黃金時代和新的起點：《櫻花大戰》誕生史話（下）_風聞
触乐-触乐官方账号-2019-12-05 09:45
趁着朱唇色澤未褪之時，戀愛吧，少女。
上一篇中寫到，初代《櫻花大戰》的時間設定在半虛構的“太正12年”，即現實中的1923年，但製作人廣井王子卻表示，遊戲中的世界並非“過去”，而是他理想中的“未來”，這一獨特的理念，鑄就了遊戲似幻似真的風格。廣井為《櫻花大戰》的靈感來源虛構一個作家“鈴野十浪”，也是為了增添這種似幻似真的傳奇色彩，不過，《櫻花大戰》並沒有因為這樣的風格而放棄對歷史細節的追求……
“櫻花大戰”系列的1至4代，是這一品牌的黃金時代，也是動畫和小説等周邊全面開花的時代，真宮寺櫻等經典角色成了各類雜誌封面的常客。在黃金時代落下帷幕後，“櫻花大戰”系列需要的，是一個新的起點。
隊員集結
李紅蘭的初期設定與完成版大相徑庭，其姓名最初為“結城蘭”，戴着眼鏡，靈力資質很強，但身體虛弱，經常在醫療室接受治療，因為沒法上戰場，她只能以通訊員的形式支援大神一郎。結城蘭的設定廢棄後，部分劇情留給了多年後《櫻花大戰5》的眼鏡女戴安娜。
在廣井王子的建議下，充滿活力的機械師李紅蘭代替了氣若游絲的通訊員結城蘭。廣井有一個姨母在“二戰”期間來到中國東北地區，戰後與中國人結婚，生下了5箇中日混血的孩子，其中包括李紅蘭，和遊戲角色同名同姓。
藤島康介收到的人設指示為“眼鏡、麻花辮、旗袍”。看到這3個詞，他的腦海中很快就浮現出李紅蘭的形象，迅速完成了設定圖。李紅蘭是藤島本人最喜歡的帝國華擊團成員，出於對機械的熱愛，李紅蘭駕駛的摩托也由藤島一併設計。
李紅蘭設定圖
雖然李紅蘭這一角色的形象與現實最為接近，但細節還是有很多出入。遊戲中的李紅蘭是純粹的中國人，現實中則是中日混血。此外，廣井表示，他借用了李紅蘭的名字，而非造型，遊戲角色的造型取自他的另一個表妹李紅梅。
廣井的姨母和5個孩子於1972年中日邦交正常化後回到日本，當時還在上大學的廣井帶着李紅蘭去東京淺草町遊玩，這段經歷被廣井記錄在日記中，在20多年後變為遊戲角色歌《東京假日》裏的歌詞。
李紅蘭的名字來自李紅蘭的母親喜歡的演員李香蘭（本名山口淑子），因此《東京假日》加入了部分李香蘭名曲《何日君再來》的旋律。為了進一步增添中國風味，田中公平又在伴奏樂器中加入了京劇常用的銅鑼。
初代中每個角色都有不同的小遊戲，李紅蘭的小遊戲是花札。遊戲玩家對於這種日本傳統紙牌應該略有耳聞，百年老社任天堂就是在明治時代靠花札起家的。在現實中，李紅蘭的母親最喜歡的紙牌就是花札。廣井認為，《櫻花大戰》有一半是他本人和家族的自傳體故事，李紅蘭這一角色可以説是最好的證明。
如果你不懂花札的規則，遊戲內也有基本教學
渕崎有裏子之前曾在OVA動畫版《我的女神》中擔任男主角森裏英一的妹妹森裏惠的聲優，因此藤島康介推薦她飾演李紅蘭。看到設定圖之後，渕崎的反應是“這個角色和自己很像”。小時候的渕崎戴着圓框眼鏡，梳着麻花辮，和圖中的造型非常接近。
然而，遊戲中的李紅蘭是關西腔口音，這一點讓聲優感到棘手。渕崎出生於東京，是日本關東人，不會説關西腔。好在配音導演佐藤敏夫是關西人，他不斷指導聲優更正錯誤，因此，李紅蘭的配音工作是所有角色裏時間最長，也是最辛苦的。
即使經過了更正，渕崎依然覺得自己的關西腔不夠地道，但廣井表示沒關係，因為遊戲中的李紅蘭並非日本人，只是在神户染上了“奇怪的關西腔”，渕崎這種“不地道”還原了設定裏的“奇怪”感覺，可謂歪打正着。
另外，渕崎也不會説漢語，廣井為此找來了表妹李紅蘭給她指導漢語，效果依然不佳，廣井也不想勉為其難，所以遊戲中的李紅蘭很少有説漢語的機會。
錄製角色歌《東京假日》時，因為去掉了各種特殊要求，渕崎展現了出色的唱功，順利完成錄製工作，獲得劇組的好評。
桐島神奈的初期設定也和完成版大相徑庭，最初這是一個叫做“小野小梅”的彆扭角色，身高接近2米，擁有最強的體力和最弱的靈力，但性格軟弱，喜歡小動物。因為這樣的角色過於怪異，小野小梅很快就變成了桐島神奈，一個擅長空手道，性格豪爽的女漢子。
藤島康介收到的人設指示為“頭戴一字巾、頭髮很粗糙”。尖下巴和粗脖子，賦予了桐島神奈男子般的陽剛之氣，當然女漢子並不能和男性劃等號，從胸口位置還是能看出這是一名女性。
桐島神奈設定圖
桐島神奈的聲優田中真弓是劇組內資格最老的一位聲優，出演過無數熱血少年，配個女漢子也不在話下。然而，田中真弓在非戰鬥部分儘量使用偏向女性的聲音，這一點和藤島康介的想法類似——女漢子並不能和男性劃等號。
登上舞台後，桐島神奈和田中真弓的反差是劇組人員裏最明顯的，遊戲裏的桐島神奈接近2米高，現實裏的田中真弓只有1米48，廣井王子只能苦笑，“讓想象力去彌補差距吧”，田中真弓則表示，如果自己身高足夠，也願意去寶冢歌劇團擔任男役，現在《櫻花大戰》給了她類似的機會，她本人已經知足了。
最初廣井沒有設計愛麗絲這一角色，他覺得帝國華擊團是個作戰組織，不能讓9歲的孩子上戰場。後來團隊經過討論，臨時決定加入一個金髮蘿莉當作吉祥物一般的存在，廣井才改變看法。
藤島康介收到的人設指示為“一個洋娃娃式的小蘿莉”，設定圖也確實出現了洋娃娃般蓬鬆的圍裙、頭髮，以及碩大的蝴蝶結。
愛麗絲設定圖
能給蘿莉配音的聲優為數不少，然而廣井王子想要一個能夠用童音唱歌的人，把難度提高了一大截。之前加盟的聲優只有橫山智佐符合這個要求，在沒找到第二個人選的情況下，劇組一度考慮讓橫山智佐飾演愛麗絲，把真宮寺櫻交給其他人。
廣井王子查找根據小説改編的舞台劇《愛麗絲夢遊仙境》在日本的歷史，發現多次擔任主演的西原久美子，終於找到符合要求的人選。
拿到設定圖後，西原久美子的第一反應是“能出演這麼可愛的蘿莉，真是開心”，但在錄音室裏，要求嚴格的佐藤敏夫卻表示“你的聲音聽上去像孩子，其實還是大人”，讓本以為自己很擅長蘿莉角色的西原感到吃驚。佐藤認為，愛麗絲這一角色的精髓在於“自私而單純”，這是孩子特有的“無辜式任性”，西原需要表現出這種感覺才行。經過指導後，西原拿出了讓佐藤滿意的結果。
因為藤島康介時間有限，只能負責男女主角的人設工作，配角大都交給了松原秀典，但帝國華擊團的副司令藤枝菖蒲是個例外。在初期設定裏，藤枝菖蒲的劇情較少，她是花組的隊長，但在遊戲中期因地震而喪生，隊長一職則交給了西條櫻。
藤枝菖蒲設定圖
編劇赤堀悟在更改劇本時，大幅增加了菖蒲的重要性，並讓她一直活躍到了最終話。赤堀悟的目標在於加強劇本的收束性，玩家可以自由選擇6名女主角中的一名，然而劇本總要有一個固定的主線，他決定把主線固定在菖蒲身上。
赤堀悟認為，初代《櫻花大戰》本質上是大神和菖蒲的故事，續作才是大神和女主角的故事。無論玩家選擇提升哪個女主角的好感度，更為成熟的菖蒲作為配角都會吸走大神的注意力，直到她在最終關離去，大神和女主角的故事才能真正開始。續作中藤枝菖蒲的妹妹藤枝楓接任了副司令，然而楓和大神的關係沒有菖蒲那麼親切，劇情的重要性大幅下降。
反派葵叉丹原名山崎真之介，曾與敵方生物“降魔”戰鬥，最終卻墮入魔道，這一設定在初期就已經敲定，但初期並沒有“陸軍對降魔部隊”這一説法，帝國華擊團的前身是“警視廳特搜部對降魔課”。
松原秀典繪製的葵叉丹設定圖
初期設定中的男主角鹿沼草十並非海軍出身，遊戲劇情開始的3年前，鹿沼草十曾在警視廳工作，是山崎真之介的手下，對於3年後上司的背叛感到迷茫。早期的葵叉丹和藤枝菖蒲也沒有戀愛關係，上述設定都在開發中被赤堀悟更改。
葵叉丹最初計劃復活的怨靈，並非德川家康的謀臣南光坊天海，而是家康本人，西條櫻作為德川氏的後人，是復活儀式所需的角色。遊戲後期，警視廳的上層意識到這一點，試圖處理掉西條櫻以絕後患，葵叉丹則搶先一步帶走了西條櫻。這些設定也帶有《帝都物語》的影子，只是把怨靈從平將門變成了德川家康。
完成版遊戲將南光坊天海設定為江户幕府真正的主人，德川家康只是傀儡。天海在遊戲中通過操縱地脈造成了地震，現實中也確實流傳“江户是天海根據地脈規劃的城市”這一説法。當然，廣井王子本人並不相信這套説法，他僅僅是利用民間傳説增加遊戲的娛樂元素而已。遊戲中的天海否定明治時代開始的西洋化進程，想要讓日本重回江户時代，這種荒謬的反派自然要被主角擊敗。
松原秀典繪製的天海設定圖
發展壯大
因為Red工作室僅負責框架設定，《櫻花大戰》最初的遊戲內容外包給了一家不知名公司，1995年夏季驗收時，初期進度並不理想，開發隨後被轉移至世嘉內部的AM7研發部。
在這種合作模式下，Red工作室與世嘉AM7各自派出一名導演負責整體工作。Red方面派出的導演是伊井俊一，他構思了系列核心的LIPS系統：遊戲提出問題後，玩家需要在限定時間內作出回應。初代的LIPS較為簡單，限時內玩家可以在3個回答中選擇一個，或者乾脆不回答，有時後者才是正確的反應。續作的LIPS加入了隨時間改變選項等更加靈活的設計。
限定時間內回覆答案的LIPS系統
伊井俊一設計出LIPS系統，是為了體現出遊戲的緊張感，在他看來，如果對話沒有時間限制，想什麼時候回答就什麼時候回答，玩家便無法體會到和他人交談的緊張感，與劇情不符。
廣井王子對於LIPS系統也很感興趣，他認為這一系統反應了現實生活中的人際交往和心理活動，比如你用聊天軟件給好友發消息，好友看過消息卻沒有回覆，你大概會想對面究竟是什麼態度，這種交互和LIPS系統的思維很接近。
初代《櫻花大戰》計劃中的成本為10億日元，在1996年春季發售，最終遊戲延期至1996年秋季發售，成本突破20億日元，創下了世嘉遊戲的成本紀錄（這個紀錄後來被《莎木》打破），但銷量也超過了預期，續作計劃得到了批准。
《櫻花大戰2》於1998年發售，過場動畫質量有了明顯提升，初代的動畫由TMS娛樂（世嘉控股公司，代表作為《名偵探柯南》）負責，質量中規中矩，2代則交給以《攻殼機動隊》聞名的Production I.G，畫質明顯提升。
2代花組新增了兩名隊員
2代的劇情長度由前作的10話擴展為12話，成為系列劇情最深厚的一作，即使以今天的眼光來看，2代在各方面的內容依然算得上相當成熟，只有戰棋系統略顯過時。
2001年發售的《櫻花大戰3》並非早年規劃內的作品，帶着更多求新求變的味道，主機平台從土星轉移至DC，場景也從東京轉移至巴黎，故事不再有前兩作那般濃郁的自傳體風格，變得更加輕鬆。
機能的提升讓3代的日常和戰棋兩個部分都得到了進化，特別是戰棋部分，融入了動作遊戲元素，操作更加靈活。從這一作開始，系列的機體設定變為參與過多款《高達》動畫的明貴美加，光武的細節有了明顯提升，突出不同角色座駕應有的個性。
明貴美加從3代開始接手機體設計
世嘉宣佈停產DC主機之後，作為紀念，廣井王子臨時構思了《櫻花大戰4》，花了不到一年時間迅速開發完畢，於2002年發售。儘管劇情只有4話，但作為大神一郎的完結篇，其故事依然值得回味。
2003年發售的《熾熱之血》則是初代《櫻花大戰》的復刻版，也是第一個在PS2上登場的系列作品，畫面、配音、系統和劇情都經過了重新制作，標誌着初代經典角色最後的輝煌。
系列的前4部正統作品在21世紀先後移植到PC上，並提供了中文版，PS2的《熾熱之血》也成為系列第一款中文化的主機遊戲，拜中國玩家所賜，系列的累計銷量達到了450萬。
中文版《櫻花大戰2》的周邊
早在初代《櫻花大戰》發售後，各類周邊計劃便緊鑼密鼓地展開了。廣井王子要求遊戲劇本通俗易懂，基調明快，編劇赤堀悟將一些較為複雜沉重的前傳故事放在了小説裏，以《前夜》為副標題撰寫了多部小説。
各類OVA和劇場版動畫補充了歷代遊戲劇情，是較為成功的周邊產品。TV版動畫以初代遊戲劇情為藍本，但改編幅度較大，節奏拖沓，部分劇情過於陰沉，被玩家斥為黑歷史。
漫畫版《櫻花大戰》的歷史頗為坎坷，計劃公佈於1999年，最初預定執筆的漫畫家是“人機”系列的綱島志朗，後來變為政一九，到了2002年才開始連載。廣井王子計劃讓漫畫走類似OVA的路線，把重心放在遊戲之外的劇情上，但出版公司講談社要求漫畫按照初代遊戲劇情改編，政一九圍繞遊戲原作一些不合理的細節，與廣井王子進行討論。
政一九是藤島康介親自推薦的人選，他也確實把藤島的畫風學個七分像，漫畫版的劇情針對遊戲中不合理的細節給出瞭解釋，整體而言是一部優秀的作品。漫畫版最大的缺點在於連載速度太慢，政一九希望把全系列遊戲都改編成漫畫，然而他至今尚未畫完初代遊戲的劇情，可謂有心無力。
漫畫版的質量不錯，但連載速度太慢了
廣井王子本人最關心的周邊活動自然是歌謠秀性質的舞台劇，這也是他打造“櫻花大戰”這一品牌的初衷。
不過，時移勢易，世界各地的舞台劇觀眾都在衰退，在紐約看百老匯的人越來越少，在日本類似的問題則更加明顯。廣井王子認為，舞台劇需要想辦法不斷吸引新的觀眾，連古老的歌舞伎演出都開始引入《海賊王》等年輕人感興趣的漫畫題材。在這方面，日本的三大少女歌劇團都做得不錯。
早在1974年，寶冢歌劇團就將少女漫畫《凡爾賽玫瑰》改編成舞台劇，引起轟動，《櫻花大戰》的劇目《因為愛》也是向《凡爾賽玫瑰》致敬的作品。1980年，不甘落後的SKD歌劇團將漫畫《銀河鐵道999》改編成舞台劇，也獲得了成功。今年，OSK歌劇團更是與帝國華擊團劇組展開了合作。這些選題，都是三大少女歌劇團面對新時代交出的答卷。
《因為愛》動畫風格海報
《因為愛》1997年公演時的劇照
新的起點
2005年在PS2平台發售的《櫻花大戰5》以紐約為舞台，雖然系統得到了進一步改善，但人設和劇情水準不佳，影響了遊戲的口碑，銷量跌至12萬，為正統作品的谷底，周邊反響也大不如前。
世嘉集結了一部分開發過“櫻花大戰”系列的製作人員，於2008年在PS3平台推出“二戰”歐洲風格新作《戰場女武神》，隨後將其系列化。不過，兩個系列畢竟不能直接劃上等號。幾乎每一年，世嘉內部都有人提議復活“櫻花大戰”系列，然而每一次都被上級否決。
《櫻花大戰5》中的紐約華擊團
充滿“二戰”和歐洲風味的《戰場女武神》
轉機出現在2016年，在世嘉官方舉辦的活動中，玩家把“櫻花大戰”系列選為“最希望復活的品牌”，新作得以立項。製作組考慮過把舞台從東京轉移到京都，或者把時間線挪到未來，但最後還是決定迴歸傳統路線，把舞台設定在了虛構的太正29年（1940年）。
在這個虛構的時間線，“二戰”沒有發生，然而在1930年，降魔大規模出現在人類面前，帝國、巴黎和紐約的3個華擊團在戰鬥中被“消滅”了。10年後，雖然其他城市組建了新的華擊團，位於東京的帝國華擊團卻人丁凋敝，急需新一代隊員重振旗鼓。
因為隊員在這一作迎來大換血，遊戲的標題並非《櫻花大戰6》，而是《新櫻花大戰》。一部分老角色也會登場，神崎堇多年前因靈力衰退而撤出前線（真實原因是聲優結婚，暫時退出歌謠秀舞台），避開了被“消滅”的命運，如今她已經成為帝國華擊團的總司令。至於戴着面具的反派角色“夜叉”，其聲優則是出演過真宮寺櫻的橫山智佐，讓人不禁懷疑之前三大華擊團被“消滅”的真相究竟如何。
《新櫻花大戰》的女一號天宮櫻
聲音和真宮寺櫻相同的反派角色“夜叉”
新一代帝國華擊團的花組成員由執筆《死神Bleach》的漫畫家久保帶人設計，配角則分配給多名畫家，如堀口悠紀子（動畫《幸運星》的人設）、伊東雜音（負責小説版《灼眼的夏娜》和《涼宮春日》的插畫）和島田文金（動畫《少女與戰車》的人設原案），這些配角也有好感度的設定，只是沒有專屬結局。
上述畫家在本作中的崗位是人設原案，實際人設由工藤昌史進行風格統一。工藤昌史多年來負責《死神Bleach》動畫版的人設，他和久保帶人的關係，類似於松原秀典和藤島康介的關係。
島田文金設計的柏林華擊團
世嘉這一次再度邀請了廣井王子和田中公平的老牌組合負責音樂，卻沒有邀請藤島康介，官方並未給出解釋，但一般認為與藤島近年混亂的個人生活以及不斷下降的畫功有關。
至於啓用久保帶人，更像是看中了他背後集英社的資源。《新櫻花大戰》的漫畫版已經連載數月，由集英社出版，作者並非久保帶人，而是女性漫畫家野口友梨子。
漫畫版天宮櫻在童年時期與真宮寺櫻見面的場景
遊戲內的過場動畫交給三次元工作室負責，質量相較Production I.G時代明顯下降。不過三次元工作室會在明年推出TV動畫版，對於遊戲可以起到一定的宣傳作用。
延續系列的傳統，明年《新櫻花大戰》的舞台劇也會開始演出，但這一次的舞台劇演員並非聲優本人，而是專業演員。現在這個快節奏的時代，難以要求聲優像二十多年前那樣，長時間針對一場舞台劇進行訓練，因此新作決定將負責配音的聲優與舞台劇演員做分離處理。
舞台劇版的天宮櫻交給專業演員關根優那，而非遊戲中的聲優
從一系列周邊運作來看，世嘉當然寄希望於新作能夠獲得成功，然而本作的遊戲開發成本不及當年，況且“櫻花大戰”系列與沒能把故事講完的“莎木”系列不同，其劇情早在《櫻花大戰4》時就已經算圓滿完結了，這也是很多玩家對於後續作品缺乏認同感的原因。
《新櫻花大戰》將於12月12日發售，中文版同步推出，新的起點能否成功，屆時便可知曉。