馬思純究竟尬在哪兒？_風聞

本文轉自公眾號：談資看好戲

2016年，馬思純和周冬雨一起入圍影后。

頒獎嘉賓馮小剛打開信封，念出了名字——“周冬雨”。所有人都湧上去祝賀周冬雨，馬思純也站起來，微笑着為周冬雨鼓掌。馮小剛緊接着一個大喘氣，“還有一位，馬思純。”全場尖叫，馬思純突然掩面，激動地哭了。

站在台上，周冬雨很驕傲，舉着獎盃説，“我們家沒有一個搞電影的，我覺得特別光宗耀祖。”馬思純感謝了一圈人，話鋒突然一轉，“媽媽，我特別想結婚這事，你一直都知道。”

性格決定命運，短短三年過去，當初同一起點的影后，漸漸有了差別。

最近有微博網友説，“周冬雨的演技一直給大家帶來驚喜，馬思純的演技卻忽高忽低，在新電影裏尬到不行。”馬思純本人在留言裏問：“我的演技到底怎麼尬？請指教。”

親自下場懟網友，能感受到馬思純的失落。她主演的《大約在冬季》，接在《少年的你》後頭上映，評分和口碑都差了一大截。當週冬雨不再扮可愛開始關心社會議題的時候，馬思純還沉醉在女文青的青春疼痛裏要死要活。

周冬雨一開始演《少年的你》，並不容易，27歲的她要演一個17歲被霸凌的高中生，要穿校服要剃光頭，每天還要被導演數落，“我再也不想看到周冬雨。”

“由內而外地不要有任何自己的影子和自己的這種內心戲，真的太難了。我都瘦了。”周冬雨拍《七月與安生》的時候非常輕鬆，但拍《少年的你》的每一天都很沉重。前期為了找準狀態，每次拍戲都要一點一點地磨，從眼神説話，到走路姿勢，周冬雨都會被導演一遍又一遍地矯正，硬生生地把她從古靈精怪的安生，掰扯成了隱忍倔強的陳念。

周冬雨演了許多場哭戲，拍了許多次鏡頭特寫，每一次的表情變化幅度都不大，卻能在細微之處傳遞出不同的感情，還特別有情緒感染力，這是周冬雨的巨大進步。她終於不再用氾濫的少女感去博取觀眾的好感了。

導演曾國祥，功不可沒。他總是有一種能力，可以把二流的青春小説，改編成一流動人的電影，不濫情，也不矯情。

離開曾國祥的馬思純，就沒那麼幸運了，她一而再，再而三地中了青春疼痛愛情的流毒，無人能解。

電影《大約在冬季》根據饒雪漫的同名小説改編而來。馬思純是第一批看了小説的人，書裏一句話“這世上所有的死別，都好過生離”，讓她哭了很久。

後來，馬思純主動跟饒雪漫説，她要演女主角安然。

這個安然呢，看上去就是一個典型的文藝女青年。她的身份是北師大才女、雜誌社編輯，被周圍所有人孤立欺負，但內心依然温暖純良，不捨愛與自由。去聽齊秦演唱會的時候，安然邂逅了霍建華演的攝影師齊嘯。兩個人只見了三面，就愛得難捨難分。

愛着愛着，齊嘯突然就回台北了，安然突然就懷孕流產了，兩個人突然就被異地戀打敗了，齊嘯突然就有家室了，安然也突然看上身邊備胎結婚了。這還沒完，二十年過去，備胎死了，兩個人的愛戀又死灰復燃，兒女突然要為他們安排晚年。

港真，這種虐戀情深的戲碼，十幾二十歲的年輕人看一看爽一下也就完了。可怕的是，馬思純演完還對這個角色念念不忘，“安然最讓我欣賞的一點，是她在愛裏的成長。她像我們大多數人一樣，曾認定有愛就可以地久天長，但不同的是經歷世事後，她仍然可以為她認定的愛情披甲上場，她有在認清生活真相後依然熱愛生活的那種英雄主義，不夠理智，卻也不盲從。”

男的渣，女的蠢，二十年後還來一發回頭炮的故事，愣是被馬思純看出了愛的英雄主義。她似乎總對俗世中的飲食男女，有一種美妙的誤解。

2014年，馬思純和春夏都想演饒雪漫《左耳》裏的黎吧啦，那是一個叛逆又美麗的壞女孩。

春夏給饒雪漫寫了一封四千字的自薦信，講她22年的人生。父親死在牢裏，小學偷東西被抓，中專尿牀，上班後被老闆帶回家強吻，五年級開始戀愛，這是活生生的吧啦啊。

饒雪漫也被打動了，春夏得到了試戲的機會。但最終出演吧啦的卻是馬思純。馬思純有嬰兒肥，一張圓臉，大大的眼睛，“眼睛裏沒有一點兒想紅的感覺”，怎麼看都不像一個壞女孩。

但她有一顆渴望叛逆的心。

馬思純很嚮往成為特立獨行的文藝青年。她曾經當眾隨口背誦韓寒的《三重門》，自曝大學時在課堂上寫小説，寫男女主虐戀那種，微博也經常摘抄金句分享感悟，十句有九句都跟愛有關，拍照一定要去山野大海，鍾愛45度眯眼仰望天空，人生三大願望是 “ 寫一本書，導一部電影，嫁給一個好的愛人 。”

重點是第三個願望。馬思純愛寫字，也愛演戲，但歸根結底都是為了好好“愛”一場。

早期去上演員的巔峯對決，馬思純挑的第一個本子就是《半生緣》，還找了許鞍華來指導。她演顧曼楨，秦昊演沈世鈞，兩個人重新詮釋十幾年後昔日戀人閣樓相遇那一段。

馬思純穿了一件簇新的大紅色大衣出場。這一點就很不符合人設。曼楨本身性子就温柔文弱，像個高中女生。與世鈞分開後，生活艱難，為了孩子不得不忍辱與姐夫祝鴻才生活在一起。這樣一個人，怎麼會穿一件招搖的大紅色外套出門？

當世鈞抱着曼楨懊悔不已的時候，馬思純仰着臉，流着淚笑着説，“世鈞，我們回不去了。”這樣的純情，讓我以為這不是一對滄桑的中年人，而是鬧彆扭的中學生。

電影《半生緣》的片尾，也有這一段，吳倩蓮穿了一件深紅的外套下樓，那是“碎牛肉的顏色”，黯淡，陳舊，了無生氣。

飯館裏，曼楨與世鈞講起過去的誤會，錯過，後悔，世鈞無能為力，只能握着她的手説，“我再想想。”曼楨也很無奈，最後説了這句，“世鈞，我們再也回不去了。”這一句是哀莫大於心死，是物是人非後的惘然，所以吳倩蓮沒有哭，只是把臉別到一邊，不敢抬眼。

顯然，馬思純誤讀了張愛玲。編導問她，“怎麼看待顧曼楨的愛情觀？馬思純説，希望她再勇敢一點。

她以為張愛玲寫的愛，就是不問值得不值得，“家族顯赫的你，卻在愛情中卑微到塵埃裏。”完全沒讀出小説裏的悲劇時代，人性的幽暗曲折。

演過祝鴻才的李立羣都看出了這種本末倒置的錯位，站出來説了幾句，“張愛玲前半生作品都是在強調一件事情，講那個封建的時代，女性的處境。張愛玲不是在讓大家享受一個愛情故事，是通過一個殘破的愛情來談女人的處境，多麼需要被重視。”

句句懇切，但馬思純似乎沒聽進去，依然仰着頭，一臉沉醉愛情的樣子。姜思達忍不住敲敲她，“姐你怎麼就和張愛玲槓上了呢？”

其實演員演戲，最怕就是自己把自己演感動了。就像何冰在《圓桌派》説的，“演員演的不是情緒，是行為是動作。人在生活當中即便是激動了有情緒，你要做的第一件事情是控制情緒，而不是釋放情緒。”

但馬思純一演這種愛情戲，就控制不住地要奔瀉千里。她和佟大為重演《李米的猜想》，也是一入戲就哭得稀里嘩啦。佟大為念台詞的時候，她也不接戲，就埋下頭去，自顧自地哭，哭得台詞都説不清楚。

演完之後，馬思純也久久出不了戲，站在台上不停地流淚。她很喜歡仰着臉淚流滿面，然後掛上一個韓式半永久笑容，看起來很投入，卻不動人。因為她演的始終是戀愛中的她自己，不是未得到，就是已失去。

她的執念就是，為什麼相愛的人不能在一起。

有時候，演員需要生活的重錘來清醒一下。

春夏沒演成黎吧啦，後來在《踏血尋梅》裏演了一個援交妹，拿了金像獎影后。王佳梅自卑而敏感的樣子，正像春夏自己。那時也是春夏的人生低谷，沒錢沒出路，窩在衚衕裏的，一躺就是一天。

周冬雨能在《少年的你》裏演活一個單親家庭的底層少女，大概跟她自己的成長經歷也有關係。父親早逝，母親收入微薄難以持家，後來帶着她改嫁。早當家的周冬雨一直都很早熟，她説自己人生最黑暗的一段時期就是高中，每天都想死。

馬思純的問題就是她的人生太順了，也太幸福了。父母恩愛生活優越入行又有小姨關照，長得就是一副從來沒受過欺負的樣子。當初為了演黎吧啦，她只能從家裏搬到外面一個人住了三個月，跟父母和生活中的朋友基本斷了聯繫，跑去夜店體驗生活。

“我喜歡在情感上或者在人生中有一定程度破碎的人。”就像姜思達永遠沒法和謝娜成為真正的朋友，馬思純也真的演不了張愛玲。

最適合她演的，還是福子，胖乎乎的，吃嘛嘛香，笑起來有一種天然的敦厚温暖。可惜壯實的她，偏偏愛挑一些悲涼的冷清的人生有一定程度破碎的角色來演。

馬思純31歲生日的時候，饒雪漫在給她的信中寫道，“當你在王府飯店委屈地看着齊嘯，紅着眼睛説‘我不逼你，我也捨不得逼你’的時候，我知道這個角色註定要如黎吧啦一樣，與你糾纏一生。”

愛情，大概是馬思純人生中唯一的痛苦來源，也是靈感來源。馬思純在《七月與安生》裏最有爆發力的一個瞬間，就是在浴室裏撕開自己的衣服説，“家明就喜歡我這樣的，土的。”

傾其一生都糾纏於愛情這一件事，是什麼樣的體驗？

《大約在冬季》裏，馬思純一口氣從19歲演到了將近50歲，但眼神沒有變過。那依舊是一個純情少女的眼神，憧憬着愛情，很單純，也很蒼白。