布袋戲:傳統內容、新興模式,兩條腿並行的商業佈局_風聞
ACGx-ACGx官方账号-2019-11-27 21:07

題圖 / 天生我材怎麼用
本文由ACGx原創,轉載請註明出處。
與時俱進很重要
在前不久B站2019國創發佈會上公佈的幾十部動畫片單中,除了各種熱門改編作品、知名動畫團隊原創內容之外,一部原創布袋戲作品《天生我才怎麼用》倒是顯得有些與眾不同。
對於這部作品,動畫觀眾的關注點在於作品角色為布袋戲人偶,而年輕一代的布袋戲愛好者,即“道友”討論的重點則在於這部作品的搞笑風格。
不同於常見描述武俠江湖恩怨的布袋戲劇集,《天生我材怎麼用》從故事類型、時長來看,是以布袋戲題材製作的泡麪番。近10年來中國內地鮮有布袋戲作品問世,而這部作品現在看起來,更像是出品方之一大霹靂上海多媒體科技,包括其母公司霹靂國際面向內地市場的一次新內容試水。
精妙底藴,年輕人近親傳統文化
在B站前兩年的“B萌”選舉中,布袋戲人氣角色如素還真等已經能跟不少動漫角色一戰。顯然,這一有四百多年曆史的中國傳統戲曲已經成為當代小部分年輕人的心頭好。
原本作為迎神酬神祝壽表演內容的布袋戲,在上世紀60年代通過電視這一媒介獲得了新生,現在布袋戲的主要創作者集中在我國台灣地區。這種由操偶師操作約1米高度、身着華服人偶,以閩南語為主要配音的表演方式,多以中原武俠和東方仙俠為背景,講述了江湖兒女英雄情仇故事,向觀眾展現了一個波瀾壯闊的幻想世界,亦是成年人心目中的江湖。
關於為何會“入坑”布袋戲,眾多“道友”各有各的理由:片中出現的詩詞、俚語和歌賦對中國經史子集詩詞文化的深刻運用,令人蕩氣迴腸的配樂,操偶師、雕偶師對傳統手藝的展現,配音所帶的節奏、韻律對角色情感的展現等等。歸結起來,布袋戲這種擁有悠久歷史的傳統文化,體現出的是製作者的用心程度,簡而話之則是“匠人精神”,很難不會受到年輕人的關注。

不過對大眾來説,布袋戲的內容展現仍舊過於“硬核”,有不少“萌新”難以堅持成功“入坑”,以至於能夠感受布袋戲精妙底藴的只是小部分用户。更多的年輕人則是通過布袋戲的同人文化成為中度或輕度粉絲。
隨着互聯網的興起,布袋戲的播出渠道不再限於電視台。自2017年開始,霹靂布袋戲和金光布袋戲通過視頻平台進入內地市場,布袋戲也以新的方式展現給喜愛它的年輕人。
迎合時代改變,傳統文化靠攏年輕人
而今,同屬布袋戲的霹靂布袋戲和金光布袋戲在內地市場各有其擁躉。從整體的商業形態的多元化來看,霹靂布袋戲的幕後公司霹靂國際,要比金光布袋戲的幕後公司天地國際更加大膽。

2016年,霹靂國際同虛淵玄合作,聯合Nitroplus、Good Smile Company一起出品了面向日本動漫觀眾的《東離劍遊記》。這部布袋戲單集20多分鐘時長,人偶在保留布袋戲華麗服飾的特色上將臉型修飾得更加圓潤可愛,這些都是根據日漫觀眾觀看需求進行的改變。
儘管市場對《東離劍遊記》第一季的反響並不激烈,但是這並不妨礙該劇的製作委員會繼續為其製作劇場版和第二、三季,顯然出品方對於布袋戲的偶文化在日本動漫市場的整體發展是看好的。
在《東離劍遊記》第一季推出的同年,霹靂國際宣佈將在中國內地推行付費劇集的播出。2017年,正版霹靂布袋戲劇集出現在內地視頻平台。除了部分往年製作的老劇可以免費觀看,優酷、B站上的霹靂布袋戲新片觀看是需要單獨收費的。在“霹靂吧”裏,大量吧友表示包月64元,包年480元的新片付費價格簡直就是“霹靂來內地割韭菜”,只有相當核心的死忠粉絲才會掏錢購買,更多觀眾表示還是等網絡資源。

劇集付費收入正是霹靂國際的主要營收來源。根據霹靂國際近三年的財報顯示,包括衞星電視台、DVD、電視版權在內的劇集常規收入佔到了霹靂國際收入來源的一半,此外周邊商品銷售收入、授權收入和展覽活動收入佔比也在逐漸提升。
針對內地市場,依然堅持以針對核心用户的收費模式作為主要收入手段,對於霹靂國際這家原本就是依靠布袋戲劇集起家的家族企業而言,這種穩固的營收模式無可厚非。
但是,相較於目前的娛樂主流內容形態,布袋戲要打開更廣闊的市場前景,在近年來觀眾娛樂習慣已經發生改變的新時期,僅靠傳統的內容模式和商業形態顯然是不夠的。為了止住傳統內容商業形態在新興傳播模式下的日漸頹勢,霹靂國際已經開始進行數字化轉型,推動內容的國際化和IP化。

所以,在《東離劍遊記》之後,內地的動畫觀眾們又將迎來《天生我才怎麼用》。這部古裝校園輕喜劇布袋戲採用布袋戲人偶+動畫背景的製作模式,並不是傳統布袋戲動不動就拔刀開打的江湖劇情節,此外人偶形象偶像化,製作採用大量動畫背景,和霹靂布袋戲正劇有極大差別,倒是比較符合當下喜愛動漫的年輕人的審美需求。
對於這種新形態的布袋戲內容,或許“道友”們一時間很難接受,但是它是一直以來堅持做傳統文化內容的公司面對新時代而做出的改變。在《天生我才怎麼用》的美型人偶之下,其正片若是能延續布袋戲劇集中藴含的中國傳統文化精髓,或許它將成為這一擁有深厚傳統文化內涵戲曲作品在互聯網時代獲得新生的一個小契機。