跟“八十三年”工齡的導演拍戲,你得支稜起來!_風聞
第一导演-第一导演官方账号-导演社群2019-11-30 09:29
**撰文:**空山
影視寒冬有多冷,看看演技類綜藝有多火就行。
眼下僧多粥少,規模龐大的演員羣體首當其衝。忍了好幾年流量作祟的觀眾,也把標準和要求放在最直觀的演技上。
仨演技綜藝(《演員請就位》《我就是演員之巔峯對決》《演技派》)同一個季度播出,從老戲骨到新人,從實力派到偶像派,基本輻射了小半個演員圈。
作為演技八級愛好者,我一集沒落,全看了。
《巔峯對決》是老戲骨們的love&peace,《演技派》主打年輕演員的battle。
《演員請就位》不一樣,跟其他倆節目的區別,可以用倆問題回答。
你是讓演員去教演員,還是讓導演去教演員?
你是以演員表演為主,讓導演去幫着拍一段,還是讓導演成為創作的核心?
《演員請就位》選的都是後者。拍一部電影、一部劇,也會這麼選擇,因為這是基本的創作規律。
正式開播前,第一導演就琢磨過這個綜藝(沙溢這麼懟郭敬明,我喜歡),因為它也把“導演”放在了第一表達的位置上。
所謂的“導演選角真人秀”,是一場實戰,也更像上課和考試。
一邊是老師。
陳凱歌資深,李少紅温厚,趙薇利落,郭敬明準是提前看了好幾本專業書。
四個導演執導戲齡加起來有83年,于小彤第一期就説,“你花多少錢,都不可能把這四位請過來給你上一堂表演課”。
學生各不相同,有人基礎知識紮實,有人半路出家,有人被當成學渣,有人是天生的學霸……
但大部分學生是決心從零開始,正兒八經重新學習,重新畢業,當個有本事的演員。

沒拍到自己的戲,都去蹭課的明道
一開始50位演員,現在只剩13位。
學期過半了,該聊聊成績,看看這些導演是怎麼上課的,這些演員是怎麼過關的。
01
陳凱歌X牛駿峯
《海洋天堂》你演的是誰,比怎麼演更重要
多看兩期就知道,陳凱歌從來不會直接説演的好或者不好,永遠是先分析角色的性格和動機,然後再談表演。
在陳凱歌那,永遠要先解決“你演的是誰”,然後才是“怎麼演”。
牛駿峯就是奔着陳凱歌去的,他説:我認為凱歌導演是中國最會調教演員的導演。
説完了抿着嘴,有點驕傲和開心。
陳凱歌教楊迪的時候,親自上陣表演。但教牛駿峯,只用了幾句話:“(《海洋天堂》)你僅僅是一個病人,而不是一個沒有感情的人。你是一個心裏有話,説不出來的人。靜靜地去感受,而不是模仿,你沒得模仿。”
陳凱歌給牛駿峯的,只有一招“目標引導”。
因為這個小孩很有天賦,好強。聽陳凱歌講戲的時候,他眼裏都藏着一股勁。
所以,陳凱歌的評價是“自己會給自己設目標”,基本都給牛駿峯分配了爆發力強的重要角色。
牛駿峯第一次表演,就驚豔了全場。尤其是最後陳凱歌喊咔的時候,牛駿峯在那一秒突然哭了出來。

憋了整場戲的情緒,終於能釋放。
這一個哭也可以讓觀眾真切感受到,演員承受的是什麼。
牛駿峯這個小孩,把戲和現實分的特別清楚。
陳凱歌拉着他的手在場景裏轉的時候,他一直維持着“弟弟”的狀態,肢體有點僵硬,眼神發直。
陳凱歌坐在“姐姐”的位置,他就把陳凱歌當成“姐姐”,一直盯着看。
直到陳凱歌説“這個時候我會喊咔”,牛駿峯才從角色裏出來,眼睛裏還有淚,但**突然就笑了,拍了一下手,**笑着舉過頭頂。這戲改的好,人物立的穩。

排練時的這一笑,是一個有追求的演員,審美得到了滿足。
表演後的那一哭,是一個演技好的演員,真正體會到了角色的甜與苦。
牛駿峯沒挑錯導演,陳凱歌也沒看錯演員。
牛駿峯,兩次晉級分別排名第一、第二
02
李少紅X楊迪
《孔雀》刺激一下,不帥的男生能演出最詩意的鏡頭
楊迪走紅,是10年前的事了,那時候他參加《中國達人秀》,玩不戴面具的“變臉”,面部肌肉的控制力極強,爆笑全場。
這些年,他從主持做到演員,一直演配角甚至“丑角”。
但《演員請就位》迄今最詩意的台詞是楊迪説的——“雖然是滿月,天上卻有一層淡淡的雲,所以不能朗照,但我以為這恰是到了好處。”
初中課本上的《荷塘月色》,當年背到厭煩,但讓楊迪這麼一念,突然有了別的意境。很像《後會無期》陳柏霖念Whatever will be, will be的歌詞。
最詩意的鏡頭也是楊迪演的——用手電筒照玻璃罐,有一種兒童的純真。
他不簡單。李少紅拍《孔雀》之前就説“楊迪的角色是最難演的”。陳凱歌管哪個演員都不叫老師,偏偏管楊迪叫“楊迪老師”,評價他“能把地上的戲渣撿起來”。
李少紅調教演員,經驗也夠豐富了。她對楊迪的判斷是“一點就通”,強化那個點,給他足夠的反覆的刺激,他就能完成角色的天真。
教楊迪的時候,李少紅可真沒留力氣,甚至直接上手拍背,“哭!哭!哭!哭!”
她會反覆地不斷地重複一個相同的點,“六歲”這個詞起碼説了幾十遍,“洗腦”能力很強。

03
趙薇X王森
《秘方》解放天性,你就是最支稜的演員
有這麼多已成名的喜劇演員在,但這季《演員請就位》最好笑的一場戲《秘方》,反而是王森演的。
一開始其實王森不太突出,最初選了郭敬明組,演的是《長安十二時辰》中的張小敬。
不能説他演得不好,只能説雷佳音的原版也太強了點,王森很努力,但脱不開那個影子。
後來被選進趙薇組,決定去留時,趙薇明確説明要留一個能演喜劇的演員,做了一個《西虹市首富》的小測。
只有王森的表演沒那麼尬,能晉級,也是靠其他幾位沒喜劇經驗的演員襯托,不算實力超強。
但到了《秘方》,他演的劫匪實打實地讓觀眾笑了個痛快,完全形成了自己的特色,肢體控制能力提升的很好。

惱羞成怒掀桌後又感覺做錯事的小弟
趙薇本身也是一個喜劇能力很強的人,看她這幾期編排的短片就能知道,一直是“笑中帶淚”。
《秘方》中王森主要負責笑,趙薇給王森做了最簡單的“解放天性”。
解放天性,不是説能放得開那麼簡單,而是進入角色,能夠自如地控制自己的形體和表情。
演個冒傻氣的人,要實實在在把傻氣冒出來。演員真的抓住這個狀態了,釋放開形體了,往往能讓導演都驚訝。

尤其是,王森是一個大高個,身材高大魁梧,演這個角色,特別有喜感。
他站在門口拍掉陳小紜的菜單,踢櫥櫃的動作,一度引起我們編輯部的模仿熱潮。
一個演員,能把一個動作、一句台詞讓觀眾記住,那就是成功了。
王森也差不多轉成了喜劇一掛的,《面具》裏面演那位説哭就哭的副導演,都沒讓人認出來。
PK戰中演《來電狂響》,劇本是強設定,前後總有跳脱,但只要王森一説話,觀眾就能笑出聲,給整場戲加分不少。
這一期晉級,王森拿到了全場的第3名。趙薇給做的轉型功不可沒。
04
郭敬明X金靖
《親愛的》在悲劇裏,給一個喜劇演員絕對的信任
金靖剛一來我就知道,她差不多能走到最後,就看碰上什麼樣的戲和導演。
趙薇説過“正劇演員很難演好喜劇,喜劇演員卻能演好正劇”。
喜劇要求敏捷的反應、優秀的節奏感和對觀眾情緒的把控力,一切誇張建立在對生活細微的觀察上,然後才能提煉放大。

金靖幾乎天生有這些優勢,跟鄂靖文的表演型喜劇演員還不一樣,金靖的接梗、活躍氣氛能力全場最佳。
這一期張哲瀚遲到,大家等了很久特別累,金靖直接來了一句“沒關係,下個跪就可以了”,反應非常快。
最好誰也別跟她拼喜劇,《大話西遊》的小測,自行發揮,她演完,鄂靖文直接説不比了。
某項能力太強,就很容易被當做“偏科生”。
吃飯的時候,金靖問一向演文藝片的李濱:“你覺得我能演文藝片的女主角嗎?”
李濱頓了頓,説自己最近腦子比較亂。有那麼幾秒,金靖的表情是失落的,她想在一個前輩那得到認可。
但郭敬明相信金靖,這是他給金靖最大的指導,第一場戲就讓她和拿過大獎的李濱演《親愛的》。
李濱本身就是生活流演員,《親愛的》又是個現實主義題材。而且郭敬明把金靖的詞刪到只剩5句。
基本是賭博式的做法,郭敬明的目的很明確,第一場就要讓所有人知道,金靖可以演正劇/悲劇,而且可以演好。
最新的一期,金靖在晉級的13個演員中排名第9。

説實話,這只是一檔綜藝,每段表演只有一兩天的排練時間,能有多大能量呢?但演員的進步和轉變確實肉眼可見。
事實證明,沒有教不好的學生,沒有帶不動的演員。
重點是學生有沒有真心在學,老師有沒有真心在教。創作的時候,有沒有真的尊重影視作品的創作規律。
影視寒冬,天這麼冷,不如靜下心來好好上堂課。