「演技派」是一條少有人走的路_風聞

作者 / 馬川

因為和其他劇組拍戲有時間衝突，演員趙露思離開了《演技派》。

“問題比較現實，我賠不了違約金，”她眼眶微紅。此前為了能夠同時顧及兩邊拍攝，她已經連續30多個小時沒閤眼。前幾天浙江衞視《追我吧》突發事件依舊觸目驚心，演員生存狀況再次被拱上輿論頂尖：很多人同情演員壓力大、消耗生命，也有部分網友覺得演員欲戴皇冠必承其重，拿着這麼高片酬還配講什麼職業艱辛？

但現實是，90%的演員沒有機會成名，幹着同樣艱苦的工作甚至拿不到幾千塊錢月薪。大批人離開這個行當，少數人選擇堅持，他們摸爬滾打的過程被捕捉進《演技派》的鏡頭裏。被打磨不滅的夢想才是真夢想，正如節目裏吳鎮宇説得斬釘截鐵，“我們不是來當演員，我們是來當偉大的演員”。

對優酷《演技派》而言，他們在眾多表演類綜藝中“廝殺”出來，勢必也想要做一檔襯得起偉大演員的優秀節目。

與以往演員在舞台上呈現話劇或小品式演出不同，《演技派》真的把演員們拉去了橫店拍戲，一呆就是兩個月。選角、建組、定妝、禮儀課、劇本圍讀，觀眾一方面為古裝劇工業流程的全揭秘驚歎咋舌，另一方面也為這羣上來就被“於媽”虐的小演員揪心：演的好就加戲，演不好直接寫“死”。

隨着拍攝習作《紫禁城裏的小食光》系列上線，娛sir恍恍惚惚不知道自己在看綜藝還是古偶劇。作為糅合了演員培養、紀錄片、綜藝真人秀等模式的新物種，《演技派》每期都呈現出截然不同的樣貌，最新一期看到趙天宇帶辣目洋子去遊樂場坐摩天輪，這真的不是一檔戀愛觀察類節目麼？？

回想起看《演技派》第一期時，娛sir差點就要放棄這檔節目。

表演類綜藝辦了兩三年，觀眾的眼光早已最高級的舞台配置、最還原的道具場景以及最頂級的資深演員養刁，誰願意花120分鐘看一羣叫不上名字的無名之輩，而且還是在眾目睽睽下尬演原創的情景片段？

如果不是於正談正小生時有意講出肖戰、朱一龍的名字，第一期幾乎沒有剪進任何噱頭，但這就是演藝圈的選角現實。

娛sir曾經在選角工作室親眼目睹過年輕演員被挑選的過程：他們小心翼翼遞上簡歷、填寫表格，然後在鏡頭前360度轉身讓攝影師拍照，並試演一段劇本中的片段。沒有音樂、沒有對手、沒有氣氛烘托，關掉濾鏡後的一切都令你有些窒息。

然而隨着劇組進駐橫店，《演技派》搖身一變精彩煥發，在真實場景下拍攝的古裝戲中戲《紫禁城裏的小食光》無疑是亮點，而演員們為了得到角色競爭上崗的試戲環節同樣吸睛。

節目組非常聰明地設置了兩場一對二的演出：一場是趙天宇分別和張南、王玉雯飾演久別重逢的昔日戀人，另一場則是張、王兩人上演格格景嫺之爭，分別和男主角周陸啦對戲，好看的戲需要對戲演員相互幫襯，同樣的場景和同樣的對手下，即便是對錶演毫無瞭解的觀眾，也能一眼看出誰與誰之間更有化學反應。

頭一次在一部綜藝裏追“劇”的體驗很奇妙，目前已經上演三集的《小食光》圍繞御廚東官與景嫺格格、侍衞春壽和宮女秀蘭展開，娛sir一方面很想知道接下來的故事，另一方面又忍不住擔心角色背後演員的命運——按照於正的設置，《小食光》將不斷釋放新角色，而原有角色如果演的不好，就很可能會被減戲淪為背景板。

本以為懸念感是《演技派》最大的看點了，第三期節目再次畫風突變，成了年輕羣演片場生存實錄：戲份頗重的男女主角需要連續熬夜，並且要面對一遍遍跳入水中或者表演撲火的考驗，讓熒屏外觀眾蘇出少女心的浪漫鏡頭背後，通常是演員經受嚴寒酷暑的狼狽不堪。

羣演們則要穿着不合身的戲裝充當背景板，在主角們反覆N機的過程中重複上演枯燥的內容——沒有台詞，只有背影，而你和主角同樣在40°的片場站了十多個小時。參加《演技派》的演員們多數都是一上來就出演網劇男一女一的天之驕子，哪裏嘗過羣演盒飯的味道。

“下次死活也要競爭上個角色！”一位女“羣演”長吁短嘆。在接下來的第5期，為了爭取一個胖格格的角色，幾位瘦弱的女演員開始瘋狂增肥，吃不下還要往嘴裏塞東西的畫面令人唏噓。

這時娛sir意識到，其實真實才是《演技派》最想傳遞給觀眾的感觸。所有的表演類綜藝都在説年輕演員難熬出頭、找不到工作，《演技派》更進一步告訴大家，演員這口飯並不好吃，專業度、品格、毅力以及運氣缺一不可，而和社會其他工種一樣，99%的演員爬不上金字塔頂尖。

有多少人曾經以為演了男一、女一就能平步青雲，最終只會被現實狠抽耳光：兜兜轉化好幾年，不僅是積累流量，演技不下不上，在市場永遠處於被挑選的尷尬境地——有文章説演員成了社畜，其實他們還不如社畜，至少我們幹不下去還可以炒老闆魷魚，動不動背上8年簽約的演員敢麼？

能有戲拍的，時常也接不到心儀的角色。正如《演技派》中於正對趙露思説，你是95後女演員裏非常有天分的，但我看你連着演了三部戲，都是一樣的（角色類型），老演這種戲浪費掉你了。

而能成為那1%的演員是什麼樣？《演技派》第四期就給觀眾呈現了標杆：吳鎮宇與李嘉欣演出了一場於正編劇的《楊貴妃》，吳鎮宇上車就看《長恨歌》醖釀情緒，進入片場後立刻熟悉環境，瞭解拍攝現場鏡頭的位置與調度，然後秒速進入角色狀態。“他的表演節奏基本上就是成片剪輯的節奏，”導演坦言。

年輕演員走向成熟的標誌之一，是表演痕跡的淡化。《演技派》中張頌文就是真聽真看真感受的寶藏導師，撿錢包、端熱水、淋雨、找東西，他為演員們設置的情景演出永遠都是最貼近生活，而又最考驗演員理解與感受力的。

比如節目第4期中，昌隆與王玉雯飾演暗戀表白的戲份，兩人表現看起來很好，張頌文卻一針見血指出昌隆表演的套路感，“我坐這麼遠都明顯看出來她喜歡的不是你，但你卻按照‘誤以為是我’來演了”。

劉帥與周陸啦兩人飾演被好兄弟搶走了女朋友，現場情緒激烈，又是張頌文站出來指出表演從一開始就不成立，“從他最近説你是不是戀愛了，你輕蔑的一笑，這個兄弟情已經沒了”。

從最真實的情景換位思考，不把觀眾當傻子，這點其實很多影視作品的主創都做不到。《演技派》幾位導師不同程度地鑽牛角尖，張頌文強調真實，吳鎮宇言辭犀利，於正追求完美，張靜初堅持己見，這些性格迥異的人碰撞在一起，向觀眾呈現出專業影視人應有的樣子。

更難得的是，《演技派》又是幾檔表演類綜藝裏，唯一沒有把鏡頭過多讓渡給明星大咖的。就連發起人於正也在第一期過後成為偶有閃現的引路人，劇情衝突點、高光時刻完全給到節目中這些年輕演員，拍戲的艱苦，面臨選擇的糾結，競爭角色的野心，表演不盡如人意的失落，紛紛被捕捉進這場名為演員職場生存法則的故事裏。

幾期下來，觀眾記住的不是某某大咖的深刻點評，而是一個個年輕而又鮮活的名字。聽説在後面幾期中，還會加入互動劇考驗同一演員面對不同選擇的差異化演技，以及最後所有人將面對一批真實的製片方，挑選優秀的演員進組。

這也許才是表演類綜藝的意義：一方面讓觀眾懂得什麼是演技、什麼是演員。另一方面從節目走出的年輕演員能夠真正學有所成，並應用到後續的表演事業裏，並能獲得更多機會。好的綜藝不僅輸出搞笑段子或煽情金句，還要提供社會價值與反思，在這點上《演技派》作為一檔原創節目，似乎已經走在了前列。