小神龍俱樂部的《藝術創想》火了18年,為什麼消失了?_風聞
BB姬-BB姬官方账号-为游戏发声。2019-12-04 14:22
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“我又有了個製作大型藝術創想的靈感。”
説着,一個茶色短髮的大男孩睜圓雙眼,嘴角上揚,伸出食指向鏡頭示意,隨即在一堆垃圾桶中間翻找了起來。
他背起一個黑色垃圾袋來到草地上,倒出一疊廢舊衣物,然後按照不同顏色開始擺放。
你充滿期待,無法將視線從他身上移開,因為這個男人從未讓你失望過。
當鏡頭拉遠的瞬間,草地上不知不覺出現了一個正在倒垃圾的環衞工人——這是用廢舊衣服、報紙和垃圾袋拼成的“巨幅藝術畫”。
男人隨即在作品旁擺出他的招牌動作:張開雙手、後仰。
相信所有看過《小神龍俱樂部》的人都對他印象深刻,大家管他叫尼爾叔叔。
01 媽見打系列
尼爾·布坎南是《藝術創想》(Art Attack)的主持人,這個節目本身是由英國CITV製作的一檔兒童藝術節目。
2002年,迪士尼在內地唯一授權的兒童節目《小神龍俱樂部》,首次引進了《藝術創想》,隨後各個地方頻道爭先播出。
節目通常分為DIY小劇場、户外大型創作、繪畫小技巧、做手工和小觀眾作品展示幾個環節。每次沒有一個固定的順序,會相互穿插着進行。
對大多數人來説,印象最深的還是户外大型創作。
像開頭提到的那樣,尼爾叔叔每期都會到不同地方,扮演不同的身份,從所見所聞獲得靈感,然後就地取材,找一塊空地來創作。
鬼鬼祟祟“就地取材”
在尼爾叔叔手裏,鞋帶、螺絲刀、衣物、泥土和輪胎,幾乎所有事物都能化作他的顏料,他不會額外做任何加工和破壞,只是將一個個元素重疊和拼貼。
當然也不是每次都貫徹了環保意識和低成本的準則。比如尼爾叔叔曾經用寵物糧食鋪成一條獅子魚的圖案。
還用25萬英鎊的10元紙幣制作了伊麗莎白二世的頭像。
整個過程極具觀賞性和趣味性,在創作過程中尼爾叔叔還會進行一些肢體表演和顏藝,讓人一時分不清是藝術家尼爾還是諧星憨豆。
你眼瞅着一幅畫在他的巧手之下慢慢成形,但不到最後就是猜不到結局,然後媽媽問你為什麼跪着看電視。
不過話説回來,户外大型創作的環節雖然吸引人,對小朋友而言,卻無疑是妥妥的“媽見打”系列。
無數次實(zuo)踐(si)告訴了我們一個血淋淋的事實:即使把家裏翻了個底朝天,也不能像尼爾叔叔那樣化腐朽為神奇,等待着你的或許只有一場男女混雙。
02 乳膠+衞生紙+顏料=Everything
但別擔心,無所不能的尼爾叔叔還有別的法子激發你的創作熱情。
節目中的桌面手工環節,可以説是不少人的DIY啓蒙發源地。
尼爾叔叔會先向你展示一兩個製作完成的小玩意,有的實用性很強,像是秘密樹屋、錫箔紙相框、郵筒存錢罐等等。
有的看上去壓根兒就沒什麼卵用,但件件都稱得上是精美的工藝品。
隨後他會告知你基本材料,一般就是一些瓦楞紙啊、廢報紙、食品包裝盒之類的。
不過萬變不離其宗的,是那盆兑了水的白色乳膠。
有了這盆乳膠,就能完成從“垃圾”到“藝術品”的質變,對於每個看《藝術創想》的小朋友來説,乳膠絕對是最想要的東西了:
將衞生紙撕成小片,用乳膠粘上,晾乾。經過這一步驟,不管什麼妖魔鬼怪都能變成潔白的、堅硬如石的藝術品模型。
再塗上亞克力顏料加以修飾,你幾乎記不起這玩意兒最初是啥模樣了,在尼爾叔叔的藝術課上,乳膠+衞生紙+顏料就等於Everything。
除此之外,尼爾叔叔還會教授一些繪畫技巧,比如用粉筆和手指畫出濃霧繚繞的感覺:
用吸管吹開液體顏料,製造不規則的樹幹:
甚至幫你解決了“畫手的千古難題”:將手指想象成一節節香腸,對照着描線:
從小尼爾叔叔就告訴我們,想象力才是最有效的工具。
對了,節目中還有一個會説話的“頭人兒”,他會對尼爾叔叔的教程劃重點,並附上自己的作品(往往是魔改)。
不過因為他的造型,一度成了好多人的童年陰影。
03 節目停播以後
尼爾叔叔常説,“不是隻有偉大的藝術家才能做出好的藝術作品”。這句話既是對小朋友們的激勵,也是他自我的真實寫照。
尼爾·布坎南本身並不是藝術家出身。雖然他打小就喜歡美術創意,認為自己將來一定能成為藝術家。
但就讀了當地利物浦藝術學院後,卻被告知“並沒有那麼好”,“於是我立刻頭也不回地離開了。”尼爾在一次採訪中説。
休學以後,他加入了1976年成立的重金屬搖滾樂隊Marseille,紅極一時。
“我們在美國巡演,被認為是‘英國重金屬新浪潮’的一支”,尼爾説,“我們5個利物浦人曾幹過不少炫酷的事情,坐里爾噴氣機、開豪華轎車,在30000個觀眾面前表演”。
期間他們發行了四張專輯和六張單曲,直到80年代中期,Marseille的經紀公司破產,樂隊也陷入危機。
當時,幾乎所有成員都放棄了希望,除了尼爾。他開始關注音樂雜誌上的小廣告,試圖尋找新的機會。
“有一次我正在讀《Melody Maker》,上面有條廣告説‘有檔星期六節目需要各種各樣的藝人’,當時我還以為是《Tiswas》(一部英語連續劇),就去應聘了 。”
《Tiswas》劇照
令尼爾沒料到的是,那是一檔兒童節目《NO.73》。就這樣陰差陽錯地,尼爾正式開始了電視主持生涯。
也許因為與生俱來的驚人創造力,尼爾在這個新行當裏如魚得水。
5年後,也就是1989年,尼爾正式創建了《藝術創想》欄目。這檔節目的製片、腳本、導演全部由他一人操刀,而且一做就是18年。
但誰能想到,尼爾叔叔也會有靈感枯竭的一天。
“我和團隊總共想出了大約500個點子——保證每期節目至少要包含4個。”
長久以來,尼爾都處在頭腦風暴的狀態下。國外一位記者Freditor甚至爆料,《藝術創想》團隊不得不靠藥物來維持創新的思維,“就像曾經的披頭士那樣”。
“後來我意識到,自己連一隻狗、恐龍,甚至是一個足球都畫不好了”,尼爾坦言,“在節目中我已經説完了所有想説的,我不想再重複。但節目還得繼續,那個時候我發現自己已經很累了。”
2007年7月,《藝術創想》正式停播,尼爾賣掉了製作公司,在家裏成立了錄音工作室。
他重新拿起了吉他,再次投入了重金屬搖滾的懷抱。
“也許在人們眼裏,我就是那個穿着紅色衞衣、藍色牛仔,愛搞事情的傢伙,但音樂還是我的初戀。”
“首先我是一個音樂人,那是流淌在我血液裏的東西。”在2011年BBC的一次採訪中,尼爾表示。
04
結語
且不論尼爾叔叔自己如何看待這段職業生涯,《藝術創想》絕對是我們小時候看過的最為驚豔的少兒節目了。
雖然是《小神龍俱樂部》旗下的分支欄目,但相信不少人和我一樣,一度將《藝術創想》與小神龍俱樂部混為一談。
在我們心裏,尼爾叔叔的分量就跟那隻綠皮小龍一樣沉重。
他和波波安、馬丁、還有神偷卡門一起,成了我們最早接觸歐美文化的鑰匙。
那時候手工課在學校裏並不普及,《藝術創想》第一次告訴我們創造是件多麼美妙的事情。
童年的藝術世界,原來可以簡單得等同於白乳膠+顏料+報紙。
前面説《藝術創想》到2007年才停播,但實際上早在2006年,因為“黃金時段禁止播放外國動畫”的禁令,它就和小神龍俱樂部一起,提前和國內的小朋友説了再見。
後來成了“熊豬羊”的天下
不知道當時有多少人注意到了它的悄然逝去,但這一定可以解釋為什麼後來我們“越來越不愛看電視”。
《藝術創想》火的時候,國內也推出過不少類似的兒童創意類節目,比如智慧樹的《巧巧手》、《七巧板》。
但大多較為幼齒,對於已經看不進《大頭兒子小頭爸爸》的兒童來説,幾乎沒什麼啓迪意義。
所以該説是慶幸吧,我們在最好的年紀得以遇到尼爾叔叔。
而當看到尼爾叔叔滿頭白髮、年華不再的樣子,也難免感嘆。
畢竟論起“小時候的藝術啓蒙”,這世上大概再也找不到第二個人了。
參考資料:
Medium:《Where is former Art Attack presenter Neil Buchana now?》
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