定義，今天當我們談論自然時我們在談些什麼？這之間真正的關係是什麼？這對於項目而言可能是一些空泛的想象，但仍然是有所幫助的。今天我們很多人認為技術勝過了建築，但我認為這是一個嚴重的錯誤，我們對技術如此迷戀以致於我們無從真正理解自然。我們如何處理與自然的關係，如何看待緊密連接着材料、工藝的地域性？斯蒂文·霍爾從來沒有忘記這種場所與建築之間的個體聯繫。

我們所面臨的另一個挑戰是虛擬空間，即數字空間，與實體空間之間的關係。我們從何種角度才能真正理解二者之間的關係？對絕大多數人來説，Iphone，手機就是那個虛擬空間。我們又是怎樣與實體空間產生真正聯結的呢？實體空間只是為虛擬空間服務的嗎，或者我們怎樣聯繫這兩者？從這個角度上講，斯蒂文·霍爾今天向我們展示的最後一個建築，真實而又美好展現了實體空間的魅力和能量。對我們而言，既有趣又頗具挑戰的是，存在於實體空間、虛擬空間和有生命力的建築間的真正聯結究竟是什麼？謝謝！

**朱錇：**特別感謝剛才Per Olaf教授今天所講的內容，特別是與當今中國所面臨的和自然、氣候相關的問題。昨天和斯蒂文·霍爾討論的時候我們聊到一個共識，就是無論身在何處，科技如何發達，人類面臨的最大挑戰還是全球的氣候變化。所以作為一個建築學者、學生或者老師，我們應該具有這方面的意識。接下來我想請我們實驗藝術學院的院長、知名藝術家邱志傑先生來談談，大概從九十年代開始他就對哲學感興趣，聽了很多哲學的課，也涉及到一些現象學的問題，所以我希望你能從藝術家的角度給我們談一談，斯蒂文·霍爾作為一名藝術家，其創作帶給你的感受。

邱志傑

中央美術學院實驗藝術學院院長、教授、著名藝術家

**邱志傑：**朱院長為難我了。找我這樣一個外行來聽課，其實我們藝術家通常很恨建築師，因為他們經常把美術館設計成一個最大的雕塑，我們怎麼在一個雕塑的肚子裏搞藝術？這使得我們常常對建築師有一種又愛又恨的心理，我們希望他們把美術館設計的既好看又好用，招攬更多的觀眾，讓藝術品的能量爆發出來，但是建築作品自身往往又成為了最大的藝術品，幹掉了我們所有作品。

剛才聽了斯蒂文先生的演講我非常激動，我意識到他真的把每一座建築都當作一件雕塑來做，甚至我覺得他的作品非常像新柏拉圖主義的雕塑。米開朗基羅曾説過“我的雕塑本來就在石頭裏邊，我只不過把多餘的東西去掉了而已。”斯蒂文·霍爾的作品也會給我這樣的感覺，即那個雕塑本來就應該存在於那樣的環境裏。在看斯蒂文的作品的時候，我反覆地想到胡塞爾的“生活世界”這個詞，就是那種跟整個城市、或是一片森林嵌合的感覺，比如那個叫做“社會聚合器”的皇后區獵人角圖書館，就是在整個城市的語境之中，持續地嵌入這樣一個實體，這種實體的基礎其實是思想。

在胡塞爾的“生活世界”概念裏，我們今天所能夠用語言描述的、用思想觸及的世界已經是用我們的經驗整理過的，這樣一來，這個世界就是由我們的思想共同參與構造的，這樣就打開了一條我們可以直接用想象參與世界空間建構的一種途徑。

大家都很感興趣他畫的那些水彩畫，我注意到他常常在圖上直接標註一些概念，不只是材質和功能，而是“詩學”“科學”“身體”這類詞語，他其實跟我一樣是畫地圖，只是用了一個思維導圖的方式，作為空間想象的基礎，在思想地圖的基礎上去構造一套生活經驗，然後很自然地把空間的穿透和交錯、光影的變化都組織在這樣一個思想結構裏，讓我非常受啓發。這會讓我想到維特克斯坦曾説過“可以説的東西要説清楚，不可説的東西要保持沉默”，但是不管是對藝術家還是建築師，這句話都要改成“可以説的東西要説清楚，不可以説的東西也不能保持沉默，而是要去把它做出來”。霍爾大概就是做出了這些不可説的東西，翻新了我們這個世界的樣貌。

最後有一句話很想跟年輕的朋友們分享，霍爾的作品，沒有一件是“行活兒”，甚至可能本來是“行活兒”的項目都能做成作品，這大概就是李虎所説的，用修行的態度來工作的結果，這對我們年輕人是非常大的啓示，謝謝。

**朱錇：**很感謝邱志傑教授，那麼談完了藝術、哲學，我們再談點更具體實在的。大家都知道，中國在90年代末期，所謂的實驗建築一直是一個很重要的學術方向，中國特別是當代的這批建築師都參與其中。特別是王明賢先生，今天王明賢先生也在場，你聽了斯蒂文先生對於創作及其背後所思所想的講述，能不能給我們談談，中國未來是不是會有新的實驗建築的誕生？

王明賢

中國藝術研究院、建築與藝術史學者、中央美院視覺高精尖創新中心專家

**王明賢：**剛才聽了斯蒂文先生的講演很有體會，我想到2002年，斯蒂文先生和張永和還有李虎創辦的一本名叫《32》的雜誌，那是一個非常有思想的雜誌，當時張永和還跟我討論，説這個雜誌在中國會很有發展前途，我們還專門在北京辦了發佈會，可惜這本雜誌曇花一現最後無疾而終了，但從那時起我就發現斯蒂文先生其實是一個建築思想家。

實際上在20世紀下半葉，整個世界的先鋒建築思潮非常活躍。比如1960年在世界設計師大會上，日本青年建築