跟“八十三年”工齡的導演拍戲，你得支稜起來！_風聞
第一导演-第一导演官方账号-导演社群2019-11-30 09:29
**撰文：**空山
影視寒冬有多冷，看看演技類綜藝有多火就行。
眼下僧多粥少，規模龐大的演員羣體首當其衝。忍了好幾年流量作祟的觀眾，也把標準和要求放在最直觀的演技上。
仨演技綜藝（《演員請就位》《我就是演員之巔峯對決》《演技派》）同一個季度播出，從老戲骨到新人，從實力派到偶像派，基本輻射了小半個演員圈。
作為演技八級愛好者，我一集沒落，全看了。
《巔峯對決》是老戲骨們的love&peace，《演技派》主打年輕演員的battle。
《演員請就位》不一樣，跟其他倆節目的區別，可以用倆問題回答。
你是讓演員去教演員，還是讓導演去教演員？
你是以演員表演為主，讓導演去幫着拍一段，還是讓導演成為創作的核心？
《演員請就位》選的都是後者。拍一部電影、一部劇，也會這麼選擇，因為這是基本的創作規律。
正式開播前，第一導演就琢磨過這個綜藝（沙溢這麼懟郭敬明，我喜歡），因為它也把“導演”放在了第一表達的位置上。
所謂的“導演選角真人秀”，是一場實戰，也更像上課和考試。
一邊是老師。
陳凱歌資深，李少紅温厚，趙薇利落，郭敬明準是提前看了好幾本專業書。
四個導演執導戲齡加起來有83年，于小彤第一期就説，“你花多少錢，都不可能把這四位請過來給你上一堂表演課”。
學生各不相同，有人基礎知識紮實，有人半路出家，有人被當成學渣，有人是天生的學霸……
但大部分學生是決心從零開始，正兒八經重新學習，重新畢業，當個有本事的演員。
沒拍到自己的戲，都去蹭課的明道
一開始50位演員，現在只剩13位。
學期過半了，該聊聊成績，看看這些導演是怎麼上課的，這些演員是怎麼過關的。
01
陳凱歌X牛駿峯
《海洋天堂》你演的是誰，比怎麼演更重要
多看兩期就知道，陳凱歌從來不會直接説演的好或者不好，永遠是先分析角色的性格和動機，然後再談表演。
在陳凱歌那，永遠要先解決“你演的是誰”，然後才是“怎麼演”。
牛駿峯就是奔着陳凱歌去的，他説：我認為凱歌導演是中國最會調教演員的導演。
説完了抿着嘴，有點驕傲和開心。
陳凱歌教楊迪的時候，親自上陣表演。但教牛駿峯，只用了幾句話：“（《海洋天堂》）你僅僅是一個病人，而不是一個沒有感情的人。你是一個心裏有話，説不出來的人。靜靜地去感受，而不是模仿，你沒得模仿。”
陳凱歌給牛駿峯的，只有一招“目標引導”。
因為這個小孩很有天賦，好強。聽陳凱歌講戲的時候，他眼裏都藏着一股勁。
所以，陳凱歌的評價是“自己會給自己設目標”，基本都給牛駿峯分配了爆發力強的重要角色。
牛駿峯第一次表演，就驚豔了全場。尤其是最後陳凱歌喊咔的時候，牛駿峯在那一秒突然哭了出來。
憋了整場戲的情緒，終於能釋放。
這一個哭也可以讓觀眾真切感受到，演員承受的是什麼。
牛駿峯這個小孩，把戲和現實分的特別清楚。
陳凱歌拉着他的手在場景裏轉的時候，他一直維持着“弟弟”的狀態，肢體有點僵硬，眼神發直。
陳凱歌坐在“姐姐”的位置，他就把陳凱歌當成“姐姐”，一直盯着看。
直到陳凱歌説“這個時候我會喊咔”，牛駿峯才從角色裏出來，眼睛裏還有淚，但**突然就笑了，拍了一下手，**笑着舉過頭頂。這戲改的好，人物立的穩。
排練時的這一笑，是一個有追求的演員，審美得到了滿足。
表演後的那一哭，是一個演技好的演員，真正體會到了角色的甜與苦。
牛駿峯沒挑錯導演，陳凱歌也沒看錯演員。
牛駿峯，兩次晉級分別排名第一、第二
02
李少紅X楊迪
《孔雀》刺激一下，不帥的男生能演出最詩意的鏡頭
楊迪走紅，是10年前的事了，那時候他參加《中國達人秀》，玩不戴面具的“變臉”，面部肌肉的控制力極強，爆笑全場。
這些年，他從主持做到演員，一直演配角甚至“丑角”。
但《演員請就位》迄今最詩意的台詞是楊迪説的——“雖然是滿月，天上卻有一層淡淡的雲，所以不能朗照，但我以為這恰是到了好處。”
初中課本上的《荷塘月色》，當年背到厭煩，但讓楊迪這麼一念，突然有了別的意境。很像《後會無期》陳柏霖念Whatever will be, will be的歌詞。
最詩意的鏡頭也是楊迪演的——用手電筒照玻璃罐，有一種兒童的純真。
他不簡單。李少紅拍《孔雀》之前就説“楊迪的角色是最難演的”。陳凱歌管哪個演員都不叫老師，偏偏管楊迪叫“楊迪老師”，評價他“能把地上的戲渣撿起來”。
李少紅調教演員，經驗也夠豐富了。她對楊迪的判斷是“一點就通”，強化那個點，給他足夠的反覆的刺激，他就能完成角色的天真。
教楊迪的時候，李少紅可真沒留力氣，甚至直接上手拍背，“哭！哭！哭！哭！”
她會反覆地不斷地重複一個相同的點，“六歲”這個詞起碼説了幾十遍，“洗腦”能力很強。
03
趙薇X王森
《秘方》解放天性，你就是最支稜的演員
有這麼多已成名的喜劇演員在，但這季《演員請就位》最好笑的一場戲《秘方》，反而是王森演的。
一開始其實王森不太突出，最初選了郭敬明組，演的是《長安十二時辰》中的張小敬。
不能説他演得不好，只能説雷佳音的原版也太強了點，王森很努力，但脱不開那個影子。
後來被選進趙薇組，決定去留時，趙薇明確説明要留一個能演喜劇的演員，做了一個《西虹市首富》的小測。
只有王森的表演沒那麼尬，能晉級，也是靠其他幾位沒喜劇經驗的演員襯托，不算實力超強。
但到了《秘方》，他演的劫匪實打實地讓觀眾笑了個痛快，完全形成了自己的特色，肢體控制能力提升的很好。
惱羞成怒掀桌後又感覺做錯事的小弟
趙薇本身也是一個喜劇能力很強的人，看她這幾期編排的短片就能知道，一直是“笑中帶淚”。
《秘方》中王森主要負責笑，趙薇給王森做了最簡單的“解放天性”。
解放天性，不是説能放得開那麼簡單，而是進入角色，能夠自如地控制自己的形體和表情。
演個冒傻氣的人，要實實在在把傻氣冒出來。演員真的抓住這個狀態了，釋放開形體了，往往能讓導演都驚訝。
尤其是，王森是一個大高個，身材高大魁梧，演這個角色，特別有喜感。
他站在門口拍掉陳小紜的菜單，踢櫥櫃的動作，一度引起我們編輯部的模仿熱潮。
一個演員，能把一個動作、一句台詞讓觀眾記住，那就是成功了。
王森也差不多轉成了喜劇一掛的，《面具》裏面演那位説哭就哭的副導演，都沒讓人認出來。
PK戰中演《來電狂響》，劇本是強設定，前後總有跳脱，但只要王森一説話，觀眾就能笑出聲，給整場戲加分不少。
這一期晉級，王森拿到了全場的第3名。趙薇給做的轉型功不可沒。
04
郭敬明X金靖
《親愛的》在悲劇裏，給一個喜劇演員絕對的信任
金靖剛一來我就知道，她差不多能走到最後，就看碰上什麼樣的戲和導演。
趙薇説過“正劇演員很難演好喜劇，喜劇演員卻能演好正劇”。
喜劇要求敏捷的反應、優秀的節奏感和對觀眾情緒的把控力，一切誇張建立在對生活細微的觀察上，然後才能提煉放大。
金靖幾乎天生有這些優勢，跟鄂靖文的表演型喜劇演員還不一樣，金靖的接梗、活躍氣氛能力全場最佳。
這一期張哲瀚遲到，大家等了很久特別累，金靖直接來了一句“沒關係，下個跪就可以了”，反應非常快。
最好誰也別跟她拼喜劇，《大話西遊》的小測，自行發揮，她演完，鄂靖文直接説不比了。
某項能力太強，就很容易被當做“偏科生”。
吃飯的時候，金靖問一向演文藝片的李濱：“你覺得我能演文藝片的女主角嗎？”
李濱頓了頓，説自己最近腦子比較亂。有那麼幾秒，金靖的表情是失落的，她想在一個前輩那得到認可。
但郭敬明相信金靖，這是他給金靖最大的指導，第一場戲就讓她和拿過大獎的李濱演《親愛的》。
李濱本身就是生活流演員，《親愛的》又是個現實主義題材。而且郭敬明把金靖的詞刪到只剩5句。
基本是賭博式的做法，郭敬明的目的很明確，第一場就要讓所有人知道，金靖可以演正劇/悲劇，而且可以演好。
最新的一期，金靖在晉級的13個演員中排名第9。
説實話，這只是一檔綜藝，每段表演只有一兩天的排練時間，能有多大能量呢？但演員的進步和轉變確實肉眼可見。
事實證明，沒有教不好的學生，沒有帶不動的演員。
重點是學生有沒有真心在學，老師有沒有真心在教。創作的時候，有沒有真的尊重影視作品的創作規律。
影視寒冬，天這麼冷，不如靜下心來好好上堂課。