每一個焦慮的“鑲邊青年”，都應該看看這檔綜藝_風聞

**文：**三無青年 & 班長

形容人生的成語有很多，其中最令人感慨的，莫過於"人生如戲“四個字。

然而只要是戲，就註定要有主角、配角、路人甲等等角色之分。

我們身處在社會大戲台同樣如此，而且主角必然是少數，配角則是大多數。

雖説我們都知道一台戲離不開配角的道理，但依然會有很多年輕人，心情會被自己扮演的角色左右。

他們總覺得在工作中，相比其他人，自己只是一個小角色，經常自我否定，繼而對未來感到焦慮，擔心自己的人生黯淡無光。

這些並沒有站在舞台中央的年輕人，雖然身處不同的行業，但卻有一個共同的身份，就是”鑲邊青年"。

在自媒體行業，相對於那些粉絲千萬、百萬的大V們來説，我自然也是一個"鑲邊"角色。

然而，我並不覺得"鑲邊青年"能發出的光彩就註定要比主角們黯淡。

如果我們能將"鑲邊青年"的角色演繹得淋漓盡致，一樣可以成為不可替代的"黃金配角"，一樣可以成為鑄就經典好戲的重要角色。

比如，葛優在《霸王別姬》中飾演的"袁四爺"，從角色定位來説，妥妥是個"鑲邊的"，要襯托張國榮飾演的程蝶衣。

但是演慣了主角的葛大爺，並沒有用"隨便演演"的態度對待這個配角角色。

電影裏有一場戲，程蝶衣在雨夜獨自上演"虞姬別霸王"時，葛大爺演繹出了這個看戲的"配角"的"迷之癲狂"境界。

那一刻，卸下"四爺"這個身份的"袁四卿"，就是一個純粹的戲痴。而葛大爺傳神的表演，完美烘托出了兩位入戲者的癲狂。

《霸王別姬》已是26年前的作品，但我依然覺得，“袁四爺"這個角色，就是屬於葛優的。

雖然只是一個配角，但如果換成另外一個人演，可能這部戲就會因為"袁四爺"不出彩而難稱完美。

正是因為主角、配角都完全進入了角色，都閃現着光亮，每一個角色都值得我們反覆品味，《霸王別姬》才能夠成為中國影史不可複製的經典。

所以你看，即使是"鑲邊"配角，如果能將"邊"鑲得嚴絲合縫亮閃閃，光芒並不會被主角掩蓋，一樣能夠獲得掌聲，獲得觀眾的崇拜。

戲如人生，人生如戲。

在我們人生這場戲裏，拿怎樣的態度去面對"主角與配角”，是你我一生中，尤其是青年時期必然要面臨的一課。

青年時的我們，步入社會雖沒多久，但卻想法多，抱負多，很多人一心想成為主角，覺得配角就意味着失敗，因而很容易看輕"鑲邊青年"的身份，產生心理落差。

可是主角的角色就那麼多，他們往往不能如願。最終的結果往往就是，要麼頹了，要麼佛了，這輩子似乎可以一眼看到頭了。

所以你看，“主角與配角"這一關要是過不去，打擊不亞於高考落榜。

巧的是，最近也有一羣青年，也像二十多年前的張國榮、葛優一樣，與京劇發生了碰撞，並經過了"主角與配角"這個人生課題的檢閲。

而鏡頭將他們面對這一課題時的表現一一從頭到尾記錄了下來。

雖然他們是常年站在舞台上的idol，但本質卻和你我一樣，都是在各自人生路上奮鬥着的青年。

所以看看他們面對選擇時的樣子，相當有趣。

1.

這羣青年，是男團R1SE的十一位成員。

今年6月，他們從《創造營2019》中出道，是一個成團只有幾個月的年輕男團，尚在彼此磨合的過程中。

上週日，由他們擔任常駐嘉賓的同齡青年破壁碰撞紀實真人秀《十一少年的秋天——炸裂狂想曲》開播。

第一期節目裏，他們在麒麟劇社與郭麒麟和陶陽相遇，隨後領到任務：在28小時之內排練完京劇《蕭何月下追韓信》選段，第二天就要正式登台表演。

一邊是從現代娛樂體系中走出的青年男團：

一邊是流傳數百年的傳統"國粹”：

麒麟劇社院內的壁畫"同光十三絕"，可以説是一百多年前的中國"頂級男團"

這種打破次元的破壁碰撞，相當具有衝擊力。

接到這一艱鉅任務後，他們面臨的第一個問題，就是要選擇自己的角色。

眾所周知，京劇角色的行當劃分比較嚴格，早期分為生、旦、淨、末、醜、武行、流行（龍套）七行，後歸為生、旦、淨、醜四大行，每一種行當內又有細緻的進一步分工。

每一種角色的舞台站位不同，扮相也不同，是非常講究"角兒"的藝術。儘管戲份有多有少，但卻是一台戲都少不了的角色。

正所謂"生旦淨末丑，唱戲裏人生"。

而《蕭何月下追韓信》，是麒派的代表作，更強調塑造角色。

但是裏邊主要角色只有四個：老生劉邦、蕭何，武生韓信，丑角夏侯嬰。四人之外的其他角色，都是"背景板"屬性強烈的內侍，俗稱太監。

“班長"郭麒麟開篇直截了當：”這部戲只有四個主角，剩下的都是龍套，只有角是有唱腔的。"

四個主要角色，七個龍套配角——面對戲份差距懸殊的不同角色，R1SE的十一位成員，顯現出了不同的態度，像極了初入職場時的我們。

勇爭主角的，當然是大有人在。

任豪自認氣場強大，自帶王者霸氣，第一時間就選擇了劉邦。

焉栩嘉的爺爺奶奶很喜歡京劇，他特別渴望讓他們看看自己當"角兒"的樣子。

翟瀟聞更是認為自己是"天賦型選手"，適合高難度的角色，演內侍的話"覺得自己被大材小用"。

想嘗試新鮮，突破自我的，也不在少數。

趙讓就坦言，特別想演丑角夏侯嬰，儘管自己也説不明白，但就是喜歡這種感覺。

但也有人，甘當綠葉，願意在配角上下功夫。

周震南的選擇就着實讓人吃了一驚，身為隊長的他，居然最想出演只有三四句台詞的內侍。

這樣不爭不搶的選擇，在別人看來很"佛系"。不過後面排練時，周震南這個配角的表現卻很亮眼，在難度很高的基本步伐練習中，得到了老師的肯定。 

面對鏡頭，這位19歲的少年説自己並不在意角色的戲份，而是要追求做就做到最好：

“京劇國粹是一個很嚴肅的事情…..我不會覺得説，他不是一個主角，或者説戲份很少，而是想把這個東西，做就做精。”

不過"做就做精"這話説起來容易，實現的過程中，卻是充滿挑戰。

從職場菜鳥到專業達人，我們需要在職場裏進行漫長的"打怪升級"。

而面對從未接觸過的京劇，R1SE的11位成員也都成了新人菜鳥，在登台之前同樣要攻克一個接一個的挑戰。

第一堂訓練課，就把他們虐得"落花流水"。高達6釐米的靴子，讓他們走起路來，像是剛學走路的笨拙小鴨子，場面相當熱鬧。

為主角而奮鬥的焉栩嘉，被這最基礎的入門動作難住，甚至上演了"順拐四連擊"。

僅僅是想自然地走出基本步伐，這羣平時在舞台上光芒四射的青年們，就要狠狠地苦練一番。

好不容易走得像樣了，他們又要面對一個熟悉的"死敵"：曾在學生時代就讓他們抓狂的文言文，又和他們重逢了。

念台詞、背台詞的過程，場面也是熱鬧非凡。

任豪對台詞進行了即興魔改，把"漢王劉邦"念成了"漢王劉備"，真是關羽聽了會心碎，張飛見了會流淚。

姚琛和張顏齊兩人在對詞時，讓劉邦和夏侯嬰紛紛變成川普腔，觀眾隔着屏幕都能聞到濃濃的火鍋味。

離登台時間越來越近，R1SE的所有成員們不敢放鬆，時時刻刻都在默背台詞，揣摩動作。

以至於第一晚坐車回酒店時，這些年輕人都在車上累到睡着。

到了酒店之後，又在牀上繼續背台詞。

不過，儘管所有人都在努力，但主角只能有4個的結果是無法改變的。

​

第二天，成員們對4名主角進行了競演。選拔流程是先跟隨京劇樂隊進行唱詞，隨後全隊進行投票，票最高者才能出演自己選擇的角色。

有競爭，自然就有勝出者與落選者。

趙讓如願以償，得以出演自己惦記已久的丑角夏侯嬰。

韓信一角只有劉也一人選擇，而他的表現也得到了老師們的認可，順利通過考核。

趙磊的老生唱腔像模像樣，幾乎聽不出是個臨時突擊選手，成員和老師讚不絕口，他也順理成章地出演最需要唱腔的蕭何。 

劉邦一角的競爭最是激烈，任豪與焉栩嘉的表現不分上下，首輪投票結果是4:4平，最後只能讓陶陽做出最終選擇，任豪驚險勝出。

從最初就甘心當"綠葉"的周震南和夏之光，毫無懸念地當選內侍。由於他們還是有三四句台詞的，因此可以説是"大內侍"。

而在競爭主角中落選的5位隊員，也將登台出演內侍。只是他們演的角色一句台詞都沒有，因此是"小內侍"。

 

2.

看到5名隊員落選的那一刻，喜歡他們的粉絲們，或許會為他們感到失落。

然而，當他們正式登台的那一刻真的來臨時，所有人都會真正地理解"角色無大小，共演一齣戲"這句話。

當京弦伴奏緩緩響起，當紅色幕布徐徐拉開，儀式感迎面而來。 

只要戲一開始，每一位登台的角色，都將成為這場戲的一部分，都將接受觀眾的注視。

沒有哪個角色可以放鬆哪怕一分鐘，即便是站在最後面的內侍的一舉一動，也會被關注他的觀眾看在眼裏。

最先登場的張顏齊和姚琛，也最先感受到了這一點。

兩人此前選的角色分別是夏侯嬰和劉邦，但最後他們都以內侍的身份亮相。

不論此前兩人是如何看待內侍這個角色的，但到了正式登台的這一刻，他們切切實實地感受到了自己的重要性：

“我們是第一組上台的，如果我們兩個的那個範兒沒有拿出來的話，可能給人的第一印象就是，這羣人沒有準備好。”

登台之前，每一個角色都屏氣凝神

京劇藝術入門門檻高，短短28小時的排練時間，顯然無法讓這些少年，一夜之間就徹底完成從"菜鳥"到"角色"的進階蜕變，演出過程也一度出現唸錯詞的尷尬瞬間。

但是他們竭盡全力的態度，卻完成了自我突破——任豪從最開始把劉邦念成劉備，到最後可以在舞台上化身"劉邦"；一開始走路都走不穩的姚琛，最後在舞台上像模像樣。

從第一天的忐忑亮相，到第二天的誠意謝幕

這種態度，也讓這場11個人共同演出的戲，得以在認可的掌聲中順利謝幕。

更能影響他們以後人生態度的是，在這次與京劇的破壁碰撞過程中，他們以親身經歷，感受到了什麼叫"舞台角色無大小"。

焉栩嘉與何洛洛的眼神鎮定而有光

渴望以"角兒"的身份登台的焉栩嘉，競爭劉邦惜敗，但在以內侍的角色登台之後，他依然為自己感到高興：

“一下就真有那種上台的感覺了…..最早想演的是劉邦，雖然後面演的是內侍，但是努力的程度是不會變的。”

飾演韓信的劉也，明顯對這個角色有了更深的共鳴，得到了自己的感悟：“我飾演的是韓信，一直沒有被重用，但有才之人終將不會被埋沒，這是這個角色給我帶來的精神。”

在R1SE的新歌《角兒無大小》裏，他們將這些內心感受通通唱了出來：

“舞台角兒無大小，沒有絕對的主角”

“我們絕無大小，戒掉徒有的名號”

“舞台角兒無大小，甘作彼此的龍套”

“我們絕無大小，南腔北調誰比誰重要”

儘管R1SE平日裏是站在舞台上、有無數粉絲關注的男團，看上去離我們的生活很遠，但他們這次與京劇碰撞出的"角色無大小"這句話，卻值得每一個職場中的"鑲邊青年"細細體會。

3.

台上的他們角色無大小，台下的我們又何嘗不是如此。

在一個重要的項目競標中，你可能只負責製作幾頁PPT，但如果你像周震南對待內侍角色那樣，用"做到最精"的態度去完成它，讓它可以把團隊的優勢展現得一清二楚，那麼這幾頁PPT很有可能成為決勝的關鍵。

在一個遊戲的研發過程中，你可能只是負責角色對白的文案，但如果你可以讓角色説出"我見過最高尚的獸人，也見過最卑鄙的人類"這樣能夠啓發玩家獨立思考的金句，那麼這個遊戲就可能會因為你的一句話，被無數玩家喜愛上。

在一個搖滾樂隊中，你可能只是坐在後面的鼓手，被主唱和吉他擋住了正臉，但這並不能阻擋你敲出最能震撼樂迷們的鏗鏘節奏，他們一樣會被你的鼓聲燃燒起激情，一樣會崇拜你。

回想一下我們的人生歷程，你一定愛上過很多有"鑲邊青年"屬性的配角角色：《灌籃高手》中"浪子回頭"的三井壽，《倚天屠龍記》裏冷峻孤傲的楊逍，《陸小鳳傳奇》中樂天優雅的花滿樓。

在他們所在的故事裏，他們不是主角，卻並不代表他們的魅力就輸給主角，甚至很多人對他們的熱愛與崇拜，遠超主角。

主角與配角，終究只是角色之分，但也僅此而已，絕對不代表誰比誰更強，誰比誰更重要。

所以，身為"鑲邊青年"的你我，絕對不要因為覺得自己是配角，就自我否定。

讓你人生失去光彩的，永遠不會是"鑲邊青年"這個屬性，而是你固執地認為只有當主角才算成功，繼而失去了本該有的熱情。

我們熱愛自己的樣子，在"鑲邊青年"這個角色中發光發熱的樣子，一定會讓我們走出屬於自己的人生之路，讓我們得到只屬於自己的掌聲。

請記住，沒有未來的不是"鑲邊"青年，而是那些不再"青年"的青年。