摘掉“喜劇演員”標籤,到底有多難?_風聞
一起拍电影-一起拍电影官方账号-2019-11-30 11:24
作者 / 馬丁
從《我和我的祖國》到《兩隻老虎》,62歲的葛優,今年交出了兩部作品。
儘管很多95後“不知葛優”,但他在中國影史上的地位,以及帶給觀眾的那些歡笑,可以説無人替代。以至於,如今很多人都得尊稱他一聲“葛大爺”。
▲葛優
在觀眾一貫的印象中,葛優是一位喜劇演員。儘管在其演藝生涯中,也嘗試過福貴、厲帝、陸先生等嚴肅角色,甚至還憑藉福貴拿下戛納影帝,成為首位獲此殊榮的華人演員。但觀眾最愛的,還是那個油嘴滑舌、假不正經的葛優形象。
這背後也折射出一個深刻的行業問題——喜劇演員“轉型”難。
不止葛優,徐崢、黃渤、沈騰、大鵬等演員,在借喜劇成名後,均不同程度表達出被喜劇“綁架”的困擾,為此,他們在表演上做出了種種探索與嘗試。這種嘗試讓他們收穫了或讚揚或批評的不同聲音。喜劇,在幫助他們贏得觀眾的同時,也讓他們被觀眾貼上了喜劇演員的標籤。
那麼,喜劇標籤對於演員來説,究竟意味着什麼?喜劇演員紛紛“轉型”的結果到底如何?面對觀眾的“喜劇期待”,演員本身又秉持着什麼樣的態度?對此,本文從葛優、徐崢、黃渤、沈騰、大鵬等當下幾位頗有代表性的喜劇演員出發,循其個人表演軌跡,探究當下,“喜劇標籤”之於喜劇演員的意義。
“喜劇成就了我”
演員成名的方式有很多種,其中一種便是靠“喜劇”,儘管此前演員的表演風格並非喜劇,但並不妨礙觀眾給予其“喜劇演員”的稱號。
比如,葛優在處女作《盛夏和她的未婚夫》中飾演的,便是一個堅持自學的“知識分子好青年”形象,不是一個喜劇人物。直到1988年,葛優被導演米家山選中出演《頑主》,憑藉膽小怕事、吊兒郎當、能説會道的楊重一角走入大眾視野,開始樹立自己的喜劇風格。
▲《頑主》楊重
正是通過這部戲,馮小剛注意到葛優,並在後來“力排眾議”,邀請他出演了《編輯部的故事》裏的李東寶一角,就此,葛優可謂徹底紅遍大江南北。後來,葛優與馮小剛正式合作,從《甲方乙方》《不見不散》,到《大腕》《手機》,兩人一道開闢了中國賀歲喜劇的道路,葛優調侃幽默、假不正經的銀幕形象也逐漸深入人心。
▲圖片來源於水印
當觀眾在大銀幕上欣賞葛優和關之琳的“愛情”的那年,另一邊的小熒屏上,又一大喜劇代表——徐崢悄然崛起。當時,《春光燦爛豬八戒》在電視台熱播,徐崢因憨厚可愛的豬八戒一角,被大家所關注。
▲徐崢與妻子陶虹也因此劇生情
此前,徐崢更多是演話劇為主,即使是影視作品,也多出演歷史、傳記、民國、年代等嚴肅題材。憑藉“豬八戒”火爆之後,徐崢又連接出演了《七品欽差》《李衞當官》《穿越時空的愛戀》等一系列古裝輕喜劇作品,正式開啓了自己的喜劇之路。
2006年,徐崢參演甯浩導演的電影《瘋狂的石頭》,客串出演”馮董“一角,將自己的喜劇形象帶至大銀幕,並傳遞給更多觀眾。不過,這部電影對另外一位喜劇演員的意義或許更大,那便是因此爆紅的黃渤。
▲“黑皮”黃渤
當時的黃渤尚稱得上是新人,電影中,他操着一口地道的青島話,飾演一個衝動魯莽、又有點愣頭青,一不順心就想用手裏的榔頭解決問題的“笨賊”黑皮,為電影貢獻了不少笑點。後來,黃渤又出演了《瘋狂的賽車》《泰囧》《心花路放》等喜劇電影,逐漸鞏固了自己的喜劇地位。值得一提的是,其中很多作品都是徐崢和黃渤搭檔出演的。
在黃渤拍完《瘋狂的石頭》後,還拍了一部小成本喜劇電影——《倔強的蘿蔔》。影片中除了黃渤,還有一位“不太起眼”的配角,那就是飾演算命先生的大鵬。此時的大鵬更多還是混跡在主持界,偶爾出演幾部電影,但基本都是配角。然而,不管是主持還是演電影,大鵬的喜劇人設此時已經樹立。
▲《屌絲男士》大鵬
2012年,大鵬自編自導迷你喜劇《屌絲男士》,並憑藉幽默搞笑,自帶“屌絲氣質”的男主大鵬一角徹底走紅,讓更多觀眾記住了他的名字。
也是這一年,一直活躍在話劇舞台的沈騰首次登上央視春晚,與黃楊、艾倫合作小品《今天的幸福》,憑藉其中“郝建”角色,被全國人民所熟知。此後,沈騰又連續三年出現在春晚舞台,為大家奉獻出《今天的幸福2》《扶不扶》《投其所好》等經典作品。
▲沈騰因“郝建”走紅
與此同時,沈騰開始向大銀幕發力,先是客串出演了《心花路放》《滾蛋吧!腫瘤君》等電影作品,而後扛起主演大旗,與馬麗一道出演《夏洛特煩惱》,為電影市場貢獻出一大黑馬作品。之後,《西虹市首富》《飛馳人生》《瘋狂的外星人》接連出現,並取得不錯市場反饋,沈騰逐漸在電影行業站穩腳跟,併成為新時代廣大觀眾喜聞樂見的一大喜劇演員。
▲姚晨在《星空演講》
可以看到的是,不管此前是否混跡在喜劇行當,這幾位演員之所以成名,靠得都是喜劇。在2018年的《星空演講》第4期中,姚晨便説:“喜劇成就了我”,但於此同時,她也坦言:“喜劇也反過來侷限了我”。因此,脱離舒適圈,尋求“轉型”,也成了很多喜劇演員的常規操作。
“老是去演喜劇片是沒有出息的”
然而,要想脱離喜劇標籤,並不是一件容易的事情。
2006年,葛優與馮小剛合體“轉型”,合作了一部宮廷悲劇電影《夜宴》,葛優在其中飾演謀朝篡位、好色好權,同時還有些神經質的厲帝。電影一經上映,不但沒有獲得觀眾的好感,反而迎來觀眾的一片“嘲笑”。很多觀眾紛紛表示:葛優愣是把悲劇演成了喜劇。
▲葛優出演《夜宴》厲帝一角
而此前,葛優也嘗試拍攝了《蝴蝶的微笑》《卡拉是條狗》等很多低成本,而且偏文藝向的作品,都跟之前的喜劇有着截然不同的風格。但可以看到的是,這些作品的市場反饋並不如意,有的甚至無法順利公映。
在馮小剛的自傳《我把青春獻給你》中,他對葛優寫了這樣一段話:
“任何人都不是一成不變的,隨着在演藝界地位不斷鞏固…葛爺也開始動搖了…一方面仰仗着演出的喜劇深入人心,成為了觀眾的喜愛的明星;另一方面又不甘心只當明星,也想往藝術家的路子溜達幾步。換句話説,就是輕易不想演喜劇了,或者説,從心裏看輕了喜劇了。我猜是這樣的,但葛爺斷然不會承認…
想象一下,如果有一天,葛爺深沉了,或者説藝術了,走進象牙塔了。可想而知觀眾還買他的賬嗎?而以葛爺的這種性格在象牙塔裏住得慣嗎?這話我不好意思當面對葛爺説,怕他誤會我是為了拉他拍賀歲片居心叵測。”
對此,葛優在一次接受媒體採訪時,曾隔空回應道:“完全有可能,我性格不是這樣的。”
▲《大腕》中的葛優
或許也正因為如此,後來的葛優又與馮小剛合體,拍攝了《大腕》《手機》等賀歲喜劇,更多混跡在喜劇領域。
2009年,徐崢接拍《無人區》,飾演道貌岸然的律師潘肖,這部作品也被視為他的轉型之作。但直到2013年,電影才得以上映。期間,徐崢拍攝了《人在囧途》,還首次擔當電影導演,拍攝了《人在囧途之泰囧》,再一次深化了在觀眾心裏的喜劇印象。《無人區》上映時,徐崢表示,這部電影拍得無怨無悔,“如果現在來演,那可能會完全不一樣。如果四年前就上映了,我可能不會拍《泰囧》,可能會走另外一種風格。”
▲《無人區》中的徐崢
儘管沒有如徐崢所想“走另外一種風格”,但《無人區》中的精彩演繹的確讓他打開了另一條表演道路。此後,他接連主演了《催眠大師》《幕後玩家》等作品,還憑藉《我不是藥神》成功拿下金馬影帝。當然,他也不忘為觀眾輸出快樂,給觀眾帶來《港囧》等眾多喜劇作品。
除了徐崢,《無人區》裏還有着黃渤的身影。實際上,在《瘋狂的石頭》大火之後,黃渤又出演了《瘋狂的賽車》《鬥牛》《殺生》等與前者類似,頗具黑色幽默風格的電影,《鬥牛》甚至為他奪得金馬影帝,時間上比徐崢還早了九年。
▲《無人區》中的黃渤
此後,《無人區》裏的冷麪殺手,《親愛的》中丟失孩子的可憐父親,《冰之下》中販賣情報的線人,還有導演處女作《一出好戲》中的底層職員,黃渤不斷尋求着角色的多樣性。2017年,黃渤憑藉《冰之下》拿下金爵獎影帝,在發表獲獎感言時他戲謔地表示:“沉甸甸的獎盃讓我知道,老是去演喜劇片是沒有出息的…(所以)靜下來去做了些嘗試。”
而自《屌絲男士》火爆之後,大鵬越來越多地活躍在電影領域,後來乾脆轉型導演,拍攝了喜劇電影《煎餅俠》和《縫紉機樂隊》。實際上,早在《縫紉機樂隊》時,便能看到大鵬的轉型痕跡,雖然這部電影依然是一部喜劇,但大鵬飾演的程宮一角已經不太“喜劇”了,反而多了一些沉穩、勢利,還有些狡猾的味道,電影真正的喜劇擔當,其實是喬杉。
▲《受益人》中的大鵬
到今年,從《鋌而走險》到《受益人》,還有尚未上映的《第八個嫌疑人》,大鵬從以往的“屌絲男”正式向“灰頭土腦”的底層小人物邁進,銀幕形象徹底迎來轉變。
然而,在此前拍sir對大鵬的採訪中,面對自己的這番改變,他並不將其稱之為是“轉型”。在他看來,轉型的基礎是已經定型了,他覺得他沒有——“觀眾願意把我理解成一個喜劇演員是我的榮幸,但大家對我的認知更多還停留在《屌絲男士》和那幾部喜劇電影上。我還在成長當中,從表演來講我還是個新人,未來還會有更多可能,我想讓大家看到不一樣的表演。”
另外,今年春節,在接受央視採訪時,沈騰也表示正在拍一個跟喜劇完全沒有關係的電影。
▲沈騰談新戲
儘管在説辭上會有一些爭議,但不可否認的是,尋求角色多變,擺脱喜劇標籤,已然成為很多喜劇演員職業生涯的必經之路。從轉型之後的觀眾反饋來看,有褒獎,同樣也有“批評”。這種批評,指向的有時並不是演技,而是“不習慣”。對於很多喜劇演員來説,面對這樣的結果,往往也是無能為力。
“只要嚴肅的部分還在,
喜劇就是附加值”
經常有人説,演喜劇是最難的,喜劇比悲劇難演。讓人哭容易,但讓人笑卻不容易。
正因為難,喜劇演員往往最為“稀缺”,而正因為肩負着為大家帶來歡笑的使命,喜劇演員尤其受觀眾所喜愛,被觀眾“捧着”。捧得高了,便容易被定型。因此,一旦被貼上喜劇演員的標籤,便很難揭掉。倒不是説不想揭,從一個演員角度出發,尋求職業突破,塑造多樣角色,其實是很多人都想嘗試的。
▲《泰囧》中的徐崢
徐崢曾在接受採訪時便説,他不想被貼上喜劇演員的固定標籤:“被一部分觀眾認定我是喜劇演員,是幸運的部分。原來在戲劇學院,我也沒有想過要做喜劇演員,但做喜劇卻被認可的,等於是我多出來的一個財富。只是我在演其他戲時不要被貼上固定標籤就可以了。”
葛優也説,如果一直耍貧鬥嘴,心裏會特別矛盾,想在表演上弄得更高級、更幽默一些,不能老演一種類型,不想在一棵樹上吊死。
然而,當一個演員的喜劇形象太過深入人心時,觀眾便很難接受他的其他形象了。
當年《夜宴》“失利”,馮小剛便説,自己和葛優的喜劇組合太過經典了,以至於出現了問題。“觀眾會帶着這種(喜劇)慣性在看葛優,其實他演得很不錯。他的喜劇在人們心中的印象太深了,觀眾一定會想,他真的會這麼嚴肅嗎?一定是假的。”
▲《夜宴》中的葛優
最初《夜宴》在試映時,聽聞有觀眾笑場,葛優還多次向記者確認“真的笑場了嗎?”發現是事實後,他有點慌,説要好好想想這一問題。後來他坦然接受了這一事實,但在演技上,他覺得自己演得挺好——“大家怎麼説都可以,我的路子寬着呢。我在乎的是,演這個戲大家有沒有人看。在目前這個階段,我就是喜歡拍看的人多的電影。”
其實,葛優不是沒演過非喜劇角色。《甲方乙方》之前,他還出演了張藝謀導演的《活着》,憑藉那個嗜賭如命的紈絝子弟福貴,拿下戛納影帝,你敢説他只能演吊兒郎當的喜劇人物?
▲《活着》中的葛優
北京電影學院表演系教授張華曾評價葛優説:“演技被大家承認容易,但要再上一個台階往往比較難。每個人的性格氣質會不自覺地帶到塑造的角色中,葛優塑造的形象太多,想嘗試新的角色,已經不那麼容易了。”
在節目《飯局的誘惑》中,沈騰也曾談起喜劇演員“轉型”難的問題,但在他看來,最大原因是“沒有能力去演一部正劇”,只要自己力量足夠強大,真正進入到角色之中,一部劇不行就兩部三部的磨練,總有一天會讓觀眾讓業界去關注、去喜愛。