縱橫少女漫畫界30年，這羣「魔女」從未老去_風聞

公眾號：動畫學術趴/Palomar

文/二律

編輯/ 彼方

排版/ Pel

“如果説少年的起點是JUMP，那麼少女的起點就是CLAMP。”

今年是知名漫畫家組合CLAMP出道30週年。而筆者此番發言，絕對無意混淆漫畫雜誌和漫畫家組合的意思，只想言簡意賅的説明在無數少女漫畫愛好者的心裏，CLAMP一詞的地位有多麼重要。

遙想當年，時下風潮還處於**《櫻桃小丸子》《哆啦A夢》**等偏子供向畫風的作品流行時。雖然也有和CLAMP一樣以華美畫風見長的作者，但是提到能夠結合集精緻的畫風、深沉的劇情、雋永的台詞、鮮明的人物於一身的漫畫家，卻當屬CLAMP了。

也正因為如此，她們的畫筆下，也誕生了大量諸如**《X戰記》、《魔卡少女櫻》、《人形少女天使心》、《xxxHOLiC》**在內的大量知名漫畫著作。其中很多作品都曾被動畫化，成為了一代人心目中的經典。

《魔卡少女櫻》

《X戰記》

以至於在很多年後，很多讀者看到漫天飛舞的櫻花，想到的還是櫻花樹下埋着屍體的傳説；看到東京塔和七星煙，也會不自覺地回憶起當年那些個日日夜夜，被CLAMP衝擊的瞬間。

今天，就讓我們一起探尋這位“魔女”的幻想聖殿。

**最初的日子：**CLAMP的成立

故事的一開始要追溯到上世紀的七十年代，正值日本經濟騰飛之時，也是漫畫業飛速發展的時期，同人誌也因而蓬勃發展。所謂同人誌，顧名思義就是同好之間自費出版作品，個人承擔所有印刷經費並自覓銷售渠道的私人出版物。

正如許多懵懂的少女在高中時代萌發了少女之夢一樣，締造少女之夢的魔女們也是從高中開始活動的。 

CLAMP的成員一共有四位，她們分別是五十嵐寒月（五十嵐皋）、大川七瀨、貓井椿（貓井三宮）、摩可那（摩可那阿巴巴），像後來的許多漫畫家一樣，一開始她們也是從同人作品起家的。

莫可那化身到了多部CLAMP的作品當中

起初她們四人分別在兩個不同的社團進行創作活動。而讓四人走到一起的，則是一次機緣巧合。有一次大川在大阪的同人作品展銷會Dream Comic上擔任工作人員，而會上也發生了一個小意外：漫畫家高河弓的作品大受歡迎，場地需要臨時調整將兩組場地拼為一個場地使用。

這個臨時變故導致參展者無法都得到場地。為了確保能夠得到一片場地，大川與摩可那急忙商議，聯合成立了新社團。**因為是按五十音排序，為了排在高河的“CLUB/Y”旁邊，在辭典中查到了“CLAMP”這個詞作為名稱使用。****於是新的同人團體“CLAMP”就建立了。**此後隨着社團的發展，其人數一度達到了12人，

這十二位熱愛同人創作的作者每個月都會碰面討論創作，並且以**“CLAMP BOOK”**為標題推出了一系列同人誌作品。

而別看後來的她們順風順水瘋狂吸金，成立之初的CLAMP一直默默無聞，製作同人誌也需要很多費用，印一百本32面B6規格的同人誌當時需印費四萬日元。再加上網點、紙筆、彩墨等等畫材支出，開支不小。

到成立的第三年，她們才開始“蹭熱點”，陸續為大熱作品**《足球小將翼》、《銀河英雄傳説》和《聖鬥士星矢》**畫同人，這才積累了人氣。

1987年7月至1990年，她們先後發表了改編自**《魔王傳》的同人作品《新宿純愛物語》，以及原創同人作品《SHOTEN》（笑點）系列等作品。這其中最知名的當屬驚動了漫畫作者荒木飛呂彥老師本人的一本同人-------《JOJO的奇妙冒險》**第三部承太郎x花京院同人本（男男生子，想想就興奮）。

《JOJO奇妙冒險》勁爆承花生子同人，喬瑟夫和波波旁邊的那個男人就是承花兒子空條丞太

**然而，創作的辛苦是一般人難以想象的，畢竟僅僅依靠叫好不叫座的同人作品，是無法帶來足夠運營社團的收入的。因此，幾年來CLAMP團隊人員逐漸縮水，到最後只剩下四位。**這四位分別是負責劇本創作和宣傳的大川七瀨；負責漫畫主筆的摩可那；負責背景和效果的五十嵐寒月，和負責作畫指導與上色的貓井椿。 

她們擠在小如廚房般的室內畫畫，僅憑着熱情熬過起初的寒冬。

看着她們華美的畫風，很難想到她們當時面對的窘迫環境。然而這樣的苦日子不會過太久，她們的春天就快要來了。

**逆時代的潮流締造者：**扶搖直上的颶風狂潮

1989年，還擠在小房間的幾個人不會想到，日後的她們不僅僅是響徹漫畫界的漫畫家，更是少女漫畫的商業巨鱷。這份對後世的影響力，一定是她們所始料未及的。

在日本漫畫和輕小説界，不少作品的劇情可以説得上是花團錦簇、羣魔亂舞：各種同性擦邊球、大尺度，上天入地的題材，狂炫酷拽的人設層出不窮。飽經洗禮的我們已經很難被漫畫中的設定震撼到，但是在當年，CLAMP開創的那些新鮮套路，卻實實在在的震撼到了無數的讀者，也啓發了後來的很多作者。

説到這個就不得不提CLAMP的第一部長篇**《聖傳》**了。 

《聖傳》是CLAMP的第一部原創長篇作品，也讓她們一炮而紅。這部作品以古印度神話為背景，主要取材於吠陀神話的天界設定，主角阿修羅帝釋天的原型則源自古印度神話**《梨俱吠陀》**，講述了天界眾神的愛恨情仇。

在1989年，不少少女漫畫還沉溺於夢幻和愛情的老套題材中，CLAMP作為新人，卻沒有想着走一條循規蹈矩的道路。她們反其道行之，選擇了印度教典故作為藍本，創作了神界的幻想故事，劇情結構也一反傻白甜戀愛的輕鬆風格，其中充滿了悲情與宿命的論調。結局更是猝不及防的大反轉，一下子引起了話題狂潮。 

在當時業界大多數人看來，CLAMP算是背離了當時的市場走了一着險棋。但走紅後的CLAMP並沒有停滯在《聖傳》的成功中洋洋自得，而是迅速的拿出了不一樣的作品類型——都市冒險類型的**《怪盜千面人》，聚焦社會話題的《東京巴比倫》**等作品都獲得了巨大的成功。

而雖然年輕，但這幾位少女的走紅卻不是偶然。大川七瀨不僅是東京大學的高材生，又在早稻田大學文學系研讀，優秀的文學素養使得她的劇情構造經典完整。她筆下還誕生了太多名台詞，例如《XXXHOLIC》的女主角壹原侑子的口頭禪“世界上沒有偶然，有的只是必然”等等。

值得一提的是，大川七瀨在創作故事的時候，會直接將其寫成完整的劇本形式，以便成員們理解。她同時也用劇本的形式，為漫畫的分鏡提出了初步的參考意見，這大大地減少了漫畫創作的難度和時長。 

**對於漫畫之路的不竭探索也不僅僅體現在她們作品的選材上。**在漫畫最重要的畫面上她們也沒有含糊。CLAMP其他幾位成員都是美術專科院校畢業的，她們在繪畫上也竭盡所能：

在**《clover》中，她們嘗試了打破傳統的分鏡方式，用頁面的大量留白與零碎的鏡頭展現瞭如同歌劇般的畫面；在《XXXHOLIC》中，她們甚至將標誌性的複雜網點去掉，結果新風格仍舊大獲成功；她們還試過畫以日本民間故事為題材的短篇漫畫集《白姬抄》**，為了貼合風格還首次嘗試了毛筆作畫。

如此多變的風格，使得每一部作品推出都能吸引到新的粉絲。CLAMP的標籤在愛好者的心中變得越來越有分量，這股名為CLAMP的少女漫畫颶風席捲了整個漫畫界。

而她們的作品審美也無時無刻不在引領潮流：**《魔卡少女櫻》浪漫多樣的服飾風格；《X戰記》**末世風格壓抑的色彩，人物模特一般的纖長九頭身；漫畫中人物時裝多變的洛麗塔風格、oversize休閒風，傳統日式風，宗教傳統服飾風都是信手拈來。直到現在，一説起漫天飛舞的櫻花、羽毛、綢帶或是枷鎖，都是CLAMP風格的經典代表。

此外，CLAMP四人對於潮流與時機的把握到了爐火純青的地步：備受矚目的《X戰記》別出心裁的利用了當時流行的“末世”概念，設定了保衞人類的命運之戰。等到2000年順利過去之後，CLAMP便考慮社會現狀與連載內容的衝突，直接中止了連載。絲毫不顧為此巨型大坑愛好的粉絲，CLAMP馬不停蹄地開始了新的創作。

從第一部作品開始，CLAMP日後的風格就已經初現雛形；美型華麗的人物風格，宏大瑰麗的場景描繪，新穎少見的內容選材，曲折新鮮的故事劇情，使得clamp的作品遠遠超越了同期其它少女漫畫的深度和廣度。

這四人儼然成為了九十年代的二次元潮流風向標，這股風潮蔓延至今也未能消退。

**話題女王：**現實與幻想的雙頭蛇杖

CLAMP，短短一個單詞，在漫畫愛好者的心裏有着舉足輕重的地位。如今對CLAMP不甚熟悉的人，説起CLAMP，大多能模糊地提到誇張九頭身的畫風，幾十年如一日對於同性題材的愛好等等。

然而，CLAMP能夠牢牢把持話題女王的寶座多年如一日，靠的卻並不是同性題材的噱頭以及花樣翻新的少見選材，而是實實在在的真功夫。

她們不僅開創了少女漫中獨樹一幟的流派，作品中對社會的關注和宏大的主題，對邊緣人羣的關注才真正使得CLAMP具有足夠的話題度和社會性，至今屹立不倒。

《東京巴比倫》就是最典型的例子。

《東京巴比倫》是CLAMP從1990年至1993年間在新書館的**《月刊ウィングス》連載的漫畫，故事講述了年輕的陰陽師皇昴流**執行任務解決事端中遇到的一系列事情，以及他和宿命的愛人也是仇敵——櫻冢星史郎之間糾葛的愛情。

**這部上世紀的作品在日本的評價極高，被譽為日本少女漫畫的轉折點。**它仍舊是CLAMP喜愛擅長的宿命悲劇風作品，卻充滿了人文主義情懷。

這部作品寓意深厚，從標題就能看得出。“巴比倫”是傳説中窮奢極欲自毀滅亡的國度。CLAMP以東京與巴比倫進行銜接，解開了東京繁榮背後的陰影：上個世紀九十年代初是日本泡沫經濟破裂的時期，此時的日本經濟倒退，繁榮不再，進入了平成大蕭條時期，政局也發生動盪，自殺人口飆升、犯罪率也大幅增加…..

在《東京巴比倫》中，人心與社會的動盪隨處可見。比如其中一個鬧鬼的故事，就很好反映了社會壓力下人心的崩潰；昴流被委託去調查鬧鬼事件，這個鬼魂生前是一位有演員夢的女孩，她獨自在東京打拼，好不容易得到女二號的出演資格，卻因主演耍大牌不演了使整個劇停拍，女孩便失去了這個機會。她一下子崩潰了。 

人的脆弱可見一斑，社會階層的差距也暴露無遺。

CLAMP借用自己筆下的漫畫，創造了一部披着BL外衣的現實題材漫畫，揭露了社會現狀與時代弊病，重新定義了少女漫畫的內涵。

也只有CLAMP，能用自己的創作，讓現實與幻想之間無比接近。

千歲的魔女：保鮮的魅力

在當下的時代，潮流是最不可控的事物。今天還在流行香菜拉麪，明天全東京就會為了珍珠奶茶而瘋狂。明星也罷，漫畫也罷，多少人為了不被時代潮流所遺棄費盡心機，最終還是抱着遺憾被時代的洪流裹挾而下。

CLAMP彷彿是被時代巨輪親吻過的魔女，絲毫不懼時代的淘汰，保鮮的魅力令她們長盛不衰。 

**而保鮮的秘訣便是CLAMP無比的運營能力。**運營的意識是伴隨着她們從出道開始的。

在出道伊始，CLAMP就有一個無比英明的決策，那就是獨立運營團隊。

看過**《白箱》、《食夢者》**等對漫畫家生活紀實題材作品的朋友們應該懂得，日本漫畫界有一套完整的生產運營體系。漫畫家與出版社之間關係十分緊密，漫畫編輯對於漫畫走向有着很大的話語權。**而CLAMP是如今極稀少的，脱離於任何出版社的漫畫作者。**三十年如一日，自己經營拒絕收編。

不僅如此，還用各種聯動、穿越的方式把自己的作品玩的風生水起，從1994年的**《CLAMP IN WONDERLAND》**開始，就已經懂得了如何讓自己筆下的人物跨界出演，這是CLAMP自己擔當企劃，演出，劇本，由CLAMP受歡迎的角色共同出演的動畫特輯。

大概因為CLAMP是做同人出身的，本身對於各個作品之間的壁壘就不那麼深，才能想到這樣的方式來維繫自己作品的持久影響力。 

比如**《翼年代記》，老角色在平行的時空推進了新作品的進度，不僅利用前作的人物已有的人氣誘使了新粉絲對前作的探索，很多時候還起到了補完前作邏輯的效果，令整個故事的世界觀更加完整，為“CLAMP宇宙”**增添了更多色彩。

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此外，CLAMP的吸金能力實在是業界無人能敵，她們只用四個人，竟然在已經高度產業化分工的日本動漫界，將自己的漫畫工作室朝着Media Mix的方向進軍。Media Mix也就是IP全產業鏈概念。從CLAMP第一部系統大規模進行商業化操作的**《魔法騎士》**開始，她們就着力對作品進行跨媒介改編。

《魔法騎士》

而除此以外，魔女們的觸角也伸向了其他多個方面：她們也嘗試在其他作品中擔任人設、動畫設計的職位；而飾品設計、小説插畫、巡迴展會甚至廣播劇，動畫歌曲演唱會等等行業當中，也始終活躍着魔女們的身影。其作品的各類動畫周邊更是層出不窮。

CLAMP在人氣動畫《反叛的魯路修》中擔任角色原案

有了金錢的加持，相信這四位魔女，再戰個三十年也絲毫不是問題吧。 

結語

30年未曾老去的“裝嫩”魔女們，有着遍佈產業鏈的觸手。而在瘋狂吸金的表象下，卻是她們幾十年如一日的奮鬥不息。自信讓她們無需追趕潮流，她們即是潮流本身。

四位魔女矢志不渝地編織着讓無數人甘心沉淪的夢境，卻也不忘現世的警醒之音。

就像她們自己的ins上説的一樣。

能把這項工作一直繼續下去，是何等難得。能與愛着作品的各位相遇，又是何等幸運。

祝願魔女們的吟唱能永遠響徹雲端，經久不衰。