清宮宇宙,漫威的唯一對手_風聞

提到高質量影視劇，人們第一反應大概會是漫威：美國隊長、蜘蛛俠、綠巨人、黑寡婦等等這些經典角色，給我們構築了一個奇幻而精彩的架空宇宙。

有人説國產影視劇就缺乏這樣的功力，沒有構建起一系列令人痴迷的**“影視宇宙”**。其實這是個認識上的誤區。

2018年穀歌調查數據顯示，清宮劇**《延禧攻略》**擊敗漫威、DC、以及各類歐美IP，問鼎2018全球範圍搜索量最高電視劇，西方媒體將它比作“中國版《權力的遊戲》”。

驚不驚喜，意不意外？外國劇並不全是良心製作，國產劇也不都是肥皂泡沫。我們的清宮宇宙，同樣也是霸屏般的存在。

中國的清宮宇宙

清宮劇無論是質量還是數量，都是中國古裝劇界的No.1。

為什麼呢？

一來史料多，不管正史還是野史，都遠超其他所有朝代。更為關鍵的是，我們的祖輩、曾祖輩就是清朝人，他們口口相傳，留下不少清朝故事。

二來大眾熟識度高，康熙、雍正、乾隆、慈禧，都是文學作品的常客，超級大IP。

所以影視劇都愛拍清宮劇，材料多方便加工，人民羣眾也喜聞樂見。

從**1986年的《努爾哈赤》**起，30多年間清宮劇佳作頻出，特別是世紀之交時，思想文化界春潮湧動，借歷史劇進行文化思辨成為一大熱潮。

90年代至新世紀初，湧現出一大批口碑極佳的清宮戲，諸如**《雍正王朝》、****《康熙王朝》、《李衞當官》、《宰相劉羅鍋》、《孝莊秘史》**等等。

這一批清宮劇特點非常鮮明，展現的主要是清朝統治者的政治鬥爭，不論是取材還是拍攝方式，都偏正劇化、正史化。

特別是**《雍正王朝》、《康熙王朝》**這兩部扛鼎之作，將康熙擒鰲拜、三藩之亂、收復台灣、九龍奪嫡等重大史實演繹的出神入化，一上映就展現出強大的收視統治力。

尤其以**《雍正王朝》最為誇張，據當時各大省會城市統計，該劇的收視率達到80%左右**，比《還珠格格》還狠。

但口味刁鑽的觀眾不買賬，當時連續上了幾部大製作，馬上就有人在報紙上批評影視圈給封建王朝歌功頌德，説辮子戲污染人民羣眾的思想。

這些批評到底對不對，咱倒不必細説——一千個觀眾有一千個哈姆雷特，眾口難調，可是清宮劇卻被這些批評聲音嚴重影響，新制作的**《乾隆王朝》**幾乎沿用了《雍正王朝》原班人馬，結果沒多少人看。

這直接引發了清宮劇的集體轉型：從政治秘聞轉向宮鬥。

98年風靡大江南北的**《還珠格格》**就是此類劇的標杆，小燕子以火箭般竄升的速度，宣告清宮宮鬥劇時代的來臨。

之後的**《格格要出嫁》、《步步驚心》、《甄嬛傳》**等等，雖然主題轉向柔膩的後宮女人們，但莫名擊中家庭女性，一波接一波的掀起收視狂潮。

以**《甄嬛傳》劇為例，2011年某網站播出後，在當時網絡普及度並不很高的情況下，居然拿下10億次觀看量**。

各省衞視也都在瘋狂重播，黑龍江衞視半年內重播了10遍……

台灣首播後馬上島內三家電視台重播，每天集中9個小時轟炸觀眾，過年9天每天播7集，就這樣觀眾們仍然表示看不膩。也是讓人服了……

日本女觀眾們看到《甄嬛傳》，興奮的如同打了雞血，網上眾口一詞説**“史上最強國際範清宮劇”**。

他們有漫威英雄，咱們有帝王專業户

在如此強大的清宮劇和歷史劇熱潮中，中國影視圈湧現出一批熱度堪比漫威英雄的演員類型：帝王專業户。

比如唐國強老師。

唐老師飾演的角色遍及中國上下五千年。

越王勾踐、鄭莊公、秦始皇、漢宣帝、魏太武帝、唐太宗、唐玄宗、唐德宗、成吉思汗、皇太極、雍正……

那位懂歷史的看官掐指一算，不對呀，沒到五千年啊？頂多兩千多年。

元始天尊、玉皇大帝瞭解一下？唐老師沒給你説成上下五萬年算謙虛了。

多並不代表濫，他演繹的每一個角色，都是靠爐火純青的演技支撐。

陳道明老師也是一位皇帝專業户。不過他的戲路偏於內斂，飾演的皇帝角色給人一種霧裏看花、琢磨不透的感覺，讓人一看之下擊節叫好：對對對，皇帝就該是這感覺。

特別是康熙皇帝一角，從青年的飛揚蹈厲，到中年的深沉含蓄，再到晚年的滄桑悲涼，都拿捏的十分到位。

事實上令人真正佩服的一位皇帝專業户，是出自上戲的焦晃老師。

焦晃演的皇帝數量不多，但每演一個都令人叫絕。

《漢武大帝》裏的漢景帝，《雍正王朝》裏的康熙帝。從專業角度講，可以列出無數條焦晃演得好的細節。

但今天我們不講細節，只講對比。

和誰對比呢？和男一號比。焦晃在這兩部戲裏都不是男一，男一分別是陳寶國飾演的漢武帝和唐國強飾演的雍正帝。

陳、唐兩位的水平有多高就無須贅言了吧？

但焦晃老師硬是能完全壓制住兩位大咖的氣場，把自己的角色發揮得淋漓盡致。

什麼感覺呢？焦晃在劇中完全像他們的親爸爸，而不是逢場作戲的假爸爸。康熙駕崩前雍正，跪在牀前大哭，康熙深陷的眼睛透露出對兒子無限的期待，瞬間讓人get到這位老爺子卸去重擔後的蒼涼與解脱。

這就是演技，化入骨髓的功力與氣質。

中國古裝劇裏的傳統文化

論劇作質量，總體上看清宮劇後不如前。

相信沒有哪部劇敢跳出來和《雍正王朝》比劇情。

但後來者也有後來者的優勢。

像《延禧攻略》，突出的特色是審美太上檔次了。

整體色調上採用了馬卡龍色，這種稍偏冷的色調時髦到爆炸，但運用到劇中，恰到好處地弱化了傳統清宮衣飾的豔俗氣。

之前的有多豔俗呢？大家回想一下《康熙王朝》、《雍正王朝》等劇中皇帝身上俗到爆的純黃色龍袍，以及後宮妃子們宛如剛喝過人血的腥紅色的大嘴片子。

藝術之所以是藝術，正因其要略高於生活。《延禧攻略》劇審美雖時髦，但在歷史真實上追求嚴謹，該旗袍仍是旗袍，該馬褂仍是馬褂，該抹口紅還是抹口紅，只不過細部略作調整，讓人看了非常舒適。

歷史真實和藝術美感無縫對接，就憑這份敬業態度，相信大部分觀眾也會給《延禧攻略》打一個高分。

近期熱播熱議的**《鶴唳華亭》**，同樣在服化道上拿出了過硬的質量。

《鶴》劇設置的歷史背景是宋朝。宋朝的禮制極其發達，冠、服、飾、履等都被無比精緻地嵌入禮法規範中。

一般來説，歷史劇都會盡量避免拍大型禮儀活動的場面。

為啥？講究太多。皇帝大臣們穿什麼衣服，坐什麼車，怎麼走路，説話用什麼台詞，以及人數多少，場地搭設，幾乎每個細節都有相應的禮儀制度。

你如果只取其大意，拍一個局部，隨便糊弄一下，一旦被細心觀眾發現指出就完了。

即使是人力雄厚、顧問團強大的《三國演義》劇組，也只拍了漢獻帝禪位等幾個有限的場面。

沒辦法，太費力又不討好。

但若討好，你就必須啃下這種硬骨頭。比如《鶴》劇。

《鶴》劇一開篇就來了場大戲：太子加冠禮。

這是一個細節多到數不過來的繁瑣儀式，比漢獻帝禪位不遑多讓。

受冠者要三次打散頭髮，三次梳起頭髮，由尊長三次授予不同的冠。

施冠者，也就是皇帝，也必須穿上不同的服飾，以代表不同的含義。

黃志忠扮演的老皇帝，在這一集裏先後換了三種不同的冠，一會兒是大禮上的平天冠、通天冠，一會兒是日常常服配套的文雅範的白玉小冠，一會兒又是充滿書卷氣、也更為生活化的幞頭“東坡巾”。

可以説，每一套衣飾，都嚴格遵守着宋代的禮儀制度，真實地再現了宋代華美典雅的風範。

中國文化就是在這樣典雅的風範中，像淙淙小河流淌至今，給我們留下無數珍貴遺產。傳統文化帶給我們的，不僅僅是珠玉在前的華美，更有深厚的經典力量。

只要我們懷着足夠敬意、帶着嚴謹細緻，一定能不斷擷（xié）取傳統文化的精神力量，為當下的生活注入更深厚的養分。