《伍六七》導演何小瘋，也沒逃過我們的深度專訪_風聞

公眾號：動畫學術趴/Palomar

文/馬小褂

採訪/ 馬小褂、彼方

轉錄/ Pel、阿加佩

編輯/ 彼方

上週，我們為大家帶來了一個勁爆的新聞：《伍六七》將成為第一部簽約Netflix Original（網飛原創），在Netflix上線的國產動畫劇集。

據官方透露，Netflix將為《伍六七》啓用強大的配音演員陣容，製作英文、日文、法文、西班牙文4種****配音版本。主角伍六七的英文，日文，法文和西班牙文的配音演員將分別由Ronny Chieng 、Shinji Saito、Max Boublil、 Daniel Sosa幾位著名喜劇明星擔任，同時29種****不同語言字幕的版本也會在全球190個國家和地區上線。

《伍六七》這下可牛逼大發了！

目前，《伍六七》第二季也正在熱播中。截止到最近播出的第5集為止，第二季B站播放量已達到5915萬，追番人數破500萬，2萬人給出了9.8分的超高分，繼續保持了第一季的熱度和口碑。

我們專程邀請了《伍六七》的導演何小瘋做客編輯部，對他進行一次線下深度專訪，請他分享創作的歷程和心得。

- 嘉賓介紹 -

何小瘋，畢業於廣州美術學院數碼系動畫專業。早在2010年，何小瘋就已經憑藉《小胖妞》而名震一時，獲得了包括「倫敦萬象電影節最佳動畫短片獎」等多個國內外大小獎項。而最令人驚歎的是，《小胖妞》最初還只是何小瘋的畢業設計！

在《伍六七》中，**何小瘋導演一個人負責了眾多崗位，包括編劇、角色設計、分鏡和剪輯，這些就算了，片尾曲作詞也是他，主角伍六七的配音還是他！**如此全能的導演，真是相當少見了。

那麼「全能導演」何小瘋是如何煉成的？對於《伍六七》，他又有哪些秘密要為大家揭曉呢？一起來看看吧！

- 嘉賓採訪 -

**學術趴：**你最開始是因為什麼契機想要從事動畫創作的？

何小瘋：我是廣州美術學院動畫專業畢業的，但大學時候開始沒有打算做動畫，而是像很多同學一樣想要去做遊戲。後來因為畢業創作做了《小胖妞》，當時在網上比較火，那時候覺得這可能是自己有天賦的一個方向，然後就想往這個方向再努力一下，後來就繼續做動畫了。

學術趴：《小胖妞》這個故事講的是一個胖胖的小女孩要去救自己的王子。為什麼想做這樣一個故事**？**

**何小瘋：**畢業設計的時候我是自己一個人一組，不需要考慮太多東西，就是想一想自己能夠做什麼故事就ok了。我當時也沒有想過別的備選方案，就只想出了這一個故事。

最開始可能更像是一個吐槽，就想吐槽那些童話故事為什麼女主角都長得特別好看，王子之所以愛上灰姑娘，不就是因為姑娘長得好看而已嗎！**於是就做了這樣的一個故事，其實就是把童話反過來寫：如果她不好看了，甚至是為了救王子而變得不好看，那麼故事會如何發展呢。**做的過程中也會想到我們身邊都會有很多類似的女孩子，因為顏值的問題，付出得不到回報，於是慢慢有了《小胖妞》的故事。

**學術趴：這個片子一開始是畢設，後來是怎麼發展成一個系列劇集的？**最初就有這個規劃嗎？

**何小瘋：**沒有。我開始就打算做完這個動畫就不做動畫了，因為打算去從事遊戲行業。結果面試了兩個公司都失敗了，哈哈哈，沒有遊戲公司要我。

但像我剛最開始説的，**做完《小胖妞》之後，它讓我看到了自己的一個可能性，而以前沒想過這個可能。****對我來説，它就像打開了一扇門，讓我覺得我可能可以往動畫方向走。**但我那時候對於商業動畫完全沒有概念，剛畢業嘛，在學校時也完全沒有研究過，所以還挺無知的，只是想去試。然後就遇到我的前公司，就變成了和大家一起來試一下做這個事情。

《小胖妞》中用到了大量實景作為背景

學術趴：我記得在之前的採訪裏，您提到動畫對於您而言是目前表達情感最合適的方式。想問一下，您覺得動畫相比其他的藝術形式有什麼樣的優勢，或者説它為什麼最適合你們去表達情感？

**何小瘋：**我主要是針對另外一個載體來比較的，就是真人電影、真人影視劇。因為我自己也構思過很多其他的故事，但是有一些我會覺得它不適合做成動畫，而一些故事就會不適合做成真人。

像《伍六七》，我就會覺得它就只適合用動畫這個形式去呈現，因為有一些很天馬行空的東西。另外就現在我自己的能力而言，我也只能做好動畫這種表達的方式而已。

《小胖妞》中實拍真人與動畫角色的互動

學術趴：《小胖妞》是14年初上線的第8集，然後到伍六七第一季播出之間，有4年多的一個空窗期，當時你都在做些什麼事情？

何小瘋：（笑）原來有那麼長的時間，我自己沒發現。當時《小胖妞》停下來之後，我大概有一年多時間是什麼都沒做的。沒有在做創作的工作，也沒在做動畫，就一直在休息。那段時間是我人生中最迷茫的時候，一直在反思自己過去做的一些選擇跟判斷到底對不對。

然後大概停了一年多的時候，我忽然覺得要開始去做一個新的東西。同時我也從前面《小胖妞》這個項目裏吸取了教訓跟經驗，明白要怎麼去創作一個更成熟的商業作品了。

****學術趴：您覺得《小胖妞》在商業化的過程中主要遇到了哪些問題？

何小瘋：《小胖妞》項目的不成功其實有很多方面的原因，但我不想去評價別人的工作做得怎麼樣，我只説自己創作這部分的工作。我覺得自己做得最不好的一點，就是我太想要在系列動畫裏面去追求一些可能更適合在獨立動畫裏追求的東西。

《小胖妞》中的惡搞轉描

**因為我每一集都在尋求新的創意跟表現形式，但這種事情在做系列劇時會遇到很大的困難，團隊每一集都要重新去適應這個製作，製作流程就一直沒有辦法走起來。**而且我也發現，我的這些追求在一個系列商業動畫裏面並沒有發揮很大的作用。

我就會進入一個非常糾結的時期：我一方面又覺得我想追求的是藝術，但它沒辦法很好實現，站在我自己創作的角度會覺得完成得不好；對於商業系列動畫來説，它又造成了很大的工作量，搞得自己身心疲憊，結果兩方面都做不好。

《小胖妞》中將創作者的真實人臉疊加到水果上

學術趴：《伍六七》的企劃最開始怎麼來的？

**何小瘋：**因為我那一年特別閒，沒什麼事情做，就一直在想自己如果要繼續做動畫的話，應該做些什麼樣的故事。我想了還挺多的，有一些故事很不成熟，但有幾個相對來説我覺得是可以做的，然後從中我就選了《伍六七》這個項目。然後也覺得以我和團隊當時的能力，這個項目比較容易實現，而且我也覺得它能夠表達出一些我生活裏的想法。

****學術趴：所以有沒有什麼特別的契機，讓您想到説要去做《伍六七》？

**何小瘋：**我想一想啊，其實沒有哈哈。很多人都會問這個問題，但是我每次都不知道怎麼回答，確實是沒有，可能我不是那種類型的創作者。

****學術趴：你們最初的團隊有幾個人？

何小瘋：加上我，應該是5個。當時有侯俊傑，他是原畫師，現在也在做；然後江惠琴，就是我們現在的美術總監，她那時候是屬於幫忙，她其實有自己的事情要做；然後就是朱毛，朱毛是他的藝名，負責場景，他當時是個畢業生，色彩感特別好，但是畫工比較差，就慢慢帶。還有黃曉斌，是我們以前在《小胖妞》的同事，也是做原畫。然後另外一個男的因為他去結婚生小孩去了，現在沒有跟我們在一起做了。最開始就5個人，做了差不多一年的時間，就是這樣。

****學術趴：第一季的製作中遇到過哪些困難？

**何小瘋：**其實製作上倒沒有什麼特別難解決的。無非是人少一點或者能力差，大不了就做次一點嘛哈哈哈哈，對吧？所以在製作上沒有必然的、不能解決的困難。

****學術趴：之前《小胖妞》你感覺在商業邏輯上有問題，那麼在《伍六七》中有什麼改進呢？

**何小瘋：**例如説，《小胖妞》一開始只是個畢設創作，最開始對於人物的關係和成長、世界觀都是從來沒有構思過的。而且這個故事如果要往下寫，應該怎麼發展，一開始都沒有想好，這些都是問題。

但是做《伍六七》的時候，我就會在前期的時候想得更細、更多一點，例如伍六七這個人物他的前史、他的未來。但是我也會覺得創作又是一個很玄妙的事情，有時候想得足夠細，是不是一定就更好？不好説。其實我在創作過程中也一直都在修改，所以我也不能説這就一定是個更好的方式。

****學術趴：除了導演的本職工作，你還負責了作詞，然後原畫侯俊傑還負責了作曲，這個在動畫團隊裏特別地少見。你們為什麼會想要自己來做這個片子的音樂？

何小瘋：首先侯俊傑他有這個才能，他跟我不一樣哈哈哈（笑），他以前就是湛江本土樂隊的吉他手。當然，我以前不知道他有這個才能，是後來發現他有寫過很多歌，就讓他去試一下。説實話，他也從來沒有做過這種，因為他以前都是做一些流行曲的作曲嘛，然後就試了一下。

最開始其實還蠻粗糙的，他不也懂音樂的後期，然後大部分都是用吉他、電吉他做音樂，因為他只會彈吉他。但是我很喜歡他寫的旋律，有時候就讓他寫一些曲子，讓別人來做編曲，後來他慢慢自己也學了一點編曲和後期，反正大家就是試着做。也可能是先入為主，反正到最後我覺得他的風格就是這個片子的風格。考慮到他相對來説沒有那麼專業，於是我找了一個專業的音樂製作人張家誠，作為補充，這樣就讓片子的音樂這部分聽起來更豐富一點。

然後我自己其實是沒有作詞這個技能點的。因為片尾曲是從侯俊傑以前寫的歌裏挑出來的，原來的歌就不是這樣唱的，就要把它的詞改掉。但是我們團隊好像普遍文學素養都並不高（笑），雖然我自己也不高，大家都不高的情況下，肯定選一個對片子最瞭解的人來寫，所以就我來寫了。

****學術趴：所以這也是片子的調性上去決定的一個事情。

**何小瘋：**對，因為我想過如果是需要文學素養很高的歌詞的話，可能我也不會自己寫。我們也有嘗試過找別人來寫歌詞，就會發現調性不對，寫出來不是我想要表達的。但是文字嘛，有時候很難講得清，後來就自己寫了。

****學術趴：像您自己也參與配音，某種意義上來講《伍六七》有很多素人蔘與到項目當中。這種算是一種風格化的堅持嗎？

何小瘋：最開始其實並不是。做動畫都會做預配音、預配樂之類的嘛。我一開始其實還是想找專業的配音團隊來配，對自己預配音裏的部分比較沒底，反而是配音導演姜廣濤老師聽了之後，覺得可以去嘗試保留這種的特色。

因為我是導演，自己又是配音的話，對很多東西的判斷其實是非常受影響的。像我那時候就覺得自己的國語配音特別不好，真的，然後我當時是拿了一個粵語配音給配音導演聽的，聽完之後他覺得應該讓我去配國語版。

《伍六七》中很多製作組成員作為素人蔘與了配音

我有很長一段時間都覺得比較忐忑，就不知道這是不是真的可行。尤其聽到自己聲音是很陌生的，其實每個人對自己聲音都是很陌生的。當然你現在看覺得很有一種風格，但其實並不是一開始就這麼設想的，因為我覺得這不是故事表達所必然需要的。（學術趴：它只是在選擇之後的一個結果），對。

學術趴：《伍六七》在音樂的選擇是怎麼考慮的？我發現你們用了很多民謠和搖滾，是對民謠有什麼感情嗎？

**何小瘋：**我是對音樂是沒什麼研究的人。我音準也很差，朋友都説我唱歌跑調，我自己都聽不出來。然後我寫歌詞也特別困難，就是一個字一個字地掰出來的。所以我對於民謠、搖滾這些分類都沒有這麼細地研究過。《阿珍愛上了阿強》屬於什麼類型？我自己也不是很清楚是什麼類型。

神曲《阿珍愛上了阿強》

我選歌其實就很簡單，基本上就是把它們當作影視配樂來用，倒沒有考慮過用什麼類型，就是覺得這個歌放在這裏合適，就放上去試一下。欸，情緒OK，那我就用。

然後搖滾的那部分，純粹是因為侯俊傑，他作曲偏特別流行搖滾的風格。其實有時候集體創作就是這樣，我跟侯俊傑在音樂上合作會覺得，這好像就是這個作品該有的樣子，所以我挺接受他的風格。

《剪刀刺客》，侯俊傑作曲

學術趴：《伍六七》的角色造型設計是怎麼定下來的？

**何小瘋：**其實早在故事都沒有出來之前，我就已經先把角色設計好了，畫得比故事還要早。

****學術趴：有什麼特別注意的地方嗎？

**何小瘋：**這些都是我們大學學的角色設計的技巧了。你要找到這個角色的造型特點，例如他頭上三根毛，跟雞大保頭上的雞冠是對應的。

伍六七的髮型與雞大保的雞冠外形相似

還有他的識別性，**對我來説做角色設計比較在意的是識別性，伍六七就應該是獨一無二的，能夠讓別人一眼就認出來。**我自己會特別害怕畫那種放到人羣裏就認不出來、很美型的角色，我不知道怎麼去識別這個角色。所以其實早期都在找特點，角色的特點、角色造型的特點、性格的特點。

****學術趴：您也負責了伍六七的配音，所以很多人覺得您可能把自己的特質投射到了伍六七的身上。會有這樣的情況嗎？

**何小瘋：**最開始做設計的時候是肯定沒有的。我在創作一個作品的時候並不會刻意去要跟自己掛鈎，那樣太侷限了。如果你想着要像自己——問題是你哪來的自信，覺得自己就一定受人喜歡，對吧？（笑）只不過是後來呈現的結果，大家反過來會覺得像。

**伍六七這個角色不會跟我自身的生活有什麼掛鈎，倒是他跟那些配角之間產生的一些故事，才是源自於我生活中的一些想法和觀點。**例如伍六七刺殺內褲男的那一集，他本身其實並沒有承擔太多的這種表達，而是通過配角的故事在講，我們要不要去理解和包容別人的不太一樣的興趣和癖好。如果這種癖好沒有傷害到任何人的話，我們為什麼要用奇怪的眼光去看待，然後去排斥它？

第1季第4話《刺殺內褲男》

這些都是我自己平常生活中的想法，所以我的想法大多反而套在配角身上，而主角他更多是承擔把這些事情串聯起來的作用。

****學術趴：伍六七的造型和美術的風格在國產的商業動畫裏面都很少見，你們在造型和美術上是怎麼去考量的？

**何小瘋：**最開始的時候真的沒有想過要做什麼特別的設計或者構思，是因為我畫畫的風格就那樣，很自然而然發生的。像伍六七角色是我自己設計的，我也沒有想怎麼樣，就自己畫，大概的畫風差不多是這樣長這個樣子。

場景和美術的風格，是我還有最開始創始的兩個美術同事一起定下來的。我只是定了小雞島的建築風格——它是一個海島，所以房子比較低。然後就結合一點點我們嶺南的特色把建築風格定了一下。

但是畫風畫法基本上，就是大家就以自己喜歡的風格在做，然後就很自然而然的成了，也沒有刻意去想市場上有什麼風格。所以我們當時做的時候沒有覺得自己風格很特別，只不過跑到市面上才發現別人都不是這樣的，這才就覺得原來我們是跟大家都不太一樣的。

****學術趴：然後《伍六七》的作畫上，很多粉絲都誇你的動作戲作畫畫得好。你們是怎麼去設計這些動作戲的？

第1季打戲

第2季打戲

**何小瘋：**作為專業的動畫媒體來説，你們覺得做得好嗎？（大笑）

****學術趴：可能作畫上比較粗糙一點，但是動作設計上還是可以的。（笑）

**何小瘋：**實際上我不認為我們的動作作畫做的好，就算同事在，我平時也是這樣説。但是你説動作設計的話，我是有一個理念的——你做設計的時候，你到底是為了炫技，還是為了劇情推進、角色塑造，一定要想清楚。我跟同事也是這樣説，有時候他們會畫出一些很華麗的東西，因為做原畫的人都很喜歡錶現，學習中村豐什麼的。我都能理解，但有時候他們畫得很好我也會否掉，因為不符合劇情，不符合這個角色。

日本著名原畫中村豐作畫的片段

《伍六七》中學習中村豐黑白閃、中村方塊的作畫片段

學術趴：按正常的邏輯，打不出這樣的戲。

**何小瘋：**在那個時間點，他不應該這麼猛，就不會做出這麼帥的動作。然後我很在意動作設計裏到底有沒有在真正設計。

有時候我看一些別人確實畫得很好的動作，雖然我做不到，但是我不覺得那是設計，那是炫技，我覺得是有點浪費了。如果在這個基礎上面把一些設計的東西融入進去，例如這個角色到底在什麼時候掏出小飛機，什麼時候掏出那個蛋？怎麼讓觀眾意想不到的情況下，變成另外一個東西？我覺得這些設計上的東西更重要。

伍六七的「飛雞」

因為畢竟大部分的觀眾不是專業的觀眾，他不一定夠get到你作畫上的厲害。有時候看一些很厲害的作畫，甚至我都真的看不清楚到底發生了什麼，但確實是覺得很帥。但是反過來想，沒有學過動畫的人還會不會覺得很帥？還是説會覺得很花？我們的片子不是為專業觀眾服務的，而是給大眾看的。所以我會更在意普通觀眾到底能不能理解我這段動作戲想要表達什麼，角色到底在做什麼動作。

****學術趴：能否拿《伍六七》裏的一場戲舉例説明一下您剛才説的這種設計感？不一定是特別炫的那種，只是説在設計上特別符合您剛才所説的理念。

**何小瘋：**就像大家覺得比較經典的一幕，就是伍六七跟十三親上的那場戲，像這種我就覺得是需要認真設計的了，要怎麼設計讓兩個人一個不小心親上。當時突然想到的時候，會覺得我好像想出了一個很特別的動作橋段，以前也沒有在別的地方看到過！

自帶BGM的名場面

有一些電視劇裏，男女主角不小心絆到腳，然後兩個人就倒地上，女主角就趴在他身上，就親上了。這種就太多了！當想到一個自己沒有見過的點子，觀眾看了都能記住，我就感覺自己好像設計出了一個有趣的動作戲，像這種我覺得就是一種設計。但是可能我們不太炫技，確實畫出來也沒有很猛，更多是看着就覺得有點搞笑而已。

所謂「梨神摔」

****學術趴：伍六七里面用了很多的廣普和粵語，剛才我們聊配音的時候你也提到，其實最初是沒有這個打算的是嗎？

**何小瘋：**對……其實我本來還是想做一個更大眾的東西。**我一直會告誡自己，不要迷戀語言梗。做喜劇創作，很容易迷戀語言梗！**我自己有時候也會不自覺。

尤其是粵語體系長大的人，因為粵語有很多好玩的語言梗，然後再轉換國語的時候，其實已經捨棄掉一部分味道。但是我不覺得可惜，我覺得不要迷戀語言梗，因為語言梗相對來説是一種很窄眾的喜劇方式，甚至有時候會覺得這有點像作弊。這相當於你跟你的隊友都懂的一個梗，説同一種語言的人都懂的梗，你講出來，他們肯定會更有親切感，更容易覺得好笑。但是你怎麼拋開它還讓觀眾覺得片子好？可能才是創作上面真正的難點。

****學術趴：**搞怪和無厘頭是你作品裏面非常明顯的特徵，這種幽默的靈感來源是哪裏？**有什麼深受影響的作品嗎？

**何小瘋：我相信很多人這個時候就會提出周星馳。我其實從來不避嫌受影響，因為我們這一代，尤其是在廣東地區，我們從小就是接觸嶺南文化長大的。****它們對我的影響性很重，就像你血液裏的，離不開，也不需要刻意去模仿。**除非你反過來想刻意地避開所有的影響，但是我是不想太刻意，我覺得創作者還是做最像你自己的東西會更容易。

****學術趴：除了嶺南文化之外，有日本動畫那些搞笑動畫的影響嗎？

**何小瘋：****搞笑這部分的話，可能日本動畫並不多，反而是像主題的表達上有受日劇跟動畫的影響。**小時候因為電視台也經常播日劇和動畫片，我們也都是看日本動畫片長大，當然會受影響。

「守護他人」其實就是很受日本影響的主題

關於幽默的方式，我有時候會覺得還挺玄妙的。因為我有試過讓別的同事去負責那一集的分鏡跟表演什麼東西，然後和我就會很不一樣。可能跟我個人的幽默方式也有關係，我自己倒沒有刻意要做哪一種方式，只要我自己覺得這樣比較好笑，就這樣做而已。

****學術趴：你剛剛提到你有一集分鏡交給同事去畫，最後是和你的風格不一樣，之後也過了嗎？

**何小瘋：**我會在某些地方稍微改一下，最後還是會用。創作不是你個人的作品，是一個團隊做的事。我覺得在大的方向不走偏的情況下，我接受同事有他自己創作的方式。

既然我會讓他做，那證明我認可他某部分的才華，他的加入一定會帶來一些我意想不到或者我自己做不到的東西。當然，作品也會因此損失掉一些很像我風格的東西。我覺得這就是一個平衡的過程，就是一把雙刃劍吧。只要大的方向沒有衝突的話，我相信觀眾可以接受看到一些不一樣的東西。

學術趴：《伍六七》第一季播出的時候，你們當時有什麼樣的預期？片子定位是給什麼樣的觀眾看的，有想過用户畫像嗎？

**何小瘋：**用户畫像的預設肯定是有的，我當初會覺得是14到24歲，雖然劃得有點大，太細我也沒有辦法劃。那時候就覺得這個故事有講一些要思考的東西，我覺得應該是初中以上的，中二少年差不多就14歲嘛，然後到大學畢業前，**差不多是初中生到大學生這個範圍。**大概是這樣。

那時候我也想過，《伍六七》可能不那麼大眾。因為人都會用一種特別常規的判斷方式，看看市面上比較火的都是長什麼樣的，然後我看看自己的，就想我們應該不是主流大眾款。所以當時預期沒覺得會這麼火，那時候我自己的目標是不一定追求有多火，但是我希望能有一個羣體，或許不會很大，但是他們特別喜歡就好了。

****學術趴：那現在火了之後，心態有變化嗎？對作品的想法本身會變化嗎？

**何小瘋：**有時候會有壓力。我是一個極少去看評論的人，但是有時候也避免不了朋友會把評論截圖告訴你，就特別過分！於是難免會看到一些，然後我自己有壓力，反而還要不停地要告訴自己，我不能受別人影響，我不需要受外界影響，不要受現在火的程度影響。

但是很玄妙，你越是告訴自己不要受影響，那反而變成一種壓力：我到底有沒有受影響？所以調整心態反而是後面創作上要面臨的一個挑戰。

《伍六七》第一季《刺客伍六七》大火，B站播放量已高達1.8億，全網則達到了10億

學術趴：《伍六七》現在第2季也播出了，那相比第1季，你們在主題和敍事上的結構上做出了哪些改變？

**何小瘋：**其實很不一樣。以前就想過在做第2季的時候，要不要把第1季裏面比較成功的點複製過來，要不要去總結觀眾比較喜歡的點，然後把這些點繼續做。但我後來覺得不要這樣做，因為我覺得這樣怎麼做都會死的。

**你做的一樣，別人就會説你是一樣的，然後你做的不一樣，別人會説你變了。所以就不用理這個問題，想想怎麼把故****事繼續往下講就好了。**不用再想到底跟第1季一不一樣，一樣也好，不一樣也好，我就只考慮這個故事它正常應該怎麼往下發展，伍六七這個角色後面該遇到什麼問題。

所以第2季其實是線性發展的，尤其是看到後5集，大家就會明顯的發現，這個故事已經發展到不可能再跟第一季一樣的方式。因為我本來設計這個故事，它就不是一個柯南那種無限的單元劇。

第二季中，可樂去了斯特國，並瞭解到了自己身世

****學術趴：這也是我們特別在意的一個部分，第1季的氣質感覺更多還是單元劇，或者説它起得比較小。

**何小瘋：**可能我自己不想做無限單元劇。其實我真正在意的是人物的塑造和人物情感，而很多人物情感、人物塑造是需要長線去做的，一集的篇幅非常有限。人物其實很難塑造，他要面對更多的事情，有更豐富的情感，會跟別的角色發生一些關係。我更想做各種各樣的人物，繼續深挖他們的故事。所以你們會看到第2季，其實更多是第1季的人物往深了的走，而不是繼續不停地開不同的故事。

我覺得這可能是兩個不同的方向，但我也不知道哪個選擇更好或者更壞，可能也沒有好跟壞，**只是看你到底希望這個故事最後呈現一個什麼樣的結果，而我可能還是想講一個有頭有尾的故事。**讓故事發展到最後就結局了就好，我不要做一個「有生之年」的番。（笑）

****學術趴：能不能在不透露具體的情節的情況下，為我們講一下大概第2季下篇後面會有一些什麼樣的看點？

**何小瘋：**很多看點。（笑）**大反派的登場。**伍六七的唱歌首秀。

****學術趴：伍六七竟然會唱歌！

**何小瘋：**還有一個很大的梗，真的不能説。總之就是，後面劇情會推向一個高潮，然後這個故事就會發展到一個更大的世界觀。

學術趴：那説到更大的世界觀，能不能透露一下，您對於《伍六七》是否有大概的計劃，會做多少季？有這樣的預期嗎？

**何小瘋：**我以前想過，大概是一個▓季（已打碼）左右的長度，但未來計劃會不會改我就不好説了。**我並不打算做一個無限單元劇，還是比較迷戀做人物的情感跟成長。**所以我其實有想好這個故事的結局，連最後一集的劇情是什麼都已經想好。

**學術趴：**第2季裏面也出現了一個世界地圖，未來伍六七是否會到其他的地方去？

**何小瘋：**這個是第3季的內容。（大笑）

第2季的世界地圖