看看傳統相聲如何拿戲曲演員使“包袱”，就知道張雲雷捱罵一點兒都不冤_風聞
观察者网用户_274403-2019-11-28 14:31
文章來源丨北青藝評
不過，也有人認為相聲用戲曲演員“砸掛”不是什麼新鮮事，是相聲的表現手段而已。那麼傳統相聲到底是如何用戲曲演員做“包袱”的呢？
馬三立的相聲裏也有“戲曲演員洗澡”
網上流傳的視頻片段能看得出來，張雲雷是在表演一位説大話的角色，嘴上説跟京劇演員很熟悉，但其實連這些演員的性別都不知道，更別説對京劇能懂多少了。
其實，類似的人物在傳統相聲裏有很多，最著名的莫過於馬三立的《賣掛票》。其中馬三立有這樣一句詞兒：“我是富連成‘喜’字輩的，侯喜瑞，那是我大師兄。”捧哏問：“那您叫？”逗哏：“我，馬洗澡。他侯喜瑞，我馬洗澡。他洗完了，我洗。”
這段活雖然沒涉及女戲曲演員，但也涉及了女演員。馬三立這樣使的：“像侯喜瑞，魏喜奎，這我們都是一科的。”捧哏：“沒聽説過，魏喜奎是唱大鼓的……”其中，魏喜奎是著名的奉調大鼓表演藝術家，是一位女性。
同樣都是表現説大話的人物，馬三立的這段活裏面哪有一點不文明的詞彙呢？
而在《賣掛票》的後半部分，裘盛戎也被捲了進來。“馬洗澡”演出前正在化妝，裘盛戎突然造訪，見着誰都給作揖，非要見馬洗澡：“哪位馬老闆，哪位是馬洗澡，馬老闆，哪位馬洗澡，哪位洗澡？”
“我，我洗澡。”馬三立接着説，“你找我什麼事兒？”
“裘盛戎”説：“聽説您要演竇爾敦。您別演竇爾敦啊。我雖然在江南一帶小有名氣，但您一演，我沒飯啦。您高抬貴手，給我們留飯……”
——這裏把裘盛戎抬出來，不僅是塑造馬洗澡這個言過其實的人物形象，從故事走向上也是為後面馬洗澡去改演黃天霸做了交待，也自然會引出下一個細節“馬洗澡”聽裘盛戎唱“盜馬”，評價“一出沒有”“跟我完全不一樣”。而“包袱”就落在了捧哏的總結性發言上：“是啊，他要跟你一樣，也沒被窩了。”
因此“裘盛戎”——後來，馬志明用這段活的時候改為了孟廣祿——在這裏不是隨隨便便出現的，他一定是為後面這個“包袱”準備的。
這裏還有一個問題：一些張雲雷的粉絲認為，説那些侮辱話的，不是張雲雷在而是張雲雷演的那個角色，那些話是為了塑造人物，不是張雲雷的主觀故意。
從敍事藝術的角度説，相聲演員時刻在劇中人和第三人之間進行身份轉換，即通常所説的“跳入跳出”，“包袱”有時笑在故事裏，有時笑在故事外。這次張雲雷用的梗，再加上一些動作及捧哏的配合，觀眾笑的是現實中的張雲雷拿女京劇演員開的黃色玩笑。
相聲裏有很多涉及戲曲題材的作品都有攀名角的“包袱”，除了《賣掛票》這種敍事性的作品，也有大量學唱的段子。如《學梆子》，相聲表演藝術家郭榮啓這樣包裝自己：
“河北梆子演員有一位銀達子老先生，我跟他學過。他是銀達子……”
“您呢？”
“我是鐵達子。”
總體來説，相聲如果扯上戲曲演員，基本上都是貶“相聲演員”而抬高戲曲演員。這既是敍事本身的需要，也可以看成是一種“禮數”，畢竟是拿人家行業來説事，總是要尊敬人家的。
諷刺京劇演員但從不點名道姓
戲曲，特別是京劇，曾經是中國最主要、最流行的娛樂行業。作為以諷刺見長的藝術形式，相聲是不可能繞過京劇的。相聲諷刺京劇行業的段子，基本是以諷刺演員不敬業、出現舞台事故為主。
例如傳統段子《文昭關》，演伍子胥的老生擺譜兒，每次下場都把寶劍摘了，結果等上場的時候，跟包的有事換一人，沒給伍子胥掛寶劍，換了一口腰刀。伍子胥忙忙叨叨也沒顧上看，等上場一摸發現錯了，結果只能臨時現編詞。
原詞是“過了一天又一天，心中好似滾油煎。腰中枉掛三尺劍，不能報卻父母冤”。演員改為了“過了一朝又一朝，心中好似滾油澆。一路的盤費全花了，賣了寶劍換了一口刀”。
又如諷刺演員舞台上不講戲德。頭天四人打麻將，輸錢的那位記仇，第二天演《失空斬》，贏錢的演諸葛亮，輸錢的演旗牌官。諸葛亮看完王平送來的地理圖後命令旗牌官去調趙雲。結果演旗牌的這位加了一句詞兒：“要是趙老將軍不在呢？”諸葛亮一聽，明白了這是還記着打麻將的事兒呢。他腦子飛快便現編詞來了一句：“倘若趙老將軍不在麼……你附耳上來。”旗牌官走到諸葛亮面前，諸葛亮對旗牌耳語説了一句：“我是你爸爸！”再看旗牌：“得令！”他下場了。
此外，像《陽平關》《渭水河》等都是諷刺戲曲演員演出事故的段子，很多都是真人真事，比如《文昭關》《失空斬》。但相聲都是就事説事，不帶人名，更不會隨意找個戲曲演員的名字安上。
究其原因，雖然“事故”是真人真事，但流傳已久，當事人是誰也是眾説紛紜。比如《文昭關》挎刀的有説是譚鑫培的，也有説是程長庚或者汪桂芬的。一入相聲必有演繹，萬一人家找你麻煩怎麼辦？當時的相聲演員又不像現在有“飯圈”護着，地位又低，只能安全第一。另外，藝人總講要給人留飯，別砸人家飯碗。這是一種善，恐怕也是過去藝人最為重要的德行之一。
有諷刺有真名實姓 講述的卻是演員的苦難
與戲曲演員有關的相聲，還有一大部分表現演員的實際生活。這些作品一旦用戲曲演員的真名實姓，表現的一定是演員生活的艱辛，被權勢者欺壓。最著名的作品莫過於《改行》《關公戰秦瓊》（張傑堯的版本里演秦瓊的是前輩京劇名家時慧寶）。
以《改行》為例，故事背景要麼是皇上駕崩，要麼是得罪了當權者，京劇演員不能登台，為了謀生只能改行。像龔雲甫賣菜、麒麟童賣包子、金少山賣西瓜、梅蘭芳賣花等等。不同時期，改行的演員也不一樣，誰紅用誰。
像這樣的段子既有學唱又有故事情節，通過展示名角在生活裏“出洋相”來批判舊時統治者的獨裁，具有強烈的時代性和社會性。這些是傳統相聲裏相對更為高級更為經典的作品，體現了傳統相聲的社會意義和創作者的格局與情懷。
沒有這些，靠洋相，靠滿嘴葷黃，靠“飯圈”，恐怕相聲遲早有一天是沒飯的，更別説走向未來了。
文|滿羿
封面圖片來自於央視新聞新浪微博