摘掉“喜劇演員”標籤，到底有多難？_風聞
一起拍电影-一起拍电影官方账号-2019-11-30 11:24
作者 / 馬丁
從《我和我的祖國》到《兩隻老虎》，62歲的葛優，今年交出了兩部作品。
儘管很多95後“不知葛優”，但他在中國影史上的地位，以及帶給觀眾的那些歡笑，可以説無人替代。以至於，如今很多人都得尊稱他一聲“葛大爺”。
在觀眾一貫的印象中，葛優是一位喜劇演員。儘管在其演藝生涯中，也嘗試過福貴、厲帝、陸先生等嚴肅角色，甚至還憑藉福貴拿下戛納影帝，成為首位獲此殊榮的華人演員。但觀眾最愛的，還是那個油嘴滑舌、假不正經的葛優形象。
這背後也折射出一個深刻的行業問題——喜劇演員“轉型”難。
不止葛優，徐崢、黃渤、沈騰、大鵬等演員，在借喜劇成名後，均不同程度表達出被喜劇“綁架”的困擾，為此，他們在表演上做出了種種探索與嘗試。這種嘗試讓他們收穫了或讚揚或批評的不同聲音。喜劇，在幫助他們贏得觀眾的同時，也讓他們被觀眾貼上了喜劇演員的標籤。
演員成名的方式有很多種，其中一種便是靠“喜劇”，儘管此前演員的表演風格並非喜劇，但並不妨礙觀眾給予其“喜劇演員”的稱號。
比如，葛優在處女作《盛夏和她的未婚夫》中飾演的，便是一個堅持自學的“知識分子好青年”形象，不是一個喜劇人物。直到1988年，葛優被導演米家山選中出演《頑主》，憑藉膽小怕事、吊兒郎當、能説會道的楊重一角走入大眾視野，開始樹立自己的喜劇風格。
正是通過這部戲，馮小剛注意到葛優，並在後來“力排眾議”，邀請他出演了《編輯部的故事》裏的李東寶一角，就此，葛優可謂徹底紅遍大江南北。後來，葛優與馮小剛正式合作，從《甲方乙方》《不見不散》，到《大腕》《手機》，兩人一道開闢了中國賀歲喜劇的道路，葛優調侃幽默、假不正經的銀幕形象也逐漸深入人心。
當觀眾在大銀幕上欣賞葛優和關之琳的“愛情”的那年，另一邊的小熒屏上，又一大喜劇代表——徐崢悄然崛起。當時，《春光燦爛豬八戒》在電視台熱播，徐崢因憨厚可愛的豬八戒一角，被大家所關注。
此前，徐崢更多是演話劇為主，即使是影視作品，也多出演歷史、傳記、民國、年代等嚴肅題材。憑藉“豬八戒”火爆之後，徐崢又連接出演了《七品欽差》《李衞當官》《穿越時空的愛戀》等一系列古裝輕喜劇作品，正式開啓了自己的喜劇之路。
2006年，徐崢參演甯浩導演的電影《瘋狂的石頭》，客串出演”馮董“一角，將自己的喜劇形象帶至大銀幕，並傳遞給更多觀眾。不過，這部電影對另外一位喜劇演員的意義或許更大，那便是因此爆紅的黃渤。
當時的黃渤尚稱得上是新人，電影中，他操着一口地道的青島話，飾演一個衝動魯莽、又有點愣頭青，一不順心就想用手裏的榔頭解決問題的“笨賊”黑皮，為電影貢獻了不少笑點。後來，黃渤又出演了《瘋狂的賽車》《泰囧》《心花路放》等喜劇電影，逐漸鞏固了自己的喜劇地位。值得一提的是，其中很多作品都是徐崢和黃渤搭檔出演的。
在黃渤拍完《瘋狂的石頭》後，還拍了一部小成本喜劇電影——《倔強的蘿蔔》。影片中除了黃渤，還有一位“不太起眼”的配角，那就是飾演算命先生的大鵬。此時的大鵬更多還是混跡在主持界，偶爾出演幾部電影，但基本都是配角。然而，不管是主持還是演電影，大鵬的喜劇人設此時已經樹立。
2012年，大鵬自編自導迷你喜劇《屌絲男士》，並憑藉幽默搞笑，自帶“屌絲氣質”的男主大鵬一角徹底走紅，讓更多觀眾記住了他的名字。
也是這一年，一直活躍在話劇舞台的沈騰首次登上央視春晚，與黃楊、艾倫合作小品《今天的幸福》，憑藉其中“郝建”角色，被全國人民所熟知。此後，沈騰又連續三年出現在春晚舞台，為大家奉獻出《今天的幸福2》《扶不扶》《投其所好》等經典作品。
與此同時，沈騰開始向大銀幕發力，先是客串出演了《心花路放》《滾蛋吧！腫瘤君》等電影作品，而後扛起主演大旗，與馬麗一道出演《夏洛特煩惱》，為電影市場貢獻出一大黑馬作品。之後，《西虹市首富》《飛馳人生》《瘋狂的外星人》接連出現，並取得不錯市場反饋，沈騰逐漸在電影行業站穩腳跟，併成為新時代廣大觀眾喜聞樂見的一大喜劇演員。
可以看到的是，不管此前是否混跡在喜劇行當，這幾位演員之所以成名，靠得都是喜劇。在2018年的《星空演講》第4期中，姚晨便説：“喜劇成就了我”，但於此同時，她也坦言：“喜劇也反過來侷限了我”。因此，脱離舒適圈，尋求“轉型”，也成了很多喜劇演員的常規操作。
然而，要想脱離喜劇標籤，並不是一件容易的事情。
2006年，葛優與馮小剛合體“轉型”，合作了一部宮廷悲劇電影《夜宴》，葛優在其中飾演謀朝篡位、好色好權，同時還有些神經質的厲帝。電影一經上映，不但沒有獲得觀眾的好感，反而迎來觀眾的一片“嘲笑”。很多觀眾紛紛表示：葛優愣是把悲劇演成了喜劇。
而此前，葛優也嘗試拍攝了《蝴蝶的微笑》《卡拉是條狗》等很多低成本，而且偏文藝向的作品，都跟之前的喜劇有着截然不同的風格。但可以看到的是，這些作品的市場反饋並不如意，有的甚至無法順利公映。
在馮小剛的自傳《我把青春獻給你》中，他對葛優寫了這樣一段話：
“任何人都不是一成不變的，隨着在演藝界地位不斷鞏固…葛爺也開始動搖了…一方面仰仗着演出的喜劇深入人心，成為了觀眾的喜愛的明星；另一方面又不甘心只當明星，也想往藝術家的路子溜達幾步。換句話説，就是輕易不想演喜劇了，或者説，從心裏看輕了喜劇了。我猜是這樣的，但葛爺斷然不會承認…
想象一下，如果有一天，葛爺深沉了，或者説藝術了，走進象牙塔了。可想而知觀眾還買他的賬嗎？而以葛爺的這種性格在象牙塔裏住得慣嗎？這話我不好意思當面對葛爺説，怕他誤會我是為了拉他拍賀歲片居心叵測。”
對此，葛優在一次接受媒體採訪時，曾隔空回應道：“完全有可能，我性格不是這樣的。”
或許也正因為如此，後來的葛優又與馮小剛合體，拍攝了《大腕》《手機》等賀歲喜劇，更多混跡在喜劇領域。
2009年，徐崢接拍《無人區》，飾演道貌岸然的律師潘肖，這部作品也被視為他的轉型之作。但直到2013年，電影才得以上映。期間，徐崢拍攝了《人在囧途》，還首次擔當電影導演，拍攝了《人在囧途之泰囧》，再一次深化了在觀眾心裏的喜劇印象。《無人區》上映時，徐崢表示，這部電影拍得無怨無悔，“如果現在來演，那可能會完全不一樣。如果四年前就上映了，我可能不會拍《泰囧》，可能會走另外一種風格。”
儘管沒有如徐崢所想“走另外一種風格”，但《無人區》中的精彩演繹的確讓他打開了另一條表演道路。此後，他接連主演了《催眠大師》《幕後玩家》等作品，還憑藉《我不是藥神》成功拿下金馬影帝。當然，他也不忘為觀眾輸出快樂，給觀眾帶來《港囧》等眾多喜劇作品。
除了徐崢，《無人區》裏還有着黃渤的身影。實際上，在《瘋狂的石頭》大火之後，黃渤又出演了《瘋狂的賽車》《鬥牛》《殺生》等與前者類似，頗具黑色幽默風格的電影，《鬥牛》甚至為他奪得金馬影帝，時間上比徐崢還早了九年。
此後，《無人區》裏的冷麪殺手，《親愛的》中丟失孩子的可憐父親，《冰之下》中販賣情報的線人，還有導演處女作《一出好戲》中的底層職員，黃渤不斷尋求着角色的多樣性。2017年，黃渤憑藉《冰之下》拿下金爵獎影帝，在發表獲獎感言時他戲謔地表示：“沉甸甸的獎盃讓我知道，老是去演喜劇片是沒有出息的…（所以）靜下來去做了些嘗試。”
而自《屌絲男士》火爆之後，大鵬越來越多地活躍在電影領域，後來乾脆轉型導演，拍攝了喜劇電影《煎餅俠》和《縫紉機樂隊》。實際上，早在《縫紉機樂隊》時，便能看到大鵬的轉型痕跡，雖然這部電影依然是一部喜劇，但大鵬飾演的程宮一角已經不太“喜劇”了，反而多了一些沉穩、勢利，還有些狡猾的味道，電影真正的喜劇擔當，其實是喬杉。
到今年，從《鋌而走險》到《受益人》，還有尚未上映的《第八個嫌疑人》，大鵬從以往的“屌絲男”正式向“灰頭土腦”的底層小人物邁進，銀幕形象徹底迎來轉變。
然而，在此前拍sir對大鵬的採訪中，面對自己的這番改變，他並不將其稱之為是“轉型”。在他看來，轉型的基礎是已經定型了，他覺得他沒有——“觀眾願意把我理解成一個喜劇演員是我的榮幸，但大家對我的認知更多還停留在《屌絲男士》和那幾部喜劇電影上。我還在成長當中，從表演來講我還是個新人，未來還會有更多可能，我想讓大家看到不一樣的表演。”
另外，今年春節，在接受央視採訪時，沈騰也表示正在拍一個跟喜劇完全沒有關係的電影。
儘管在説辭上會有一些爭議，但不可否認的是，尋求角色多變，擺脱喜劇標籤，已然成為很多喜劇演員職業生涯的必經之路。從轉型之後的觀眾反饋來看，有褒獎，同樣也有“批評”。這種批評，指向的有時並不是演技，而是“不習慣”。對於很多喜劇演員來説，面對這樣的結果，往往也是無能為力。
喜劇就是附加值”
經常有人説，演喜劇是最難的，喜劇比悲劇難演。讓人哭容易，但讓人笑卻不容易。
正因為難，喜劇演員往往最為“稀缺”，而正因為肩負着為大家帶來歡笑的使命，喜劇演員尤其受觀眾所喜愛，被觀眾“捧着”。捧得高了，便容易被定型。因此，一旦被貼上喜劇演員的標籤，便很難揭掉。倒不是説不想揭，從一個演員角度出發，尋求職業突破，塑造多樣角色，其實是很多人都想嘗試的。
徐崢曾在接受採訪時便説，他不想被貼上喜劇演員的固定標籤：“被一部分觀眾認定我是喜劇演員，是幸運的部分。原來在戲劇學院，我也沒有想過要做喜劇演員，但做喜劇卻被認可的，等於是我多出來的一個財富。只是我在演其他戲時不要被貼上固定標籤就可以了。”
葛優也説，如果一直耍貧鬥嘴，心裏會特別矛盾，想在表演上弄得更高級、更幽默一些，不能老演一種類型，不想在一棵樹上吊死。
然而，當一個演員的喜劇形象太過深入人心時，觀眾便很難接受他的其他形象了。
當年《夜宴》“失利”，馮小剛便説，自己和葛優的喜劇組合太過經典了，以至於出現了問題。“觀眾會帶着這種（喜劇）慣性在看葛優，其實他演得很不錯。他的喜劇在人們心中的印象太深了，觀眾一定會想，他真的會這麼嚴肅嗎？一定是假的。”
最初《夜宴》在試映時，聽聞有觀眾笑場，葛優還多次向記者確認“真的笑場了嗎？”發現是事實後，他有點慌，説要好好想想這一問題。後來他坦然接受了這一事實，但在演技上，他覺得自己演得挺好——“大家怎麼説都可以，我的路子寬着呢。我在乎的是，演這個戲大家有沒有人看。在目前這個階段，我就是喜歡拍看的人多的電影。”
其實，葛優不是沒演過非喜劇角色。《甲方乙方》之前，他還出演了張藝謀導演的《活着》，憑藉那個嗜賭如命的紈絝子弟福貴，拿下戛納影帝，你敢説他只能演吊兒郎當的喜劇人物？
北京電影學院表演系教授張華曾評價葛優説：“演技被大家承認容易，但要再上一個台階往往比較難。每個人的性格氣質會不自覺地帶到塑造的角色中，葛優塑造的形象太多，想嘗試新的角色，已經不那麼容易了。”
在節目《飯局的誘惑》中，沈騰也曾談起喜劇演員“轉型”難的問題，但在他看來，最大原因是“沒有能力去演一部正劇”，只要自己力量足夠強大，真正進入到角色之中，一部劇不行就兩部三部的磨練，總有一天會讓觀眾讓業界去關注、去喜愛。
