頂流多撕幾次就糊了_風聞

來源：公眾號 柳飄飄了嗎

可喜可賀，這場大戲終於殺青了。

隨着昨日電視劇《青簪行》（原著名：簪中錄）正式開機的消息公佈。

鬧足了大半月的吳亦凡、楊紫撕番大戰，也終於能夠止戈休兵、暫落帷幕。

老實説，對於這出戰況激烈程度趕超《金枝欲孽》，劇情幼稚水平於僅次過家家的爭番戲碼。

飄飄內心的滋味，是又驚又倦。

這驚，在於形式之新。

要知道，往日羣星爭番，無論多大的咖位，都是等作品產出後，再在海報上爭名份。

可《簪中錄之爭番傳奇》呢？

開創先河。

娃，都還沒落地！

家大業大的“爹媽”二人，就由雙方愛放暗箭的經紀人及性情火爆的粉絲代勞，搶先爭起了優先署名權，力爭作品產出後的第一功臣名號。

縱觀業界，也是獨此一家。

而這倦——

依然在於套路之舊。

在這個新人連口西北風，都未必能搶到的影視寒冬。

兩個要資源有資源，要流量有流量的人，寧願冒着被天下恥笑的風險，也要堅持着不比敬業比咖位的奪番之戰。

現下世道的撕番搶功風氣之盛，可見一斑。

俗話説“冤有頭債有主”。

要問這風氣誰帶的頭，今兒飄飄可得好好尋尋鍋主。

誰在造作？

有句説句。

雖然內地娛樂如今是妖魔禍亂頻出，炒作已久不得安生。

但飄飄翻了翻老帳，發現這撕番搶功的鍋，還真沒法全賴現下的內地影業風氣。

畢竟“番位”一詞，雖是日本舶來用語，在霓虹的影視文化裏，有擔綱收視高低的主責任之意。

但追本溯源——

將番位與功勞掛鈎一事，早在我國民國時期的影壇便初具意識。

1937年，男演員趙丹因不滿自己的海報署名排在周璇之後（幾年前周趙二人合作時，趙丹名字在第一順位）。

憤而向出品公司索取天價片酬，結果不僅被拒絕還被換角重拍，可謂得不償失。

而這次事件的爆發，也無疑標誌着番位評級引紛爭在華人電影界第一次鬧大。

署名先後順序，也從傳統的男性演員優先，逐漸過渡到：能為影片帶去更大票房影響力的能者/咖位大的演員優先。

以上世紀影業發展最如日中天的香港來看，男演員雖仍會大概率地被默認為擁有番位優先權的對象。

但不少女演員也能因為更當紅的事業資本，而壓番男主角，擁有作品的第一番位。

比如林青霞領銜主演的《笑傲江湖之東方不敗》。

而誇張如成龍，出演電影《A計劃》時不過客串身份，便因為票房號召力超強而位列第一番位。

可見票房賣座能力，才是香港影壇的番位評級核心。

但這些表象，遠絕不足以顯現香港影業巔峯期的爭番境況之複雜。

這不，考驗香港影人如何平衡番位藝術難題就來了。

且聽題：

當影片的兩位主角性別相同、且咖位相當時如何處理？

1973年，香港影業製作人創造了一個佔地為正方形，署名呈對角線陳列的方案。

為狄龍和傅聲兩位當紅男星，在邵氏電影中的共演一事，交上了完美的番位答卷。

而這個舉措，也開啓了兩強相遇則平番的先河，並被沿用至今。

比如2010年，同時聚集了成龍、李連杰兩位功夫之王擔綱主演的《功夫之王》。

無論是從人像大小、佈局、到名字陳列。都巧妙地平衡了番位高低，使二位巨星都感到心滿意足。

不過有意思的是，計劃當真往往趕不上變化。

畢竟兩強爭鋒時，平番自然只需要對切蛋糕，可當數強爭番時又該如何處理？

答案：炮灰犧牲制。

比如夾在洪金寶和成龍中的元彪，便是如此.

C位的風光？

是沒有的，做小的尷尬，倒是一目瞭然。

壓軸的還在後頭。

因為看古早港星爭番，最佳打開方式，還是當屬諸神打架的《東成西就》。

從海報鬼畜般插人頭，就能看出這部片子的宣發是有大智慧的。

這部巨強卡司的戲，也得分出個強中強。

老版片頭以魔王哥姐張國榮、林青霞為軸心，居C位，而咖位較低的演員，名次為遞減狀向外散開。

一些海報則看似呈豎列狀，實際上是男女劃為兩撥。

兩強分佈於邊緣，咖位高度向內心逐漸遞減變弱。

而近年修復版的片尾，更是玄機暗藏。

看似順序列出，實際以鍾鎮濤、葉玉卿為分割線，上下鏡像對稱。

總而言之，潛在的番位排序雖然有，但明面上各家的體面也周到地細緻照顧。

而各位影星們呢，也是踏踏實實做到了片場外該鬧的鬧，片場內該投入的投入。

以至於導演劉鎮偉雖然在拍攝期間苦不堪言，一度接受各大媒體採訪時，將此片選為自己演藝生涯中最痛苦的一部作品。

但由於演員們盡心賣力，笑果十足，因此也順利助力該片成為港片輝煌歷史中的經典喜劇之一。

可見此時的香港影星們，對於番位和實力之間的價值排序，是健康而良性的。

當然， 這，離不開導演和後期處理的智慧。

變質成病毒的番位

但有意思的是，隨着港台影業的資本勢力觸角逐漸深入內地，被一併帶入的爭番風氣，逐漸變了味——

2012年的《畫皮》番位之爭。

作為史上第一次映入內地公眾眼簾的撕番大戰，周迅和趙薇兩位大花在當年可謂撕得轟轟烈烈。

為了爭搶排名，二人沒少暗地分別向出品方施壓，博得署名話語權。

來看看這張寫滿二人博弈意圖的番位截圖——

一個以左為貴，一個爭高為尊，兩方涇渭分明，分寸不讓，可見當時戰火之激烈。

不過説實話，儘管爭番到了這般錙銖必較的白日化地步，飄飄倒覺得程度尚在情理之中。

畢竟兩位同咖大花在同場競技，戲份等重的情況下，平番不過理所當然之事。

再加上都在演技上交出了一份合格的成績單，因此這番位也就爭得有理有據。

但，事態再發展到往後，可就越來越不對勁了。

來瞅瞅近年的戰況發展：

2016年，鹿晗和井柏然共同主演《盜墓筆記》，因為不滿鹿晗方在宣發時提出的番位安排，井柏然和鹿晗的經紀人及粉絲們，展開了歇斯底里地隔空罵戰。

2017年，電視劇《愛情進化論》開機，先後將男女演員張若昀和張天愛，名字打頭的宣傳微博分別發了一遍，引起粉絲熱議。

而關於張天愛的番位紛爭還不止這一起。

2018年，女演員金晨就發微博暗示過自己被某女演員搶角色。

感到被輿論非議的張天愛，當即甩出律師函，表示自己簽了女一號的劇本。

也是這一年。

主演《涼生可不可以不憂傷》的馬天宇，由於對粉絲們爭番造成的言論困擾感到忍無可忍，於是憤而炮轟對手演員粉絲，表示戲都是對方一個人演的，請停止紛擾。

到了2019年，由周冬雨、羅晉主演的《幕後之王》，則爆出了電視劇在招商和宣發時，沒有合理安排好演員番位的爭議新聞。

幾個月後，彭昱暢控訴自己被《小小的願望》片方進行番位欺詐。

再到如今，作為《簪中錄》主演的楊紫和吳亦凡，兩家團隊由於爭番不休，引得兩家粉絲將對掐戰火燃遍了國內各大論壇社區。

發現沒，一個不爭的事實擺在眼前——

內娛的番位之爭，已然陷入病癌化的模式。

從演員理直氣壯地表示自己不選角色、選的是番位。

到爭番火力從演員自個兒暗地發力，升級到如今經紀人公開兵戈相向＋本人親自下場＋粉絲夾道助威的強大陣仗。

藝人們對它的執念，似病毒般的一路發酵，以至於電影、電視劇、羣星出席的各大活動場都難逃輻射。

可以説“番位”這一詞，比起形容為所謂的敏感神經。

飄飄倒覺得現在的它，更像是一根掐住了藝人們職業命門的大動脈。

在內，它被藝人們投射了自己全部的職業自尊，以及自身咖位高低的價值意義。

而在外，它既是粉圈攀比風氣下的話語資本，更是藝人們博取商業利益的巨大砝碼。

可“唯番位是圖”的行為動機背後，暴露的本質弊端是什麼？

在大的角度看，自然是行業的不規範，以及從業人員的素質參差不齊。

但落實到個體們的心理共性呢？

無疑是對數據的狂熱追捧，對自身實力的不自信。

對行業創作規律的不尊重，以及對作品質量本身的不關注。

對不起，觀眾鬼記得番位

將問題撥回最初——

《簪中錄》作為一部原著劇本為大女主視角的電視劇。

為什麼沒有演技質量保證的男主吳亦凡，會和楊紫爭一番到今天不休？

原因很簡單。

來看看上世紀的香港“票房賣座演員”，和我們現今口中的“流量演員”區別。

前者的成功，是建立在口碑和票房雙贏的基礎之上的。

他們的出頭靠的是紮實的演繹功力，一次次經歷市場的淘汰與檢驗，才擁有擔綱大梁的機會，因此產出的作品也經得起時間的敲打和咀嚼。

而後者的第一批紅利收割者，成功路徑極其相似。

有的依託於互聯網快速發展下的時代背景下，對粉絲經濟興起機遇的把握，而有的則是成熟的日韓造星工業模式作奠基石，快速建立的名氣。

這意味着什麼？

後者事業地基中的核心競爭力是不保值的。

那為了保住外在的體面假象，他們能做什麼？

用泡沫般脆弱但龐大的名氣，爭取一個個華麗的番位，來裝飾自己日益乾癟空洞的事業底氣。

問題來了，一通雞飛狗跳後爭到的TOP番位，真的能成為藝人在演藝道路上的完美奠基石嗎？

顯然不吧。

當年撕得再昏天暗地，《盜墓筆記》也沒成為鹿晗和井柏然的榮譽代表作呀。

而高達十億的電影票房，有為一番主演鹿晗，在陷入偶像失格後滑坡的聲譽保駕護航嗎？

答案不也是顯而易見？沒有嘛。

説實話，飄飄發現最熱愛爭番的幾位藝人們，大多事業半紫不紅或者正陷於事業困境。

但，他們想到的，都不是在戲上下功夫。

而是不夠清醒地在番位上猛幹。

為什麼説不清醒？

因為娛樂圈人人都愛追逐浪潮，卻又常常容易忘記一個殘酷的現實——

那就是除了粉圈，根本沒有觀眾會去在意番位高低這件事。

1986年，周潤發出演《英雄本色》中的小馬哥一角，此後的30年間，這個片名提起來，都幾乎等同於周潤發的經典代表作。

可事實上呢？

他，包括這部戲的另外兩位主演，以及導演吳宇森。

當時都很黴，電影事業都在困頓中。

吳宇森急於轉型；狄龍剛和邵氏解約，老刀被棄；張國榮雖然在歌壇蓬勃發展，但電影角色一直就是小混混+大眾情人。

周潤發呢？直接被業界蓋章票房毒藥。

而當時，《英雄本色1》的一番男主是狄龍，周潤發當時只是個位列三番的演員。

但人家憋着勁兒，把功夫都下在戲上了。

誰能阻止大家想起《英雄本色》時，腦海出現的第一名字是周潤發？

2017年，雷佳音成功演繹了《我的前半生》中憨厚優柔的渣男前夫哥一角，從此一炮而紅，戲約不斷。

且看影視市場和觀眾們，誰在意了他當時只在劇中名列四番？

2018年，聶遠、秦嵐憑《延禧攻略》中乾隆和皇后容音等角色，成功在中年翻紅。

一個獲全網頒發愛稱“大豬蹄子”。

一個接受訪問時自曝非常開心，此次的出演成功洗刷了自己從影十幾年來，由於“知畫”一角深入人心的綠茶形象。

而在受捧的背後，觀眾們又何曾瞭解並在意過，他們的角色番位只是特邀出演？

當然，飄飄不是説，演員對番位有訴求不合理。

只是深感現下病態式的撕番行徑，於觀眾看來既無營養，於演員個人，也不具備任何正向的有效意義。

而導致撕番事件頻發的背後，固然和行業本身一定的秩序混亂有關。

但更多的，顯然還是從業者價值觀的次序尚未擺正。

君不見“天涯四美”，全員配角。

但卻因為各自飾演的角色魅力，和個人特質達到高度融合，紛紛在影壇留下一抹驚鴻的身影。

可見觀眾會喜歡誰，從來不是因為番位重量。

甚至，戲份長度，主角光環都不是絕對的吸粉利器。

有沒有小角色？

當然是有。

但，小不意味着壞。

壞，不意味着不能出彩。

片頭片尾名字放得大、位置靠得前，就等於成功嗎？

不。

真正成功的演員，莫過於觀眾記住了他的角色，卻不認識他，自己急着滿屏找他的名字。

那才是真正被表演打動的。