國產愛情電影的情懷與堅持_風聞

三十年前，齊秦那首經典歌曲《大約在冬季》風靡大江南北，歌曲中淡淡的離別情緒不知讓多少人感動落淚，如今這番人生況味倒映在了電影《大約在冬季》中，也讓這部電影成為這個冬季最温暖的的存在。

《大約在冬季》上映之後，一直以日票房冠軍之姿突破着觀眾對於國產愛情片小體量、低受眾的想象，如今又在同檔期多部影片的圍攻之下，巋然不動，持續坐穩本檔期國產電影票房冠軍的位置。不得不説，國產愛情片的勢頭，比想象中更猛。

愛情片的驚險“逆襲”

11月，電影大盤如氣候般一下子跌入了“冰凍期”。

熱鬧之後，《少年的你》逐漸進入長尾收割階段，大盤開始持續走低，而市場遲遲未能找到接棒者，如今，這個接力棒傳到了《大約在冬季》的手中。

《大約在冬季》一經上映，並連續7天蟬聯票房榜單日票房冠軍，相繼打敗好萊塢大片《決戰中途島》與重映影片《海上鋼琴師》，日票房更是以2倍速度迅速超越了同日上映的後者，在排片量第一的情況下，《大約在冬季》依然保持着同檔期相對較高的上座率。同樣是由音樂掀起的情懷之戰，顯然《大約在冬季》在中國觀眾心中更勝一籌。

據貓眼專業版統計，第二週，除了迪士尼電影《冰雪奇緣2》，還有9部國內外電影上映，在這樣的情況之下，《大約在冬季》上演了一場驚險的“虎口奪食“——票房勢頭卻不降反增，第二天直接躍至票房榜第二名，日排片佔比也開始一點點上揚。

温暖的電影在冬天無疑會變得更加走俏，因此冬天也成為全家人一起觀影好時機。比如《冰雪奇緣2》在類型上更偏閤家歡，是爸爸媽媽帶着孩子們觀影的最佳選擇，而《大約在冬季》的受眾則大多為青年情侶，除此之外，在影院，拍Sir也發現了不少中年夫妻攜手前來觀影。

在各個電影都強調貼近年輕羣眾的當下，父母輩觀影人羣往往成為市場忽視的對象，背後潛力不得而知，可以説《大約在冬季》無意間觸碰到了市場的隱形剛需。

賀歲檔來臨之前，單日電影大盤跌破5000萬的情況時有出現，整個影市都在期待一場甘霖。作為賀歲檔前哨，《大約在冬季》是對當下國產愛情片號召力的一次有力驗證，也是錨定青年羣眾、輻射中年羣眾的一次大膽實驗。

“淚點電影”的完美例證

“看完電影有一種喝了一碗麻辣燙火鍋湯頭的感覺，那種熱、辣、麻在體內不斷地翻騰，但心是暖暖的。”在看完《大約在冬季》後，鄭元暢發表了一篇情感濃烈的“小作文”，講述自己的觀影感悟。

在這個寒冷的冬季，《大約在冬季》用一個悽美又虐心的故事，精準詮釋了“淚點電影”的意義。

哭比笑好，這是今年電影市場觸摸到的一個“隱形”規律。今年上半年，愛情電影《被悲傷更悲傷的故事》在《驚奇隊長》、《綠皮書》、《阿麗塔：戰鬥天使》的夾擊之下，出乎意料地扭轉了局勢，讓市場第一次相信了眼淚的力量——原來哭片也能救市。

可以感受到，淚點電影的背後，是大眾情緒的一次集體宣泄。當代都市生活，一切都在高速運轉，年輕觀眾徘徊在工作繁忙與情感無處宣泄的焦慮中，連看電影都成為了奢侈消費，在有限的觀影機會中，淚點電影是對觀眾一次慢節奏的安撫。

此外，年輕觀眾對“自我”的關注，也很容易將自己代入其中，與人物共同經歷歡笑、生死，平時在日常生活中隱忍的情感，統統在觀影過程中爆發。

懷舊+情感驅動，《大約在冬季》找到了針對年輕觀眾的情感發力點。影片以“齊秦演唱會”為線索，串聯起了兩代人的情感：父母輩在個人的選擇與時代的推擠中走散，而子女輩抓住父母未盡的緣分主動創造機會走到了一起，在倒敍與閃回的敍事策略中，兩代人命運的畫幅徐徐鋪開。

儘管影片大部分情節以上世紀九十年代為背景，卻隱隱藏着對當下現實生活的關照與思考：比如女主人公安然，在畢業前夕對工作的焦慮，觸及了當代北漂的現實疼痛，入職之後遭到同事的排擠，也是現代職場生活中的常事；她在青春期的嬌羞笨拙、而立之年的彷徨失措，也是一個普通女孩最真實的樣子。

這就不難怪有觀眾在看完《大約在冬季》時，如此評價：“有哭有笑，滿足地當一回看戲的傻子。”

國產愛情電影的優雅變奏

很久以來，國產愛情電影在市場上都面臨着“失語”狀態。一方面，“愛情”需要掛靠其他題材類型才能引起觀眾注意，另一方面，片方期望“以小博大”的心態，也無法撬動更廣闊的市場。

中國觀眾對於愛情電影的想象一度來源於歐美國家，但近兩年，隨着《後來的我們》、《比悲傷更悲傷的故事》的大爆，一定程度上也暗示中國觀眾其實對製作精良的國產愛情片有着很大的渴求。

而《大約在冬季》可以説是從一開始就抱着野心的——從製作到宣傳，統統不落小成本愛情電影的窠臼。一方面，團隊希望找到一部愛情電影的商業表達，另一方面，也在努力嘗試與當代觀眾對話。

影片導演王維明師從台灣電影大師楊德昌，面對記者採訪時，他也坦言楊德昌帶給他最大的影響是要抱着情懷心與敬畏心去拍攝電影。他透露，《大約在冬季》總共拍攝了七十多天，輾轉北京、天津、台北、洛杉磯等多地，為了還原那場促成男女主人公相遇的演唱會，劇組在工體1：1復刻了齊秦當年的“狂飆”演唱會的場景，同時打造了一場全新的“狂飆依舊”演唱會，一切都是為了找到男女主人公相遇時的感覺。確實，看着舞台上面容年輕、留着大卷發的齊秦，即便沒有經歷過那個年代，也格外心潮澎湃。

《大約在冬季》的攝影指導依然是被譽為“光影詩人”的李屏賓，王家衞的《花樣年華》與《墮落天使》，侯孝賢的《海上花》、《刺客聶穎娘》等影片皆出自他手，此次指導拍攝的《大約在冬季》，同樣是一次虛幻純美的視覺享受。安然與齊嘯散步的冬夜後海、雪天夜晚的昏黃路燈、大霧瀰漫的鄉間小路……氤氲的光影是兩人愛情的催化劑，同時也是對愛情“求而不得”的寂寞寫照。

燈光漸斂，影片結尾，幕後團隊聯合騰訊新聞·立春工作室特地製作了一段素人黑白影像作為彩蛋。署名為“鄭正好”的女孩，對着鏡頭講述自己的失戀故事，一句“我曾經相信，他會是我的來日方長，但是突然之間，他卻變成了我的大夢一場”擊碎了無數觀眾的心，這段刻骨銘心的對白，也被觀眾譽為“最好哭的彩蛋”，可不是嘛，當光影照進現實，再凡庸的人生也有了史詩的氣魄。

對於中國觀眾來説，愛情既非濃烈熾熱的“死去活來“，亦非中庸温吞的”七年之癢“，因此國產愛情電影也一直在不斷嘗試中突破，《大約在冬季》亦是”破局者“之一，它嘗試用精良的製作給予觀眾視覺享受，用對愛情“哀而不傷”的理解入侵觀眾心理防線。

有態度亦有誠意，這大概就是國產愛情片最期待的樣子。