你的年假清零了嗎？一份特別的旅行攻略_風聞

插畫由奧德麗·海倫·韋伯（Audrey Helen Weber）創作，圖片來自於網絡

又一年快到頭，你的年假清零了嗎？今年，你去哪裏旅行了？

説起旅行，人們對世界各地的打卡路線滾瓜爛熟——巴塞羅那的高迪、埃及的金字塔、奈良的小鹿…..還有什麼體驗是全然“新鮮”的？

法國作家保羅·莫朗認為，好的旅行是需要經歷曲折的——因為“**通往珍貴之物的道路狹窄無比，人們必須戰勝滿是敵意的沉默，**從中發現它們。”

今天，推薦你一些另闢蹊徑的旅行路線，有意思的是，這份旅行“攻略”來自Aesop的全球開店地址列表。

在悉尼，有條以書店眾多著稱的街上，有一家貼滿刊物的小店，就坐落在一條叫New Town 的以書店眾多著稱的街上，店內比較簡樸，唯一顯眼的是滿牆的紙張。

牆上貼的，是當地一家有名的左翼報刊，叫《週六報紙》（The Saturday paper），Aesop支持了他們的一個文學獎項The Horne Prize。

Aesop一向喜歡在文學中尋找靈感，他們自己出了一個文學季刊叫《寓言家》，小説的品質都很好。

這次Lens悉尼之行，是應Aesop團隊的邀請，主要是去看看在皮特街上新開的一家新概念店，也是Aesop 迄今最大的一家零售店。

它的面積250平米，這已經是Aesop 迄今最大的一家零售空間了——是的，Aesop 遍佈22個國家的220多家店鋪，基本上都很迷你。

這與Aesop 的第一家零售店的故事有關——它是從墨爾本的一座停車場裏擴展出來的，之後，在公司發展壯大的過程中，這一特點被保留了下來。對設計師們來説，在極有限的空間展開拳腳，更具挑戰，也更有趣。

皮特街上的這家新門店，距Bondi海灘僅半小時車程，位於悉尼中央商務區的繁忙商店街上，旨在“減慢行人的腳步”，使人們可以專注於自己的時間，也試圖為繁華的市中心帶來海岸懸崖的壯麗和寧靜。

門市建築負責人Denise Neri談道，Aesop門店的設計，是以一種不守成規的願望驅動的。Aesop起源於“伊索寓言”，被稱為“世上最後三大淨土”之—的澳大利亞，擁有最多瀕臨絕種的奇花異草、珍禽怪獸，當地人對保護生態環境有十分強烈的使命感。

“每次，當我們準備在一個新的地方開店，我們的設計方法是與當地環境對接，將自身融入其中，**從最原始的風景和歷史中獲得靈感，並試着梳理出任何有趣的當地特色和人物。**我們會觀察所在的區域，嘗試保留和修復現有的建築立面。在設計方面，剝離一切我們認為過於明顯或刻板的東西。”

你如果會對品牌設計背後故事有所好奇，以下的採訪會有所啓發：

Lens X Aesop 皮特街店建築師Peter Girgis

（以下稱彼得）：

Lens：這次的靈感來源於《圍裹海岸》這件著名的公共藝術品，你們從中獲得了什麼啓示？

彼得：我們想**將一種將海岸的意象融入城市。**畢竟，海岸文化是塑造悉尼的一個很重要的部分——那裏的海水、壯麗的砂岩峭壁、人們在海邊輕鬆消遣的感覺等等。而這家門店所處的街道又是澳大利亞最繁忙的街道之一，我們想在這樣緊張的地方給匆忙的人羣帶來海岸的平靜和祥和。

Lens：這件藝術品背後的思考方式，是否也帶給你一些啓示？

彼得：它其實是一個很有力量感的作品， **藝術家選擇用布將海岸峭壁，將所有的堅硬和鋒利包裹起來，帶來一種温柔的幻覺，**這就像一種情境魔法——**藝術家其實並沒有改變石頭本身，卻使得堅硬的石頭有了白雲般的觀感，但你知道它的內在依然是岩石，依然是堅硬、危險、令人生畏的。**這是一種非常有趣的錯覺。

於是，**我們就有了包裹這個屋子的想法，使它感覺既當下，又永恆，既温柔，又強大。**所以，你可以看到牆上我們處理出了很多這樣凹凸的牆面，就像被包裹住一樣，它帶來一種輕盈的幻覺。像進門的入口，你也可以看見入口是有扇牆擋住你的，它從人進入一開始，就想把你整個人包裹住。

Lens：這次設計中，最困難的部分在哪裏？

彼得：當我們選擇了用岩石或石頭作為材料來打造這家門店時，**處理石料變成最難的事情。**你需要去掌握許多專業知識技能才知道如何更好地講它運用在這個空間裏。另一個挑戰，是這個地方的規模，它比較大（眾所周知，伊索的傳統是小而美、精煉、樸素），你時刻會擔心把它做得太“壯觀”，與伊索精神背離。

Lens：是怎麼選定用花崗岩這款石料的？

彼得：最開始想要的不是花崗岩。在設計之前，我花了一些時間去感受悉尼。當我在清晨的邦迪海灘上看日出的時候，我對海灘上特有的砂岩輪廓着迷了，那些線條，是天然被海浪衝刷雕塑而成的。我最開始的設計草稿，也是從砂岩的靈感發散而來。

但很快我們摒棄了那個想法——因為砂岩其實很脆弱，不耐用，而我要建造的店鋪必須有更好的強度和耐用性，之後我們就選擇了花崗岩，它很謙遜，甚至可以説是不起眼，但這也意味着它其他的潛能，我不知道你在店鋪裏注意到沒有，它在燈光下會有銀色的閃光，這真的很迷人。

這是當我們錘擊它的時候發現一個驚喜，當你把表面加工得凹凸不平整時，石料就會有出現鑽石一樣的閃光。

最後，**我們的石匠鋸出了這些直線的線條，然後用錘子錘出了紋理，對，全都是手工做的。**你也因此看到花崗岩這個材料的優越性——它既非常的堅固，又可以千變萬化。

此外，店鋪外面人行道上使用的石料，也正是花崗岩，這使得它們更加融洽。

Lens：**你曾提到想營造“在沉穩大氣的空間內營造舒適私密感”，**是如何營造那種看似矛盾的體驗的？

彼得：想要在大氣的空間裏營造私密感，是要靠一系列的動作來實現的——它包括人與環境的相互作用，物質環境本身的強度、柔軟性等。

你可以回憶下當你去大教堂的感受，你總是感覺到安寧。這是因為當人身處一個很大、很高的空間裏時，人自然會獲得一種渺小感，這種渺小感會讓人平靜。於是，我通過在這些石牆上切割出垂直的線條，誇大了空間的宏大感。我認為，當你拿捏好這種“宏偉感”的時候，你並不會產生望而生畏的感覺，恰恰相反，你會有一種被接納感。

Lens X 建築負責人Denise Neri

（以下稱德尼斯）：

Lens：**這個項目，從brief，到設計出圖，耗時多長？**建造門店又花了多久呢？

德尼斯：平均下來的話，我們每家店從設計到建造平均需要一年的時間。這個項目的話，總共耗費的時間大約是6-7個月。其中， 大約 10周的時間用在前期設計，其中包括，伊索作為甲方向建築事務提出brief （概念交付）、到設計師提出設計方案，討論、並最終達成統一。接下來是建造的時間，大概耗時10-12周。

Lens：**你一般如何向合作的建築師介紹和傳達Aesop的理念？**你通常如何平衡建築師的個人風格和Aesop的價值觀？

德尼斯：每次，我們準備在一個新的地方開店，我們的設計方法是與當地環境對接，將自身融入其中，**從最原始的風景和歷史中獲得靈感，並試着梳理出任何有趣的當地特色和人物。****我們會觀察所在的區域，嘗試保留和修復現有的建築立面。**在設計方面，我們尋求真誠、真實的方案，剝離一切我們認為過於明顯或刻板的東西。

Lens：**在世界範圍內已經開了那麼多店，你最喜歡的店是哪家？**為什麼？

德尼斯：哈哈，有很多，就像問你最喜歡的孩子是哪個一樣。我們也很期待以後在中國內地開的店。

我很喜歡和彼得之前合作過的店，比如倫敦的約克店。還有福岡店，它有着獨一無二的故事和表達。那家很小的羅馬店，也非常有趣。還有一個在是開在多倫多，在伊頓購物中心, 是由我們伊索自己的建築團隊設計的，非常的有雕塑感。

約克公爵廣場店，倫敦, 英國

伊頓中心店，多倫多，加拿大

Aesop在世界各地的店面都各有特點，

在設計上下了功夫。

美國華盛頓區喬治城店30000根松木

走入店內，便會被斑駁的大型展示牆吸引，它由30000根南方松木條製成。這些松木都有近百年的生命，雖然年代久遠但並不昂貴。這裏記敍的，是喬治城曾是煙草交易地的早期歷史。

靈感來自於建築師 Jeremy Barbour在當地的童年記憶——他記得小時候在煙草倉庫裏玩，總看見成捆加工過的煙葉掛在松木條上。

日本東京中目黑店****與流水相連

位於梅古羅河沿岸的中目黑，是**最美的賞櫻地之一。****去賞櫻花的人，總要到目黑河畔去賞一賞夜櫻。****於是，每到“中目黑櫻花祭”一年不到半月的賞花期裏，橋畔總是擠滿了人。**因地下水豐富，這裏曾是農業發達的地區，水的漲落孕育了一代又一代人。

櫻花雖美，一年只有半月。更多的時候，人們是與這條目黑河作伴。

“我希望它成為一個與河的支流相連的商店，它就站在東京日常生活的側旁，讓水流入人們的日常生活。”

中目黑店就是選取水來做靈感。在建築師看來，水是這裏最好的隱喻：“這裏曾經處於太平洋海底，曾經的洋，今天的河流。****這個地點與水有很深的關係。”

如今，目黑河邊已成了繁榮的商業區，周圍都是很好的設計店鋪、藝術博物館、咖啡廳，沿着河邊走一走，不輸看一場櫻花的浪漫。

德國柏林雉雞大街店****戲劇街區的魔力

自20世紀初以來，多家知名劇院、電影院和爵士俱樂部在這片區域開張，店鋪的設計者也在其中採用了許多表演藝術元素。七根高高的空心橡木柱從地面升起，白天，木柱打開，作為商品展示櫃，引導人們從一個櫃子穿梭到另一個櫃子。夜晚，櫃門關閉，它們就作為空間內建築元素的一部分，繼續發揮支撐作用。

 

打開時

關閉後

瑞士日內瓦店****戲劇街區的魔力

Aesop日內瓦店，如同一片未來主義風格的幻想空間，店內的金屬和天然材質表面呈現出水平直線的美感，店鋪設計中體現着種種向日內瓦致敬的設計元素——例如，日內瓦是大型強子對撞機、世界上最發達的金融部門之一以及聯合國歐洲總部的所在地……

整個空間的色彩和質感都帶有一種打磨後的光亮，這家店也是對廣受讚譽的瑞士品質的探索——包括精準的技術、高質量的製造工藝等。

瑞士城市的邏輯、有序之美，豐富的表面觸感，你只要在瑞士的大城市地標建築之下走一遭，就會感受到。你會感受到，什麼才叫宜人的城市，這是城市規劃的尺度帶來的。

日本福岡店**樸素的傳統**

這家店是很多設計師的最愛。它位於天神區（也稱武士區），其設計從古老的武士哲學和技藝中獲得了靈感。兩個拋光的鋼製水槽佔據店內中央位置，其堅硬的邊緣和帶有光澤的材質，向武士刀的刀刃致敬。設計師運用了許多當地元素，力圖打造古老武士傳統的樸素和純粹，彰顯出沉靜而近乎苦行般的力量。

香港歌賦街店**引入環境**

Aesop歌賦街店地處香港的金融心臟中環，它試圖成為香港城市特色的縮影，排排玻璃磚構成懸空的網格或梯子，令人聯想起鱗次櫛比的香港高樓。

歌賦街店所處的位置很有趣，它被交匯的街道切割成楔形，一條上坡道從側面穿過，最開始，建築師就決意不與這種奇怪的地形條件對抗，將哥賦街的街道坡度引入店鋪——顧客從街面進入店門後，會立刻再登上一級玻璃磚台階。 

美國紐約上西店**舊乾洗店牌**

現在許多品牌設計時興做舊，但Aesop 常常是真的直接拿舊的用。

這裏，曾經坐落着由家族經營的阿內爾法國乾洗店。Aesop 希望能夠將理髮店、髮廊、洗衣店等受到當地居民信賴的店鋪所代表的傳統延續下去。設計師保留了壓制金屬材質的門面以及老招牌，

獨立舊式水槽位於空間一側，其磨損的搪瓷表面見證了歲月的滄桑之美。

悉尼巴爾曼店****粗砂岩磚

​牆上的砂岩已有好幾百年曆史了。新南威爾士州是過去英國在澳大利亞開拓的第一塊殖民地，一批犯了罪的囚犯被流放在這裏乾重勞力——將這些石頭從海岸峭壁上切下來，拖到市區裏，蓋起一座座公共建築。

當時英國法律規定，的犯人要在殖民地呆滿7年。在此期間若表現良好就能換得一張贖身券，“表現良好”指的是每天十幾個小時的高強度勞動和極低標準的飲食配給。

走進Aesop悉尼巴爾曼店，看看四面牆上的鑿痕，這是當時犯人在漫長的苦役中留下的。他們未必懂得讀和寫，這些雜亂無章的痕跡就是他們表達。後來，這些石料一度被裝修所覆蓋，在伊索接手了這家店後，建築師清除了外面的裝修，才讓這些粗砂岩磚塊重見天日。

這樣的磚石，在悉尼有很多，即使後來被塗料蓋上，卻依然支撐着這座城市的一部分筋骨。如今，過去關押犯人的區域，岩石（Rock）區，已經成為悉尼最活躍的藝術街區，數不清的劇院和美術館都坐落在這裏。

有一本澳大利亞作家的書，叫《神秘的河流》，講述的就是一名倫敦“罪犯”被流放到澳大利亞後，為了生存與當地土著搶佔生存資源的故事。他們在這篇土地上掙扎、繁衍，為了生存而戰，然後成了我們今天看到的澳洲人。

意大利羅馬盧奇納聖倫店****粗砂岩磚

店的入口是·一個特別窄小的門，神神秘秘，不仔細就會錯過。這是意大利著名導演盧卡· 瓜達尼諾（《請以你的名字呼喚我》、《我是愛》）建築工作室的作品。

這次合作起始於Aesop創始人丹尼斯與瓜達尼諾的一次偶遇。這位澳大利亞人與意大利人一拍即合，“我們被一種不同尋常的關於羅馬的看法所吸引——逝去的榮光、五十年代、古建築與周邊鄉村並存……羅馬以一種慵懶的方式依存於它燦爛的歷史遺蹟之中。”

設計充分借鑑了店鋪附近五世紀的教堂和萬神殿地的建築設計。此外，天花板上可以看到富師有設計感的成捆乾草，其靈感源自古羅馬郊外常見的稻草屋頂房。

瓜達尼諾對於電影教科書般的美術和構圖控制，一直是設計圈內的分享素材。

紐約切爾西店****巴黎評論

**Aesop店鋪裏，許多會販售《巴黎評論》，對，就是那個以作家訪談為最著名特色的美國文學雜誌，自一九五三年創刊至今，它囊括了半個世紀以來世界文壇幾乎所有最重要的作家訪談。**而這家曼哈頓西區的店鋪則是Aesop 與《巴黎評論》共同設計的，地點離《巴黎評論》雜誌社很近，並坐落於創意藝術的孵化場，設計是用文字為中心建構起整個空間。

此外，銷售櫃枱是設計師從一個碗櫥改造成的，牆上的熒光燈管，則讓人想起公共閲讀室那種實用主義的美感。

自從丹尼斯·帕弗蒂斯（Dennis Paphitis）1987年在墨爾本創立 Aesop後，環境、文學、藝術和建築一直是這個品牌的支柱。