獨家| 約定投資變50萬欠條，半路出家的女導演怎麼拍完處女作？_風聞

採訪/撰文：空山

她伸出手指，按了一下自己的腿，出現了一個陷下去的坑。

又按了一下，又一個坑。

那是2018年的初春，童馨葉的雙腿腫痛難忍，她不得不離開《東四牌樓東》的劇組。

這是她夢寐以求想要合作的團隊，導演是拍攝過《大宅門》的郭寶昌老師，圈中人稱“寶爺”，主演是實力派演員郝蕾和富大龍。

而她是個半路出家的新人，在北電導演系進修班畢業四年還未成名。

因為一部微電影《星空》，被郭寶昌導演看中進入《東四牌樓東》劇組，擔任副導演。

這是一段辛苦的經歷。寶爺拍戲不分AB組，加上童馨葉在內，導演組只有3個人。每天6點起牀，一直忙到晚上10點多。

劇組三機拍攝，童馨葉邊盯現場，邊四處躲鏡頭，每天不是站着就是蹲在角落，身體負荷極大。

“（離開劇組）我真的很遺憾。”

自從決定做導演之後，童馨葉的人生就充滿了煎熬。

第一年考北京電影學院的導演系進修班，沒考上，轉道去了文學系的編劇進修班。

第一次拍長片，説好的投資變成了50萬的欠條，大過年的遭人催債。

第一次拍網大，趕上批量下架嚴審，作品刪改N次，幾乎面目全非。

如果不做導演，她應該還在河南的司法機關，過着朝九晚五的輕鬆生活。業餘時間寫寫小説，繼續發表在《小説月報》和《莽原》上。

但要注意，不能被同事發現，那是一羣會把“性”當成“黃色”，並對作者指指點點的保守黨。

“**我強烈地想過自己的人生，**之前都是為社會，為家庭，為父母，為那種期望而活，今後我想為自己活。”

她曾經想做演員，後來愛上了電影和導演。2013年辭掉待遇優渥的穩定工作，隻身來到北京闖蕩。

第一部長片作品，是明知不會賣錢，但依然要拍的《小轎車》。

故事有一個動人的框架：冬雪和樂樂是一對農村姐弟，父母在城市打工，長久不歸。兩個孩子想掙100塊錢，來買媽媽一天的時間。

處女作最容易讓人貼上標籤，但童馨葉説她並不是一個兒童電影導演，她擅長的是劇情類喜劇，並把此做為今後努力的方向。

第二部作品《血迷宮》就是一部有SM元素的愛情懸疑片。

寒冬已至，成功的跡象還不甚明顯，但童馨葉仍然充滿信心，仍然在創作中等待。

也願意把她這些年的酸甜苦辣，分享給更多的影視人。

01

開機前3天，投資變50萬欠條，被催債時中間人成植物人

“資金困難，應該是大多數新導演的一個殤。”

這份“殤”對童馨葉來説，過分曲折離奇。

籌拍《小轎車》的時候，她幾乎拿出了全部積蓄，但還是不夠。

第一次拍長片，第一次拍院線電影，童馨葉不想過分將就，她請了成熟的攝影團隊和美術團隊，全部按市場價支付酬勞。

雖然故事發生在農村，主要演員是兒童，但整個電影的預算，接近200萬。為此，她不得不回鄭州，“忽悠”自己多年的閨蜜們。

這麼多年童馨葉沒找人借過錢，也沒叫朋友吃過虧。朋友們毫不猶豫地拿出了自己的私房錢，幫她解決了接近一半的預算。

童馨葉跟大家承諾，“如果這個電影有收益，我先把你們投的錢還了，如果是賠，就賠我的。”

當時還有一位朋友，作為中間人，給童馨葉拉到一個生意人的投資，對方覺得拍電影是一件頗有光環的事，願意投資50萬。

加上自己多年的積蓄，這筆錢算是湊齊了。

開拍前3天，童馨葉拿着投資合同去簽字蓋章。**中間人突然拿出一張借條，**告訴她，那位生意人不想承擔投資風險，但對電影又比較感興趣，要求打個借條，還款期限為兩年。

本來説好的投資，突然變成了借款。

童馨葉的大腦裏像炸了一個雷。中間人勸她，籤吧，我做擔保人，也給你簽字。

當時她已經沒有任何退路。所有的演員定了，團隊定了，景選好了，3天后開機，劇組已經準備進駐拍攝地。

“其實如果能給我一個月的時間，這樣的錢我不會要，當時不籤沒辦法了。有時候我這人可能也有一種二的精神，想着説不定片子賣一賣，能把他的錢還了呢？就簽了。現在回看，當初真是無知者無畏。”

一部低成本的留守兒童電影，在市場上幾乎沒有立足之地。沒有發行公司願意墊資發行，掏光了家底的童馨葉，拿不到一分錢收益。

“拍電影之前，我覺得我還算個小康，拍完電影馬上成欠債的了。”

不到兩年，那位生意人因為生意不順開始頻繁給童馨葉打電話催債。2018年她陪父母在家過年，電話也響個不停。

童馨葉從來沒有欠過錢，也從來沒有被催過債。每次電話鈴聲一響，她的心立刻就提到了嗓子眼，看一眼屏幕上的來電顯示，內心無比崩潰。

更不幸的是，那位幫她做擔保的**中間人突發腦溢血，成了植物人，**至今躺在醫院裏。她和催債者之間，沒有任何緩衝地帶。

“我心裏很焦慮，很難過，真的是受不了。”回憶起這段經歷，童馨葉依然皺着眉頭，表情痛苦。

為了快速結束這份煎熬，她一咬牙，賣掉了老家的房子。把錢打給對方的一瞬間，童馨葉長長呼了口氣，壓在她心頭肩上的千斤巨石一下消失了。

加上這筆錢，相當於她承擔了整個電影三分之二左右的成本。

閨蜜們的那些錢，一時半會兒還不上。但這些朋友從來沒催過童馨葉，“她們跟我見面，從來不提這個事，我心裏非常非常感激。成本能收回來多少，我一定先還給這些閨蜜們。”

好消息是，《小轎車》終於定檔11月12日全國公映，但童馨葉心裏很清楚，這樣的小成本電影，沒有任何宣傳費用，是不會有高排片的。

“不光是我這個片子，很多小成本的文藝片，都沒有多少關注度和市場，發行方也明白，我也明白。但是一部片子拍了，上院線了，它就是一個肯定。”

眾明星力挺電影《小轎車》

02

旺演員，女二號主演《流浪地球》，男一號成人氣明星，配角老太太參演周星馳電影

童馨葉至今執導過3部作品，微電影《星空》、院線片《小轎車》和網絡電影《血迷宮》。

雖然3部作品沒有大火，但一眾演員卻發展的不錯。

《星空》是童馨葉在北電編劇進修班的作品，講述三個袖珍女孩追夢的故事。

現實中，3個女孩的組合名叫“袖珍三公主”，原本在鄭州的精靈歌舞團工作，童馨葉的《星空》播出後，她們很快被請到了北京的表演團，參加了大量綜藝和公益活動。

《星空》劇照 

《小轎車》的演員發展更好，女一號張譯兮簽約了於正的“歡娛影視”，飾演過《延禧攻略》中的吉祥。

童馨葉評價她是“小荷才露尖尖角，以後會越來越好的”。

張譯兮

女二號趙今麥主演了今年的現象級電影《流浪地球》，還參演了《小別離》《少年派》《快把我哥帶走》《我的體育老師》等一眾大熱作品，被稱為“新生代的四小花之一”。

趙今麥

兩個女孩表演都不錯，當時考慮誰做女一號，誰做女二號，童馨葉挺為難，猶豫了很久才做出結論。

趙今麥很有靈氣，演技自然，但因為《小轎車》的主角是農村留守兒童，趙今麥的都市感很強，“像個洋氣的小公主”，所以童馨葉讓她飾演了家境更好的女二號。事實證明，她的判斷很準確。

配角也有令人意外的發展，《小轎車》裏飾演奶奶的範淑珍，隨後還參演了周星馳的電影《美人魚》，飾演人魚師太。

範淑珍《美人魚》

童馨葉開玩笑説，“這麼看，我還挺旺演員的。”

《血迷宮》的男一號阿雲嘎，現在也是關注度很高的人氣明星。

阿雲嘎

在被童馨葉挑中前，他只參演過一部網劇《器靈》。《血迷宮》是他第一次擔任主演，第一次出演電影。

當時關於男一號的人選，童馨葉挑了很久，一直沒有合適的。後來已經選定的女一號洪冰瑤，給她推薦了阿雲嘎。

童馨葉一眼相中這個演員，“我看了阿雲嘎的照片，一下子感覺他就是那個人，他是個孤兒，身上有一種很憂鬱的氣質，跟角色很符合。又因為他是蒙古人，有一種硬朗的帥，很與眾不同。”

沒有試鏡，只是和製片人去見了阿雲嘎一面，童馨葉就決定用他了。

“我看演員就是一種感覺，但我挑中的大部分還真行，合作的挺好。”

但阿雲嘎也有一種初生牛犢不怕虎的氣勢。《血迷宮》最後有一場男一、男二、女一的衝突戲。“因為女性寫劇本，可能情感細膩的會比較多一點。阿雲嘎覺得台詞巨矯情，一時半會兒怎麼也融入不了角色。”

那是場夜戲，拍到了凌晨5點多，疲憊睏意也影響着演員情緒。童馨葉反覆跟阿雲嘎溝通，“他很敬業的，最後還是按我的要求去演了”。

去年，阿雲嘎參加《聲入人心》，成為年度首席，終於邁入了爆紅階段，童馨葉當時的青睞果然沒錯。

至今還有不少阿雲嘎粉絲，把《血迷宮》翻出來，看的雲裏霧裏，批評導演和編劇，那就是接下來要講的故事了。

03

從留守兒童題材，跨越到SM虐戀，但最想拍的是情感喜劇

想要拍《小轎車》，是因為童馨葉在導演系進修班的課上，聽過李忱老師拉片伊朗經典電影《小鞋子》。

“我當時看到一個小男孩在奔跑，所有的聲音都消失了，他奔跑、跌倒，然後再爬起來跑，我當時就哭了。小孩想做一件事情，是沒有雜念的，特別純粹，這個鏡頭處理的手法也很好。”

《小鞋子》是1997年的伊朗電影，是馬基德享譽世界的作品，提名了當年奧斯卡最佳外語片，展現了震撼成年人的兒童世界。

“在兒童純潔的眼中，沒有階層劃分。而且，電影通過孩子參加比賽想得第三名卻取得第一名這個情節，把電影的境界提高到了一個哲學的維度，電影太棒了簡直！”

童馨葉發自內心地喜歡這部電影，心想，我要是能拍一個這樣的電影該有多好啊。

兒童片的成本不算高，留守也是一直存在的現實問題。畢業之前，童馨葉就行動了，“我想到什麼一定會去做”。

她花了三個月的時間寫劇本，花了20天的時間拍攝。

雖然投資過程很坎坷，但拍攝很順利。“我們提前兩天殺青，要風得風，要雨得雨，你想拍晴天就會有太陽。最後一場戲需要雨，我們調了一個灑水車，但是車壞了不出水，想再調一輛，天就下起雨了，老天配合的特別好！”

整個過程，童馨葉也像“打了雞血一樣”，激情澎湃，從頭衝到尾。為了節省資金，不耽誤劇組進度，她甚至錯過了畢業典禮，至今沒有屬於自己的一張畢業照。

她坦言，兒童電影並非自己擅長的題材，希望發揮女性的優勢，創作情感類作品，《血迷宮》就是一次小嚐試。

“商業類型片的投資一般不會小，可能一開始投資人不會相信我，所以我就想拍個小成本的網絡電影先磨鍊一下。”

《血迷宮》拍攝週期12天，成本只有幾十萬，大場面不敢拍，羣戲不敢拍，光租北京的拍攝場地就花了10萬多。

童馨葉嘆了口氣，“我沒有辦法完全實現心裏想要的那種質感”。

跟《小轎車》的淳樸比起來，《血迷宮》的尺度有點大，講了都市虐戀的故事，加入了SM元素，還有暴力美學的一些元素。

結果上線沒多久，就趕上了網劇、網大市場的整改行動。

平台讓童馨葉提出修改意見，刪改了N次之後，從85分鐘剪到65分鐘，刪了將近四分之一的內容。

“我覺得拍的比較滿意的都被剪掉了。好多觀眾在下面留言説看不懂，我也沒去解釋。”

經歷了這些，童馨葉對許多電影也有了包容心，“我很少去吐槽，或者去否定別人的電影，個人能力不同，但每做一部電影出來，都非常不容易。”

不容易也不能成為藉口，經過兩部長片的磨礪，她給自己定下了原則——

“避免得過且過。有時候我會考慮別人，看到別人很累，或者資金沒那麼充足的情況下，我就想着算了，其實很多沒有達我要的效果，**以後一定不能妥協。我也不想再兼製片人了，**片場老是分心，以後就是很專注的去搞創作，挺難的，真的是挺難的。”

童馨葉現在已經寫完了新的愛情、喜劇、懸疑片的類型片劇本，正在對接資金，影視寒冬拉長了這個過程。

但她始終相信，會有屬於自己的那一片天。

在北電學習後，她把拉片當做日常生活的一部分，帶着拍攝和創作思維去看，缺失了很多沉浸感，恐怖片不再恐怖，驚悚片不再驚悚。

近兩年最讓她有沉浸感的，是一部《我不是藥神》，“這也是我要追求的方向，好看的商業類型片，然後又有它的藝術內核，商業和藝術是可以統一的。”

她很喜歡北電老師陳山的一段話：

文藝片導演必須走出“作者電影”藝術思維的陰影，讓自己的藝術才華袒示在陽光下向全民亮相。電影作為第七藝術，是現代文明的產物，它真正在本體上讓藝術從貴族的沙龍里解放出來，實現藝術的民主！