《決戰中途島》讓虛偽的“藝術”走開_風聞

撇開無厘頭的抗日抗德“神劇”，當代“嚴肅”的戰爭片往往也是掛羊頭賣狗肉的貨色，《決戰中途島》是難得一見的“撥亂反正”。

戰爭當然脱離不了人性，反映戰爭的電影要完全變成戰場畫面的剪輯，比紀錄片還紀錄片，那也是不可能的。但並不是把“人性”兩個字寫在演員腦門上，或者硬拗感情糾葛，就是“藝術化”地表現人性了。

一場戰爭參與的人千千萬萬，第一次殺人、戰爭裏生離死別，要過這些檻，每個人都有自己的活法，不是都搞成撕心裂肺、死去活來，就是抓住典型了，就叫“電影藝術”了。

不過很遺憾的是，很多導演、編劇不知是不懂戰爭，還是不懂藝術，還是不懂人性，或是有意迎合某種風氣，製作了不少以戰爭為背景的言情片、基情片或者倫理片，甚至是消解正義、非正義的“神反思”。

《決戰中途島》不是這樣的妖豔賤貨，全片圍繞的就是“幹”，怎麼在日本人想幹翻你的時候，幹翻日本人。

對上戰場的焦慮、對戰友逝去的悲傷、男女之間的愛情與扶持，當然也都有，這是人性正常的體現，但在戰爭環境下，不需要太濃墨重彩，點到為止。

一切為了戰爭服務，人性只是歷史長河的點綴，這才是摸到了戰爭題材的邊。能夠表現好人性在風雨飄搖中的低調閃現，才是藝術，如果動輒光芒萬丈，只能是假大空。

當然，有一些軍事、歷史愛好者指出了電影中的bug。然而，這些bug不能掩蓋整個創作理念的正確。

考據再嚴謹的歷史劇也難免bug，有些恐怕是經費問題導致的，比如珊瑚海戰役裏沒有製作“列剋星敦”的模型。這種問題本來很容易解決，給人物或室內鏡頭交代下珊瑚海戰役的結果就行了。

有些時候可能建了模就想多用些，比如馬紹爾羣島不該出現的“戰列艦”，以及過多的鏡頭表現日軍掃射珍珠港的“戰艦大街”。

（這樣的視角才是戰艦大街的正確打開方式）

日軍的對空火力過於猛烈，則是純粹為了視覺效果和緊張刺激的窠臼。

翻譯也有失水準，不過並不影響觀影。

至於軍服等等細節，就更無關痛癢，還沒有人物初次出場時缺少字幕介紹來得重要。

1976年的電影《中途島之戰》不得不在埃塞克斯級“列剋星敦”上拍攝，指着美式航母説是日艦。2001年的《珍珠港》還要借用當代的艦船來取景，更不要説本質上是部“感情戲”。這些的“出戏度”遠比《決戰中途島》裏的bug高得多。

雖然《決戰中途島》不再利用當代艦船，在一定程度上要感謝3D建模技術的進一步發展，但並非每個導演都能在這個時代繞開“偽藝術”的坑。

從“貨真價實”的企業號出現在鏡頭裏開始，這場電影的決戰將註定獲得勝利。

最後，送上幾張大破艦娘吧​