一款高度成熟的國產AVG應該是什麼樣的？_風聞

有類遊戲，總是會時不時地出現在我的Steam推薦區裏。

它們往往售價並不高，最低的甚至只需要幾元錢；它們的封面一般有（幾）位美少女出現；它們還會有個稍感神秘的標題，看起來比起遊戲更像小説……

點進去之後，就會發現這是一出自國人之手的AVG遊戲（或者更準確些，文字AVG）。有的時候，它們會自我分類成“電子小説”，這可能是因為作者沒有給遊戲製作什麼分支，你點點鼠標，看完故事，然後就結束了。

某種意義上，《妄想破綻》和它們也很像：它也是AVG遊戲，也是國人制作，也有可愛的小姑娘……但不一樣的是，它不需要在Steam的打折推薦區等待自己的玩家，而是有了相對正式的發行與推廣。

《妄想破綻》的發行商是B站，後者帶着它四處參展，給了首頁廣告位，還有遊戲中心佔據半屏的“今日推薦”……享受這種待遇的一般都是人氣手遊，它們普遍更為商業化，而《妄想破綻》這樣朝着Steam和主機平台去的單機遊戲，顯然不會揹負這麼強的商業期望。

但這也不算奇怪。因為B站在發行端遊的時候，有着另一種鮮明的風格：他們似乎很喜歡體量不大，製作精良，又帶點小眾氣質的遊戲。比如口碑起起伏伏的《音靈》，是一款PC端的音遊；而在Steam上“好評如潮”的《Unheard-疑案追聲》，你如果問我它到底算什麼類型，我也不知道該怎麼説。

目前B站在Steam上發行的四款遊戲

《妄想破綻》當然也有這樣的感覺。從它的風格來看，不論是畫風、劇情設定還是遊戲類型，都與發行商B站的相性十分合拍。而且，打完首發折扣，Steam上的售價才23塊錢，可它卻是一款單線流程10小時，還配了全語音的AVG。

而這種條件，對於國產AVG們來説，甚至顯得有點奢侈。

在如今的技術水平下，AVG，尤其是文字AVG遊戲，幾乎成了小成本的代名詞。甚至一個沒接受過訓練的普通人，也可以藉助網上免費的工具去做一款屬於自己的AVG，曾經流行過的橙光遊戲就是這樣。

可是，它相對低的門檻卻是一把雙刃劍，無形中限制了它的演出效果，也束縛了它的可玩性。結果就是，在技術發展、選擇增多的今天，説服人們只是點擊鼠標去讀一個故事已經變得十分困難。

這種趨勢，對不同的羣體造成了不同的影響。

擅長傳統Galgame的日本廠商們，有不少都因為無法適應而扎堆退場。比如曾經風靡一時的《秋之回憶》系列，2018年推出的第八代作品首周只賣出了8300份，還不到2001年時的四分之一。（想想這20年來遊戲市場的增長！）而它原本的開發商KID社，也早在2006年就銷聲匿跡。

但另一方面，對舊日輝煌的洗牌也帶來了新的機會。個人作者、愛好者團體還有新興的工作室如同雨後春筍一般冒出來。他們沒有來自過去的包袱，反而在靈感上顯得更加自由。

像《Dokidoki心跳文學部》這種作品，就屬於完全放飛自我的產物

這其中不乏成功的案例，比如後來成為橙光遊戲一代傳奇的《潛伏之赤途》，就是僅由一位工科博士製作完成的。從最核心的部分來看，它絕對可以算是一流的AVG：在有完整又精彩的劇情的同時，還設計出了多到讓人眼花繚亂的選擇項和結局。

但它也有相當大的缺憾，其中最直接的就是“零成本”導致的素材問題。人物立繪用的是影視明星，場景也來自影視劇，背景音樂更是多樣，甚至出現了《名偵探柯南》和《最終幻想：核心危機》裏的內容。除此以外，不夠商業化的它，也難以獲得足夠的宣傳，始終沒辦法真正“出圈”。

黃海波、周潤發、陳道明……都在《潛伏之赤途》中出場過

這些缺憾，直到後來被改編為《隱形守護者》，才終於補上。雖然對劇情作出了一定妥協，但顯然經費充裕的《隱形守護者》取得了更大的成功。

很多國產AVG上，其實也能看到類似的遺憾。它們或者有很棒的劇本，或者有優秀的畫風，又或者在遊戲機制上有很新的想法，但最後經常受制於有限的成本，只能“螺獅殼裏做道場”，做成什麼樣算什麼樣。

如果你去讀Steam上那些國產AVG的評價，人們也經常會這樣説：“它有一個很好的想法，可是……”對於一部作品來説，因為種種原因不能體現作者的創意，是件讓玩家和作者都感到傷心的事情。

而成本上的匱乏，也對製作者們造成了不小的壓力。

比如我關注的一款國產AVG遊戲也在這幾天上架，結果官方竟然標錯了價格，把26元標成了14元，以至於發出了“不能回本的話就是我們最後一作了，大家且玩且珍惜吧”的感慨。

做這種AVG當然難賺錢，很多小團體其實也不是為了賺錢來做的。他們的期望基本上只是“回本”，但就連這種期望也經常落空，最後大家也只能各自散去。

正因如此，《妄想破綻》的完成度反倒讓我有點不適應：它看起來相當完整，立繪和事件插畫足夠豐富，還有一些增加可玩性的機制，而所謂的“全語音”甚至連普通路人的語音都包括了（實際上就只有主角是啞巴），一副預算充足的樣子。

在遊戲中，玩家可以體驗一步步塑造“虛擬人設”的感覺

但這當然（至少在我看來）是個好兆頭，誰不希望看見一款遊戲安安穩穩、健健康康地做出來呢？至少，《妄想破綻》從立繪、音效到遊戲系統，都沒有拖劇情的後腿——對於一個23塊錢的遊戲來説，這已經算十分難得了。

而除了“完成度”之外，我們當然還要談談《妄想破綻》的劇情。不過別擔心，我不是想劇透。

AVG的核心就是故事，這其實也是一個導致它小眾的原因：你很難在不劇透的情況下，去向別人描述一個故事。想想前一陣子大家絞盡腦汁談論《死亡擱淺》的樣子，就知道了。

如果你想推薦動作遊戲，只需要説什麼“打擊感”、“流暢性”、“畫面酷炫”云云，對方就能懂你的意思，其他遊戲也都有類似的可以聊的點。可AVG就不太一樣，大家就只能語焉不詳地説些“是個好故事”、“結局很出人意料”、“角色很鮮明”這種話，聽起來就讓人一頭霧水。

但對於《妄想破綻》，我至少可以嘗試用個人的體驗去描述一下：玩的時候，我有種看番劇動畫的感覺。

之所以會這樣，很大一部分原因在於它故事的定位——“稍感中二的校園日常+高中生主人公挑戰巨大陰謀”。這種套路在不少作品裏都用過，既能給故事一個輕鬆明快的基調，又可以時不時展現深度的一面。

除此以外，《妄想破綻》還在主線劇情之外穿插了幾個支線任務。這些支線的質量都很不錯，而且本身都是獨立的故事，但又能幫主線埋下一些線索，這也是主流番劇裏慣用的手法。

其中的一個支線（左邊的名字是隨便起的主角名）

更難能可貴的是，《妄想破綻》在講故事的時候，展示出了足夠的控制力。

AVG的作者，很容易被自己的靈感追着跑，把故事寫得太大太偏，有時候甚至發展出好幾條線，邏輯卻對不上，只能草草收場。相比之下，《妄想破綻》在這方面就剋制得多，故事總體上不難理解，幾條分支線路雖然區別很大，但不會讓劇情太過放飛，最終依然收得回來。這種相對保守的態度，反而保證了玩家的閲讀體驗。

只不過，《妄想破綻》第一部分公佈的“現實篇”並不是劇情的全貌。遊戲在矛盾衝突達到最高潮的一刻戛然而止，剩下的部分，還要等後續免費更新的“重構篇”補完。

玩家可以選擇的幾種虛擬人設都比較討喜

至少，你在此刻能看到的《妄想破綻》，是一個足夠完整的遊戲。它的野心並不大，至少不太可能讓你驚呼，但卻用紮實的方式，講完了自己的故事。

從它身上，我看不到太多來自“未完成”的遺憾，放在國產遊戲當中，這其實是一件很寶貴的事情。

就像上文説的那樣，作為一名玩家，誰不想看到一款遊戲安安穩穩、健健康康地做出來呢？我也衷心希望，未來會有更多優秀的國產遊戲，有靈氣的製作人，可以在這種資源充足的情況下，盡情展示他們的創意。