表演類綜藝不靈了？其實是觀眾累了_風聞

作者|   紅豆

來源|   一點劇讀

隨着一檔又一檔表演類綜藝的開播，今年的綜藝市場上，表演類綜藝在Q4迎來井噴。歷經2017年《我就是演員》一舉成為圈層爆款之後，目前已有《演員請就位》、《我就是演員之巔峯對決》、《演技派》三檔同類型節目在同時期進行PK，並有《演員的品格2》待播，可謂競爭激烈。

在已播的節目中，《演員請就位》、《演技派》在週五晚相繼播出，《我就是演員之巔峯對決》在週六晚播出，賽制到嘉賓陣容，這四檔表演類節目都根據該類型主題進行了不同的設計，在《我就是演員》作為“開山之作”打開了此類型綜藝節目的新風口後，後來者在此基礎上進行不同程度的開拓也無可厚非。

因此，表演類綜藝所衍生出的話題，也逐漸邁出從前圍繞演員演技展開的討論圈，開始朝更寬泛的區域發展。例如在《演員請就位》播出後，話題更多源自節目中備受爭議的不同類型導演導師，其中郭敬明便以一己之力，幾乎在每期節目中都能引發各網絡平台的熱門話題。

然而，從熱度上來看，今年密集輸出的表演類綜藝卻無力復刻曾經的火爆。截至發稿前，骨朵數據顯示，11月綜藝榜上，《演員請就位》全網熱度排行第一，《我就是演員之巔峯對決》和《演技派》分別排在第7和第20名。

在2017年首播的《演員的誕生》系列為演員提供展示平台，並助推多位實力派演員被更多觀眾熟知後，徐崢作為導師曾表示“好演員的春天來了”。而在今年，井噴式湧現的表演類綜藝不僅聲勢減弱，更逐漸失去了為“好演員”們帶來“春天”的效應。

名導點評、學徒助演、搶主角之位，表演類綜藝提升專業

表演類綜藝節目之所以備受關注，是由於如今觀眾對於演員演技的爭議甚囂塵上，而當2017年《演員的誕生》將演員演技“好壞”的命題搬上屏幕，並邀請不同階段的演員進行比拼，將演技的話題展開討論，不僅一解觀眾疑惑，更作為一檔新類型節目充滿新鮮感。

經歷了2018年表演類綜藝的進一步探索，在今年此類型節目如雨後春筍般湧現時，在賽制和嘉賓上入手進行革新，便是表演類節目打破同質化的有效之舉。所以，從賽制上看《演員請就位》、《我就是演員之巔峯對決》、《演技派》三檔節目各不相同。

《演員請就位》由陳凱歌、李少紅、趙薇、郭敬明四位導演擔任導師，對演員的表演進行點評並選角進組。另外，由50名演員接受來自導演和觀眾的多方面考核，最終來角逐2019年度《演員請就位》“最佳演員”的稱號。

《我就是演員之巔峯對決》首發八位競演演員，每兩期淘汰兩位演員，並開啓演員補位。同時設立“學徒制”，每位競演演員帶領一位演員學徒，有助演機會登台表演。

《演技派》則是將目光聚焦在影視劇的幕後工作，把棚錄地址選在影視化製作的第一現場橫店，真實記錄演員從進組、建組、選拔、試戲到定角的全過程。

今年的表演類綜藝完成了從演員到多工種參與，以及多方位展現幕後工作的升級。不過，相比愈加複雜和專業化的賽制，表演類綜藝最大的看點，則是在節目中展現實力的嘉賓。

在這三檔節目中，參與的嘉賓也有不同的選取標準。《演員請就位》採取新老結合的形式，台下有著名導演坐鎮，台上演員是經驗較少的新演員或青年演員，以及經驗豐富但熱度較低的老演員；《我就是演員之巔峯對決》中則以資深、大咖演員為主力軍，新演員為輔；《演技派》參賽演員資歷較淺，主要以新演員撐起比賽。

今年的表演類綜藝在挖掘演員上下足了功夫，不同類型、不同階段、不同咖位的演員均有涉及，既能夠使資深演員以“表演教科書”形式展現不俗實力，又為新人演員提供更多的平台和機會。

 如果説，之前的表演類綜藝，令觀眾看到了演員在舞台上歷經考核而展現的演技實力，那麼如今的表演類綜藝則更深入演員的工作，無論是名導的專業點評，還是不同階段演員的多項挑戰，亦或是對於幕後進組和選角的展現，都體現了更強的專業化。

避免節目同質化，卻躲不過觀眾審美疲勞

就在大眾以為“好演員的春天”真的要到來之時，正在播出的三檔表演類綜藝的關注點卻開始跑偏，“演員演技好壞”已經不再是節目主要表現的關注點，所謂“好演員的春天”也沒有出現預期所想的一片萬紫千紅景象。

在《演員的誕生》第一季播出時，豐富的看點和話題度成功帶動了一些實力派演員的關注度。節目中，不僅有周一圍、藍盈瑩、凌瀟肅等演員憑藉節目中的表現而被認可，還有歐陽娜娜、鄭爽等青年演員貢獻話題度，前者以“螞蟻競走十年”引發網絡狂潮，後者在節目上笑場惹怒導師章子怡，都將“演員演技好壞”的討論進一步擴散，促使節目話題度和關注度雙豐收。

目前正在播出的三檔表演類綜藝中，隨着2018年表演類綜藝開始進一步探索，除《我就是演員》（改名後的《演員的誕生2》）之外，更有《演員的品格》由何炅、劉天池帶領，在59位演員選拔出8名進行量身定製IP劇，諸多演技比拼沒有翻出新花樣，反而造成了觀眾審美疲勞。

這一點從作為《演員的誕生》第三季的《我就是演員之巔峯對決》便可以看出。

這檔節目仍然以舞台上各位演員通過作品來展現演技，張國立、李冰冰等一線演員展現“教科書式演技”，並貢獻#張國立演技#、#李冰冰哭戲#等演技相關熱門話題，李宇春跨界做演員，首期節目中挑戰高位截癱患者，也創造了#李宇春演技#、#居然看李宇春演戲看哭了#等針對其演技而衍生的熱門話題。

然而，即便多次登錄各大平台熱搜，但相較前兩季而言，《我就是演員之巔峯對決》可以説是不温不火，大咖演員的比拼也無法令觀眾感到耳目一新，所以節目很難再現昔日的火爆。

不過，在正播的同類型節目中，熱度最慘淡的是《演技派》，儘管於正作為製作人於節目播出前後多次發表犀利言論，製造不少矛盾性強的話題，但這些“個人恩怨”卻難以帶動由新演員陣容組成的《演技派》，新星、素人嘉賓作為演員所參與的幕後選角流程，也因為主題較散而不受觀眾偏愛。

相比之下，《演員請就位》的賽制和嘉賓都更加開放，不乏話題和看點。不過，撐起話題和關注度的嘉賓和故事卻鮮少出現在演員身上。截止發稿前，新一期《演員請就位》衍生的#郭敬明太敢説#話題在微博佔據熱搜榜第一，無論從宣傳形式還是觀眾關注點來看，都更偏向於在節目上展現出豐富的演員表演的理論知識，並頻出極具話題性的金句的導師郭敬明。

縱然表演類綜藝傾盡想象力，從節目賽制和嘉賓上進行充分考量，並形成各自的風格，但從目前表演類綜藝的成績來看，它正在逐漸失去捧紅好演員的能力。

究其原因，是同類型節目輸出過多，過度使用“演技論”造成觀眾對於演員演技比拼的審美疲勞，也因此該類型節目已經黔驢技窮，難以戳中觀眾的嗨點。

另外，即便這幾檔表演類綜藝力求避免同質化問題，但仍出現了多檔節目中嘉賓和作者“撞車”的現象，如劉天池作為表演老師同時出現在《我就是演員之巔峯對決》和《演員請就位》中，並且在這兩檔節目中都有演員重新演繹了《無名之輩》片段。

在《演員請就位》中，擁有諸多代表作的演員明道在節目中坦言“沒戲拍”，從目前大眾的反映來看，表演類綜藝所能夠起到的作用是為演員“露臉”的機會來展現自己，但若要帶來“好演員的春天”，在演員呼籲“沒戲拍”成為常態的當下，去參加一檔表演類綜藝已經不靈了。

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