《水晶女孩》首張音樂合輯，如何完成新生一代的自我表達？_風聞

作者|柳成枝 編輯 | 範志輝

11月1日，BY2在超新星全運會開幕式上以新歌《絕了》的首唱作為開場，在炫酷的金屬風上衣搭配流蘇闊腿褲的吸睛造型下，她們以勁道十足的舞蹈和穩健的颱風，開啓了明日之子之水晶時代首張音樂合輯《水晶女孩》能量水晶篇章的序幕。

時間撥回到10月29日，由洪一諾《七頁紙的信》、馮希瑤《過路人》、葉禹含《37.7》、Pam徐嘉琳《時間膠囊》四首單曲組成的治癒水晶篇章早已陸續上線。這張音樂合輯由嚴藝丹、趙泳鑫等製作人聯合打造，集合了9位明妹對青春、音樂和初心的致敬，更以曲風、主題各異的音樂作品完成了新生一代的自我表達。

明妹羣像：****新生一代的自我表達據瞭解，《水晶女孩》音樂合輯共收錄8首單曲和1張EP，以“4＋4＋1”的方式呈現出“治癒水晶”洪一諾、馮希瑤、葉禹含、Pam徐嘉琳，“能量水晶”BY2、李澤瓏、Veegee徐若僑、蘇北北以及“無限水晶”張鈺琪風格各異的嗓音和不容小覷的創作實力。可以看到，合輯中的曲目並未拘泥於統一的風格趨向，有日式抒情曲風，也有動感舞曲，有接近聲嘶力竭的呼喊，也有蜷縮一隅的淺唱低吟。

“治癒水晶”篇章的少女，是內涵治癒的，擁有着人畜無害的天真、讓人忘卻世俗煩惱的微笑，以及滿懷願意傾聽、願意訴説的真誠。而對應的篇章歌曲，則通過多元化的角度和曲風，化繁為簡的樂器編排，傳遞出來自四位明妹們給予聽眾內心的慰藉，書寫了少女們有關愛情、友情似水般的音樂情緒。

一如洪一諾《七頁紙的信》淡淡復古感的編曲，串聯着歌者敍述感濃郁且厚實中帶點清冷的獨特音色，説盡“戀愛系少女”的相思苦。或者是馮希瑤《過路人》，純淨温暖、飽滿沉穩的嗓音，在温柔的絃樂烘托下，用極具青春感的聲音唱出每個人都曾擁有過的校園回憶，滿滿都是“守護系少女”的純真。

而葉禹含的《37.7》在迷離中帶有温度，仿若一位“樹洞系少女”傾聽秘密心情，即使搭配上電子感的樂器和推進感極強的鼓點，低沉厚實的音色和冷冽的鋼琴聲遙相呼應，讓人更能體會到層次分明的包圍感和治癒感。當然，治癒也可以是Pam徐嘉琳《時間膠囊》中講述“閨蜜系少女”珍藏的美好回憶，從前半段的婉轉動人到Bridge部分愈見澎湃的爆發，她的聲線就像夏日的微風，將情感起伏呈現得十分細膩。

“能量水晶”篇章少女則是精神硬核的，她們自信強大，在面對困難時也依舊勵志前行，展現出生命最美好純粹的力量。這一篇章收錄了BY2、李澤瓏、Veegee徐若僑、蘇北北四人的作品，代表了能量少女的覺醒，給人以強烈的震撼。詞曲與每個人的音色和風格貼合，是朝霧中不一樣的日出獨舞，為聽眾注入更堅定的力量。

BY2《絕了》以拉丁風格的切分節奏結合Trap元素，Pre-Chorus“別再閃躲我的眼神/你在心虛些什麼/誰才是舞台的王者/youknow the answer”非常抓耳，凸顯了“涅槃少女”內心對音樂的堅持和自信。“怪奇少女”李澤瓏《春樹暮雲》借用杜甫的“渭北春天樹，江東日暮雲”，以其獨特的敍事口吻表達自己對於好友的深切思念和對於生命意義的深刻探討。

Veegee徐若僑的《Sometimes》則以Urban結合復古元素，用帶有復古感的合成器配合極具辨識度的聲音，營造出記憶的空間感，訴説感極強，這位“自由少女”釋放出了對西式曲風不俗的駕馭能力。“草根少女”蘇北北《候鳥的北方》敍述的是關於夢想的故事，編曲中電吉他和木吉他、民謠與搖滾相互交織融合，歌者極具穿透力的高音和自然的真假音轉換背後，都讓人感受到歌者內心的渴望。

少女是所有女孩最想成為的模樣，也是所有女生最想留住的生活狀態，而少女心事不必然總是甜蜜的怦然心動。張鈺琪的理性瀟灑、洪一諾的新式復古、BY2的堅毅不屈、馮希瑤的鄰家女孩、葉禹含的中性療愈、李澤瓏的暗黑深刻、Veegee徐若僑的張揚不羈、蘇北北的草根勵志、Pam徐嘉琳的反萌差，共同成就了一幅風格各異的明妹羣像。而此次的首張合輯《水晶女孩》中體現的伊人多面，也是明妹們帶給市場、帶給粉絲的無限可能。

她們既重視內心，又渴望探索世界，經過綜藝舞台的試煉，也作為年輕人的代表，完成了新生一代的自我表達。水晶時代用專業的音樂審美、考核制度架構了一個選手成長圈，而不同性格面向的明妹們則網住了市場上一羣不願被定義的、不願受拘束的年輕人，他們不雷同，甚至可能沒有交集、各自為營，但形成了一個又一個屬於明妹們的圈層。這或許也是在選秀節目類型多元化的市場環境下，這9位女生能夠仍然能在市場被歡迎的原因之一。

但在這個藝人快速迭代的時代，歡迎仍舊不代表出圈，也不意味長期被關注。對於明妹們來説，成功出道僅僅意味拿到了成為藝人的資格，而要獲得萬千粉絲的持續認可，人和作品的打磨二者缺一不可。

產品邏輯下，創作為“王”的水晶時代毋庸置疑，歌手的原創能力越來越被重視，在這個時代已經是不爭的事實，甚至成為藝人產品的核心競爭力。

**在娛樂方式多元化、傳播方式去中心化的當下，“原創”成為音樂人、唱片公司、粉絲和商業中稀缺的話語資源。**如何激發創作者身上的原真性、作者性，以產品思維去培育具備創作能力的藝人，變得至關重要。而在社交媒體時代，在以藝人基礎上，還能以自己的方式去創作、去表達，也更容易實現人格化圈粉。

從當今樂壇來看，無論是歐美的BillieEilish、Drake、Adele、Ed Sheeran、Taylor Swift，抑或是國內新生一代的蔡徐坤、張藝興、吳亦凡、毛不易等人，他們都樂於參與到音樂創作中，並由此獲得了大眾市場的認可。

而以張鈺琪、葉禹含、李澤瓏、Veegee徐若僑為代表的明妹們能夠脱穎而出，其實也是創作時代的產物。縱觀明妹們的作品，《明日之子》水晶時代舞台上的創作或許有時候仍略顯稚嫩，但都極具個人特色，甚至並不迎合市場，最終的播出數據顯示，市場對這些創作的反饋大多是認可的。

在合輯中，Veegee徐若僑、李澤瓏和葉禹含都各自參與、完成了個人首支單曲的詞曲創作。從已發佈的單曲來看，三者的創作截然不同而又極其貼合其個人風格，而細聽之下，相較於《明日之子》水晶時代，創作者的心境以及創作水平也已然有了變化，向自我表達更邁進了一步。

葉禹含對色彩情有獨鍾，《明日之子》水晶時代中從“退一步，已不能隨心隨遇”的《藍》，到“抵擋這個世界/開始不由自主地狂妄”的《黑》，再到“定義在它身上/無法實現”的《白》，表達的都是她“我要用歌聲去唱出所有的顏色”的初衷，想法和曲風都是酷炫的。而在新單曲《37.7》中，葉禹含選擇在獨特的咬字和低語呢喃中訴説愛情，在電子化的迷離氛圍中探討了人際相處的難題，將對顏色的理解延展到人生的方方面面。

李澤瓏的作品則偏暗黑系，一首《無病呻吟》不由得讓人想起椎名林檎。歌曲《殆》則訴説的是自己與世界的矛盾與對抗，“赤裸着最愛的永遠/被自己/毀掉”既喪又down，反覆的“喀噠/喀噠/喀噠/喀噠”直接將人拉入了歌者營造的無底深淵。而這種風格在新作《春樹暮雲》得到了延續，李澤瓏的歌聲在無數次的歇斯底里邊緣試探，訴説那個滿是唏噓和傷感的故事。從《噓》“如果剛好的距離不是靠近/啊/又如何定義最後的結局到底”單純的陰鬱式掙扎，到《春樹暮雲》“時間的度量尺回憶變成數字盡情在樹蔭下繼續美好吧”柳暗花明的釋然，創作者也從中實現了思想維度的昇華。

在《明日之子》水晶時代，Veegee徐若僑借用《巨蟻》批判輕易給他人下定義、貼標籤的時代氛圍，“Why you tryna control me / By putting a tag on me ”“Don’t don’t define me”展現的創作者不願被拘束的心境；而新合輯中的《Sometimes》中，Veegee徐若僑延續了其敢於對抗世界的勇氣，“記憶總試圖拖着我走/I said no nono”“他們都説/不能/永遠停靠在港口/No I don’t care”，唱出了新時代女性的勇敢和堅持。

而“腦洞系少女”張鈺琪的創作更趨多元化，在《明日之子》水晶時代舞台上，早已讓人看到她遊走在鄉村音樂和流行元素之間創作的無限可能性。從《Baby Don’t Cry》的“媽媽説想家就往回走/但這條路怎麼不能回頭”，到《Outside》的“I’m going to the wild/I going through the light”，再到《回答》的“怎麼到現在才發現/天堂從不遠從不遠”，讓人看到了她作為一個年輕歌者對離別、對生命、對世界有着超越年紀的感悟力和表現力。

明妹們創作的自我表達和多元化趨向，也正是當下華語音樂市場所需要的。**勇於創作、鼓勵創作是這一代明妹的選擇，也是這一代崇尚個性表達的年輕人的名片。**而選秀舞台上讓張鈺琪、葉禹含、李澤瓏、Veegee徐若僑這些儲備了創作能量的明妹們被大眾所知，也切中了當下音樂行業的痛點。

結語正如龍丹妮所言：“這一代年輕的觀眾也更喜歡有‘創作力’的歌手，因為現在是一個快消時代，一首歌翻篇的速度比以前快多了，年輕人願意包容更新的東西。”

當內容為王成為行業共識，通過產品邏輯去洞察“大家在焦慮什麼，行業在焦慮什麼”也為內容生產提供了參考。在欠缺本土化可借鑑經驗的情況下，唯有循着市場導向的產品邏輯，不斷摸索，才能形成對藝人、音樂、流行文化的良性運營，從而打破華語solo女歌手的市場困局。

對於明日之子水晶時代首張音樂合輯《水晶女孩》，與其説是一張音樂合輯，不如説是從業者在互聯網時代對於打造超級巨星的行業試驗。而身處這個時代的明妹們也因其獨特的價值屬性，既成為了當下市場的選擇，也是產業探索的先行者。

排版 | 安林

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