老闆甯浩：我是年輕導演的GPS_風聞

來源：中國新聞週刊

以前的甯浩是導演，工作就是生產電影。現在的甯浩，多了一層身份：成為了老闆，工作變成了生產導演。

11月3日，甯浩在北京出席《受益人》首映禮。

和很多位於高檔寫字樓或者安靜藝術區的影視公司不同，甯浩的公司壞猴子位於北京四環外，一個充滿城鄉結合部氣息的地方，附近是汽修、收購二手車的門店和物流倉庫，不遠處有條鐵路。門口馬路上，電瓶車、卡車、轎車時常一同駛過，塵土飛揚，混亂而吵鬧。這一切像極了他那些經典電影中的場景，真實而充滿煙火氣。

公司玄關處擺放一個雕塑作品《迷·藏》，一個盤腿坐着，雙手緊握金箍棒沉思的孫悟空，某種角度去看，孫悟空肯定是個壞猴子，但也神通廣大，或許這是甯浩對自己期許的投影，不那麼一本正經，但必須有點像樣的本事和深藏的信念。

從2016年秋天起，在這間公司旗下，他簽下了數位年輕導演，並稱72變計劃，包括已經聲名大噪的文牧野，讓人從未落空期待的路陽等等，這一次，他旗下的另一位導演申奧交出了答卷《受益人》，無論題材，還是手法，都能看出甯浩的痕跡—— 一部以小人物為主角的黑色喜劇。

《受益人》劇照。圖/受訪者提供

作為影片監製的甯浩，喜歡反覆對媒體強調，他在監製的影片中只是輔助作用，起決定性作用的永遠是導演。但他監製的影片，卻有着相似的特徵：中等成本的投資，現實主義的題材，工整的劇本，有煙火氣息的場景細節，以及平均下來豆瓣7分左右的水準。

以前的甯浩是導演，工作就是生產電影，現在的甯浩，多了一層身份，成為了老闆，工作變成了生產導演。

甯浩與壞猴子們

甯浩最初萌生做一個培養電影導演的計劃，是在拍完《心花路放》的2015年。那一年，中國電影總票房超過440億元，相比上一年增長48％，國內觀眾的觀影熱情從未如此高漲。與此相伴，一些以往的煤老闆、互聯網投資人紛紛看中了電影業，“覺得市場挺亂的。”甯浩對《中國新聞週刊》回憶。

繁榮的市場，也令從電影學院剛剛畢業的年輕導演們，面臨着與甯浩起步時完全不同的處境。“我們當時有才華就行，現在導演光有才華不行，還得處理市場營銷、融資組盤、組織明星等一系列事務。”

於是，甯浩考慮做一個公司，呼應火熱的電影市場，培養年輕導演。起初兩個月，他一直在猶豫，擔心掙不到錢，公司會垮掉。

年末的一天，甯浩和妻子邢愛娜，還有幾個合夥人一起喝酒，提起了自己的猶豫。朋友聽完，問他，“你的初心是什麼？是想掙錢，還是為了意義？”他説，“如果非要選一個的話，還是意義。”於是，啓動了項目。

甯浩集中看了大量電影學院的學生作業，也在一些電影創投活動中去做評委，從中物色青年導演。他選擇導演的標準和他的個人趣味高度重合，“關注的題材要有當代性和本土性，當代性不一定是當代題材，比如《繡春刀》也很有當代性。”他解釋。

《受益人》的導演申奧記得來見甯浩那天，甯浩正在和編劇磨劇本，表情嚴肅，手裏拿着《無人區》中黃渤用的那把道具槍，來回踱步，“像是在用槍押着編劇改劇本。”那時他還不知道，接下來的幾年，他也將在甯浩的“威壓”下，反覆打磨劇本。

起初，申奧提出想拍一個“考試作弊”的故事。劇本已經打磨一年，臻於完成時，泰國電影《天才槍手》上映了，嚴重撞車，只能放棄。

他又向甯浩提了兩個項目，一個是關於冰球的體育電影，另一部便是如今的《受益人》，一個殺妻騙保的故事。在甯浩建議下，他決定拍後一個。

《受益人》劇照。圖/受訪者提供

籌備階段，劇本改了五六稿。起初，故事的主人公只是騙子和騙子的老婆。後來，他們覺得故事中要有一個情有可原的人，才能讓觀眾共情，於是，加入了現在大鵬飾演的從犯。基調上，也從一個黑色犯罪故事調整為如今的喜劇片。這既是出於市場考慮，也是擔心影片如果過於黑色，將無法過審。

與導演反覆推敲劇本，是甯浩作為監製對電影介入最深的環節。《繡春刀：修羅戰場》和《我不是藥神》的劇本同樣打磨了兩年時間，重寫了幾次。路陽記得，他和甯浩合作之初，《繡春刀》第二部已經有了劇本，也已經找好投資，但甯浩還是建議他推翻重寫。

**磨到什麼程度可以拍了？“是有‘金線’那個東西的，當創意、模板等等達到一定程度，你會感覺它過了一個質量點，突然感覺（劇本）通了，ok了。但很難一句話總結出來，能説出來就不是藝術了。”**甯浩對《中國新聞週刊》説。

《受益人》拍攝過程中，甯浩來了兩三次，現場提建議，也是針對劇本。申奧在拍最後一場戲時，不知道怎麼拍，問甯浩。甯浩説，“你要拍一個喜劇片，但現在劇本上還是用打鬥戲做結尾，一個喜劇片不應該有一個功夫片的結尾，你贊同不贊同？”申奧説贊同，甯浩説，“剩下的你自己想吧。”

**這是甯浩做監製的風格：提出問題，然後把最終決定交給導演去做，方案交給導演去想。**甯浩形容作監製的自己是一個GPS，“導演説要去哪，問清楚，告訴他每條路線的可能性，最終選擇走哪條路，交給導演來做。”

此外，甯浩監製影片的另一個特點，是細節、場景的真實感強，煙火氣濃厚。在申奧看來，這種共性並非因為壞猴子有某種工業化的標準造成的，更多是源於壞猴子的導演都是甯浩的影迷，都熱愛現實題材，他們選擇美術、道具人員時，自然也選擇了那些擅長現實題材的人，也就達到了如今呈現的效果。

搞不了藝術，就先掙錢

甯浩今年42歲，平時除了跟導演們聊電影，聊的最多的是養生。20歲那年，初到北京的甯浩，沒想過自己以後會成為電影導演，而是想成為畫家。他從小喜歡繪畫，15歲，他看新聞裏播圓明園畫家村，便收拾包袱，想去北京，被母親攔下才作罷。

他的父母都是太原鋼鐵廠職工，上世紀80年代，他的父親下海經商，賺了不少錢。

1997年，甯浩在太原話劇團上班，每天只需要籤個到就可以走人，月工資180元。他準備離開話劇團，去北京學畫。父親不同意，想給他十幾萬，讓他開服裝店。這一次，甯浩沒有聽從父母的意見，執意去了北京。走之前，父親給了他2000元錢，想着甯浩花光了就回來了。

在北京，甯浩很快發現自己沒法成為畫家。他參加成人高考，體檢時，得知自己是色弱。“我都畫了快十年了，突然告訴你你畫不了畫，我覺得這個事情挺荒誕的，上帝跟你開了個玩笑。”這情節很像多年後甯浩自己電影裏的梗，心酸、絕望但又讓人忍俊不禁，笑過之後又有點眼眶發酸。

甯浩開始將精力花在解決生存問題上。他和一個舍友學會了拍照、洗相，借了相機，自己出去貼小廣告，拍人像，一個膠捲一百塊。此外，他還幹過雜七雜八的工作謀生：自行車裝配、舞台美術設計、廣告設計、記者。

一次跟朋友去蹭飯，認識了唐朝樂隊的吉他手劉義軍。搭上話後，甯浩問劉義軍，“能不能幫你拍一套照片？”劉義軍説好啊。甯浩跑出飯館，到隔壁小賣部買了一次性膠捲相機，在飯館門口，給劉義軍拍了張照片。

甯浩坐車回了太原，找朋友一起連夜修圖，熬了一夜，挑出六張，重新摳圖、換背景、製作。第二天趕回北京，託人把照片給了劉義軍，當天下午，劉義軍呼他見面，請他做新專輯的攝影師。

音樂圈找甯浩拍照的人越來越多，後來，他又拍起MTV，客户有天堂樂隊、孫浩、屠洪剛。一年之後，甯浩回到太原，將20萬元現金堆在父親的桌上，像一種勝利的宣示。

如今回頭看，甯浩初到北京的經歷，像是他日後作品和人生的某種隱喻：命運的快速變化，像他創作的故事一樣有荒誕色彩。生存現實和藝術理想在他身上同時共存，兩者衝撞時，他沒有藝術家常見的糾結、扭捏，而是果斷、迅速地選擇先去解決錢的問題。

拍攝MTV的過程中，甯浩漸漸發現了對敍事的興趣，去了北京電影學院讀書。只不過，那時他依然不清楚，自己以後是做一個廣告導演、MTV導演，還是電影導演。

在電影學院，他拍攝的第一部電影叫做《香火》，講述了一個和尚為了修寺廟四處籌錢的故事，標準的文藝片。之後，甯浩又拍了《綠草地》，逐漸成為電影節的常客。他卻很快厭倦了這種跑電影節的狀態，一個情景日後反覆被他提起：柏****林電影節國際新電影單元放映時，甯浩數了一遍，台下只有40個觀眾，“我拍一個電影不是為了跑一萬公里去跟幾十個觀眾交流，我希望我的表達能夠被更多觀眾看到。”

2005年，劉德華啓動了“亞洲新星導”計劃，在全亞洲範圍內挑選了6名年輕導演，並資助他們拍攝電影。甯浩是被選中的導演之一。作為投資方的劉德華，不會給這些年輕導演票房壓力，風險由自己承擔。

當時，甯浩手上有三個選擇。台灣的著名電影人焦雄屏要和他合作，法國一個基金項目也要找他拍片。三個選擇裏，“亞洲新星導”給的錢最少，但自由度最高。甯浩看中了這個“不管”，認為終於可以拍能獲得更廣泛觀眾的商業片，選擇了劉德華。

後面的故事盡人皆知，2006年，29歲的甯浩，憑藉《瘋狂的石頭》成為影壇黑馬，票房2300萬元。四年之後，他又憑藉延續前者風格的電影《瘋狂的賽車》，成為繼張藝謀、馮小剛、陳凱歌之後，第四位進入億元票房俱樂部的電影導演。

從藝術角度講，甯浩對《瘋狂的賽車》並不滿意。他曾在與學者林旭東對談時説，“一開始我就知道它有問題，它徒有技術沒有靈魂”，但他也坦言，自己不排斥拍這樣的作品，“一個人不能保證永遠都有話要説，或者有時候你想説的話未必讓你説。這種時候，做一些純技術性的事情是有意義的，它有填充市場的功能。”

“票房又不是開礦”

甯浩公司的大廳，最顯眼處懸掛着的電影海報是《無人區》。這是繼《瘋狂的石頭》之後，他一部“有話想説”的作品，卻長達四年無法上映。六年前，《無人區》歷經風波終於上映，甯浩對媒體説，“從《無人區》之後，我想從建設性的角度想問題，雖然我知道這將非常困難。”

《無人區》過審之後，甯浩拍攝了《心花路放》。這部劇本三四個月寫成，串聯殺馬特文化、雲南豔遇、廣場舞、剩女等流行話題，在藝術性上飽受爭議，影迷發現甯浩影片中的尖鋭和灰暗消失了，取而代之的是一個都市題材，有着大團圓結局的故事。

**這部電影在商業上非常成功，斬獲11.67億元的票房。這得益於甯浩對當下中國現實和電影市場的把握。**他曾提到，汽車在中國人的生活中，從奢侈品變成了日用品，於是公路片的出現有了可能。此外，如果他繼續拍《瘋狂的石頭》和《無人區》那樣的犯罪電影，最多覆蓋佔2億~3億票房的影迷級觀眾，而如果拍攝“一夜情”這類白領話題，則能覆蓋大得多的市場，“是不是你也要照顧到他們，讓他們看看你要説的東西是什麼？”

“讓更多的人看到自己説什麼”是甯浩身上的一個魔咒，這成就了他，也磨損了他。甯浩在拍攝一部電影時，總是有兩雙眼睛，一雙眼睛盯着藝術性，另一雙眼睛注視時代、市場的變化。他總是想在藝術和市場兩端都兼顧。有時他能成功，叫好叫座，但有時也會失手。

雖然甯浩被看做票房保證，但他並不喜歡談這個話題，他有時調侃，“（票房）差不多得了，又不是開礦”，更多時候直接表示自己“不在乎”。但他絕對不是一個只埋頭創作，忽視市場的導演，他對電影市場一直有自己的判斷。

六年前，他提到，**參照北美，健康的電影市場應該是棗核型結構，大片和小成本電影占少數，中成本電影占絕大多數市場。**現在電影市場的發展與他的判斷越來越接近，而他操盤的“壞猴子72變”和他拍攝的多數電影，多是中成本故事片。

可能唯一的例外，是今年年初上映的《瘋狂的外星人》。相比《瘋狂的賽車》《心花路放》這類迎合市場之作，《瘋狂的外星人》明顯投入了他更多精力。

早在2010年，甯浩就拿到了劉慈欣的《鄉村教師》版權。為了籌備這部科幻片，他曾和妻子邢愛娜、朋友李修文去西北的甘肅、陝西，去找尋劉慈欣描寫過的那類鄉村教師，做採訪。劇本幾經修改，最後還是回到甯浩最熟悉的荒誕劇。最終的劇本，他將《鄉村教師》中的荒誕性保留，內容則幾乎重寫了一遍，以至於劉慈欣一度覺得不必署自己的名，“已經是另一個故事了”。

與以往甯浩習慣的中等成本影片不同，這部電影投資4億元，其中特效耗資2億元。《瘋狂的外星人》春節檔上映之後，口碑和票房都不太如意。它是一部商業片，又有鮮明的作者屬性，在閤家歡的春節檔，這種結局似乎必然。

甯浩説，他短期內不會再拍有特效的影片了。“好像在幹一個土木工程，覺得特別沒意義”。他擅長和熱愛的，還是那些中等成本的電影，正如他和“壞猴子們”所創作過的那些電影一樣。

如今，令他聲名鵲起的“瘋狂”系列也宣告終結，“中國過去40年發展，我們用40年幹了西方300年的事兒，它就存在各種衝突，就有荒誕性，當城鄉結合部消失的時候，這種衝突、衝撞也就表達完了，瘋狂的系列就説完了。”

現在，甯浩像壞猴子孫悟空一樣，變化出導演和老闆的雙重身份，一個用來滿足自己，一個用來探索市場，從那些他納入麾下的壞猴子們的身上，能看出甯浩施加在他們身上的法術，他點化了這些年輕導演，讓他們能幻化出一些別樣的內容。