非要學會樂譜才作曲的人，都是狗屎？！_風聞

“非要學會樂譜才作曲的人，都是狗屎”

説這話的不是別人，正是披頭士樂隊的主唱—約翰列儂。

（18年Paul接受滾石的採訪）

可能很多人還不知道，作為全世界最偉大的搖滾樂隊之一的披頭士，他們初期全員不識譜，不懂樂理。

搞音樂創作不懂樂理？“野路子”能靠譜嗎？

你別説，音樂圈不靠“譜”的還真挺多。

 

“樂理盲”披頭士

披頭士的四位成員雖然都出生在利物浦普通的工人階級家庭，但從小都受着音樂的薰陶，

Paul出生在一個信奉天主教和新教的家庭，父親是個業餘的鋼琴樂手和小號手，小時候經常躺在地板上聽他演奏；十四歲的George習慣坐在教室後面，畫着他沉迷的吉他，父母年輕的時候，他們常守在一台老式收音機旁聊音樂；John從小父母離異，他非常喜歡聽媽媽彈尤克里裏，在藝術學院讀了五年書的他十六歲那年，媽媽教會了演奏樂器；Ringo也在他十六歲的年級買了人生第一個單面貝斯鼓。

他們音樂教育可能並不系統，年輕的Paul還曾經坐巴士跑遍整個利物浦城，只為了向那個知道彈B7和絃的傢伙請教請教。

1968年初的一個早上，Paul一覺醒來，耳邊響起的曲子讓他用鋼琴立馬彈了出來，但是填詞進展並不順利。在沒什麼靈感的時候，他會這首歌叫做“炒雞蛋”。他用了三個月的時間來完善他的作品。出於風格上的考慮，披頭士的製作人George Martin提出加入絃樂四重奏伴奏的建議，如此一來，一首經典的《Yesterday》才得以誕生。

可是我們都知道披頭士獲得了巨大的成功，如果披頭士僅僅是採用流行AABA曲式，傳統老三樣樂器配置，唱着直白愛情宣言的偶像團體，那麼他們只會成為歷史上著名的搖滾樂隊。

可是呢？他們不僅成名，還經常獲得英國作曲家協會音樂獎。樂隊大部分都是由Paul 或者是John所創作。像是Paul面對樂隊分崩離析的意難平寫下的《Let it be》以及John單飛後所宣揚的和平主義《imagine》。

在披頭士創作的後期階段，他們對於自身有了更為深入的辯證思考，專輯《Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band》所體現出來的對搖滾精神內核再塑造，證明了只要你有創造性，搖滾也是一件自由、堅持的藝術。多軌的錄音技術，大量運用的管絃音響，以及印度樂器的大膽融入都鑄造了這張強烈實驗性專輯。

為作品注入靈魂是我想到的一點原因，這或許也是喬布斯喜歡披頭士的原因，1995年他接受過採訪，問及微軟公司時他是這麼評價道的：

貓王，開創了早期搖滾樂的“野路子”

我們在評價貓王的時候，常説的一句是**“他開創了早期搖滾”**。

貓王其實並不懂樂理，早期寫歌也是靠哼哼，但這並不是妨礙他成功融合黑人音樂和鄉村音樂成為巨星的原因，他的出現迎合着當時種族歧視嚴重的50年代，向美國大眾展現一種自由叛逆的搖滾氣息，有種時勢造英雄的意味。

MJ：“我不會識別五線譜，我也沒那個必要”

邁克爾傑克遜是繼貓王之後西方流行音樂影響力最大的歌手，但他其實也不懂樂理。

邁克爾傑克遜出身音樂世界，從小在濃厚的音樂環境下成長，不到5歲的時候就開始和哥哥登台演出，渾身散發着異於常人的音樂細胞，但是從未接受過專業的音樂學習。

在1994年邁克爾傑克遜曾因不懂樂理還被指控過抄襲，説他剽竊了丹佛女歌手早在1985年創作的同名歌曲。

為了捍衞自己的音樂作品，MJ毅然站出來（要知道就在上一年MJ被指控孌童都沒有出席法庭）或許他認為：“只要忠實地把創作過程描述出來就好了。”

事實上他也是這麼做的，他在法庭説道：“通常我在寫歌的時候，我會口頭把旋律記在錄音帶裏”。

而當辯方律師要求這首歌具體的創作示範時，Mj現場把歌曲的貝斯旋律B-BOX了出來！接着他又解釋到：“我會把主旋律和絃放在貝斯旋律上，然後再用樂器創造出來這些在我腦海啓發出來的聲音”。

這可能還不是一個有説服力的説法，辯方律師追問到：“你説你腦海中會聽到一些旋律是怎麼回事？”

於是乎Mj描述了他創作《Billie Jean》的過程：

當時的他正在開車，一開始也是貝斯旋律映入腦海“噔噔噔噔 噔噔噔噔”，接着他聽到了和絃“Hoo~hoo~hoo~hoo”，然後就是一段帶歌詞的旋律出來了：“She was more than like a beauty queen from a movie scene.”歌詞、和絃、旋律就像突然塞到你腦海的禮物，在那瞬間就出來了。

也就是説邁克爾傑克遜在創作時候，會把每一軌音唱出來，再用B-BOX打出節奏，最後再把全部聲音錄製成完整的作品。

看到這，除了詫異還能説什麼，想要擁有同樣輕而易舉的創作能力，前提你需要有同款音樂天賦。

那些“野路子”出身的傳奇樂手

除了歌手，音樂圈還有很多大家熟悉的樂手也是“野路子”出家。

Buddy Rich，他在一歲的時候便可以在桌上用勺子敲出穩定的節奏，十一歲的時候成為了樂隊的核心，此前他沒接受過專業的爵士訓練指導，後世卻評價他為一代爵士樂鼓神。

“布魯斯之王”B.B.King在早期的時候也沒有接受系統的音樂教育，可是他讓琴“説話”的揉弦技巧收穫大批粉絲，讓苦練樂理的爵士樂手都羨慕不已······

Pat Metheny，伯克利史上最年輕的爵士吉他講師，他在自學吉他過程中就很善於總結，他會在本子上將自己演奏出的音階、和絃、節奏用自己的命名方式記下來，直到後來接受系統的教育後才逐漸明朗。Pat這種自學成材，講述着不會樂譜不等於不會樂理，懂樂理的人不一定非得會樂譜的明顯道理。

“ 吉他之神”Jimi Hendrix，雖然也不懂樂理，但他的音樂天賦也實屬罕見。

不會樂理真的能夠作曲嗎？

傳統意義上看，和聲，復調，曲式分析與管絃樂法合稱為作曲理論的“四大件”並且，在源頭上它是與古典音樂緊密聯繫的。

我們可以把作曲比較形象的比作是“蓋樓”。

比如莫扎特、貝多芬、柴可夫斯基這些古典音樂大師就像一位“建築師”，他們作曲時會遵循嚴謹的理論體系進行建築構思，再用樂譜繪製出圖紙。

值得一提的是，我們通常認為最突出的旋律創作並不在四大件中，這也説明了旋律的創作不屬於嚴格的作曲範疇，顯得不那麼學院派。旋律之於建築只是確定了建築基本特徵和風格。

既然作曲需要“建築師”的專業知識，答案不言而喻。

但是歷史上這些偉大的人物都告訴我們作曲的界限是可以被打破的，“野路子”也可以創作出偉大作品。

畢竟這種被老天爺額外提升了音樂buff的天才是少數，況且人家在後來的音樂創作中也在不斷的學習和提升自己。

無論當初的你是否像宋冬野一樣為了心愛的女孩才抱起的吉他，還是如同陳粒般在初中美好年紀的某一刻喜歡上了某種特類音樂，我相信他們成功的背後始終有着堅實的力量。

我想説****天賦就像感性，而樂理的掌握是理性的，你可以任由感性走在前端，但是你總需要理性工具進行歸納和把控。

不是説不懂樂理一定創作不出好音樂，但你要明白，“靈機一動”出來的偉大作品和絕世的音樂天賦一樣罕見。

所以咱們還是得老老實實先學好音樂理論，先不説創作出多麼優秀的作品，起碼可以避免鬧出“李裁縫”那樣的笑話。