做國創動畫,不急_風聞
重度选择恐惧症患者-2019-11-24 14:40
來源:微信公眾號“PingWest品玩”
作者: 巫冬
前提和核心是做出優秀的產品,有優秀的作品才有一切商業化的可能。
“國漫崛起”已經崛了有四年多了。
從 2015 年 7 月《西遊記之大聖歸來》上映,到 2016 年《大魚海棠》,再到今年的《哪吒之魔童降世》,每次有動畫電影爆款出現,這句口號都要被拉出來喊一段時間,隨後便再次消隱。
普通觀眾可能很難理解,這句口號來源於多少動漫愛好者的熱愛和希望。大概沒有哪一羣文藝作品受眾會像動漫愛好者這樣狂熱,主動研究瞭解主創團隊和製作過程、充當自來水賣力向朋友安利、製作相關視頻或插畫為作品造勢宣傳……
但現實情況是,除了偶爾幾部爆款電影,還有宮崎駿、迪士尼、皮克斯所製作的長片,其他動漫尤其是連載作品很少能進入大眾討論範疇內,二次元和其他觀眾之間依然存在着結界。
《三體》或許會是第一部打破這層結界的作品。
為什麼是動畫
《三體》動畫版的首支正式 PV 公佈是在 11 月 17 日的 bilibili 國創動畫作品發佈會上,其 logo 一出現在屏幕上,台下觀眾便回以當晚最熱烈的掌聲。會後,預告視頻也在許多平時不看動畫的《三體》粉絲中傳開。
這是 B 站佈局國產動畫之後的第二屆發佈會,推出的作品比去年數量高且題材種類多樣,除了《三體》動畫版、《天官賜福》、《我為歌狂2》、《凡人修仙傳》等,還有《羅小黑戰記眾生之門篇》、《請吃紅小豆吧!》第三季等温馨搞笑類型的泡麪番。
毋庸置疑,B 站是國內最大的二次元社區,幾乎所有二次元愛好者都聚集在這裏,但 B 站認為,未來動畫的受眾必將更加全民化。
“隨着動畫受眾的年齡增長,意味着動畫這個內容形態,勢必將從過去的少兒或者青少年需求,開始真正成長為全民的需求。”B 站副董事長兼 COO 李旎説道。
這句話的邏輯在於,趕上動漫產業興起、從小接觸並愛上動畫的這批年輕人已經長大甚至成家,他們的興趣並沒有消退;而新的能領略動畫魅力的年輕人,正在源源不斷地成長起來。
過去許多成年人不看動畫的原因多半來自於“低齡化”的印象,或者角色面部表情不夠細膩等,但如果出現故事吸引人、製作精細的作品,他們並不排斥嘗試。而對愛好者來説,動畫卻是獨特不可替代,甚至有些排他性。
每位愛好者喜歡動漫的原因都不太一樣。有人拿夏目友人帳和宮崎駿為例,表明動漫更乾淨,不會被演員所幹擾,能表達真人影視劇表達不了的情感;也有人認為它最大的魅力在於想象力,“沒有 CG 之前,真人劇的想象力是完全比不過動漫的。而有了 CG 之後,目前可見的真人劇也沒超過動漫積累了數十年的想象力範疇。”
實際上,並不一定是真人劇製作團隊的想象力就差,更有可能是這些設想難以落地實現。此前《三體》拍攝電影版和電視劇版都不順利,一大原因就在於故事建立在龐大世界觀的基礎之上,需要搭建的場景和特效都非常考驗想象力和製作成本。而動畫版的優勢在於,演員、場景、特效等方面都能較好地控制成本。
另一方面,影視劇項目跨度大、需調動資源多、前期投入高,生產模式導致其商業性質更強。“但是做動漫很難,大部分人都是靠着熱愛做出來的,這就註定了從大範圍來看動漫要比真人劇優秀”,另一位動漫愛好者補充道。
“靠熱愛做動漫”的潛台詞,是目前國內動畫行業公認的一個事實:做動畫不掙錢。而 B 站要投入國創動畫領域,需要解決的問題比這更多。
B 站的任務
回溯 2015 年《大聖歸來》票房爆發的過程,會發現 B 站起了不小的作用。
上映前片方的預熱營銷活動並不多,最開始為電影拉來關注的,是 B 站上線的陳潔儀演唱主題曲、MV 配戴荃原創歌曲《悟空》及其他 up 主自制視頻。在電影並不被看好、排片低的情況下,看完上述視頻的 B 站用户不僅作為首批主力觀眾撐起了上座率,還引發了話題傳播,並輻射到其他觀眾羣體。
《大聖歸來》的成功,恰好證明了 B 站此前被人忽視的一個功能:宣發營銷。無論是二次元領域的定位,還是用户忠誠度極高的社區氛圍,B 站都是最適合優秀而小眾的動畫產品去做宣傳的平台。
據悉,2019 年B 站引入日本番劇約 110 部,上線國創作品 104 部,接近前者;截至目前,B 站已經參與和投資出品 88 部國創作品。B 站要做國創,參與的程度遠不止出錢投資和宣發。
B 站版權資深總監張聖晏張聖晏告訴 PingWest 品玩,在聯合出品的項目中,B 站會為製作方提供平台數據做參考,比如用户偏愛內容的類型。如果項目產能除了問題,B 站也會在生產過程中一起幫忙。
“B 站應該會是一個持續的賦能方。創作團隊缺錢,我們可以給錢,缺資源給資源,缺團隊給團隊。”
李旎説道。她表示現在 B 站在產業鏈方面的佈局已經較為完整成熟了,能夠有信心來做這件事。一個 IP 從立項到衍生、發酵的全過程,B 站每個業務部門的負責人都會參與,從全產業鏈的層面上去孵化。
動畫作品獲取收入主要有三種渠道,付費觀看、廣告植入,和衍生品,目前來看比例較高的是衍生品。
李旎表示,B 站可提供的衍生商業化渠道很多,包括廣播劇、漫畫、會員購、遊戲,直播、線下活動等,但前提和核心是做出優秀的產品,有優秀的作品才有一切商業化的可能。“雖然有點理想主義,但是優秀的作品最好讓創作團隊、導演立根於創作本身。”
即,B 站提供資源、生產力等“硬件條件”上的幫助,先讓主創團隊專注於創作本身。只要作品優秀,上線之後火了,B 站自然能從這全面多元的變現渠道中找到對應合適的商業化切入點。
《哪吒之魔童降世》的導演就曾抱怨過,他們在做特效時要找到能滿足自己需求的外包公司都很艱難。這是目前國內動畫產業的現狀,人才嚴重不足,在堅持的人也難獲得高收入,最大動力是內心的熱愛。而對觀眾來説,動畫沒有明星演員和精良實景等賣點,決定其受歡迎程度的原因只剩下作品本身質量。
不論是從產業發展階段、創作方還是觀眾的角度,將創作和質量看作第一要務都是唯一可走通的路。
“做動畫不能很急,有才的人沒有錢,有錢的人沒有耐心。”
上海美術電影製片廠(下稱“美影廠”)副廠長陳波對 PingWest 品玩説道。作為中國做動畫最早的一家企業,美影廠選擇了在這個時間節點重啓 18 年前的舊 IP 《我為歌狂》。陳波表示,視頻平台的出現讓動畫傳播範圍變得更廣,而目前的審查尺度相對較寬,創作方也能更多元化。
“但動畫的生產有個問題是比較容易被模仿抄襲,所以做原創動畫的人特別不容易。B 站做這個事情,尤其對原創的扶持,大方向上來講對從業者都是好事情……平台方的戰略方向,站在整個大格局去考慮的時候,一定會對產業帶來好的推動。”