神曲遍地人人愛？“少年紅星”或許才是00後真正的審美表達_風聞

作者| 柳成枝 編輯 | 範志輝

9月24日，國際唱片業協會（IFPI）發佈的《2019音樂聆聽報告》顯示，中國聽眾最喜歡的十大麴風，老歌（Oldies）位列第二。老歌居於神壇，新歌被吐槽是一個常辯常新的話題。

在微信搜索中輸入“新歌”二字，搜索頁面有關於“90後不喜歡聽新歌了”、“我們為什麼不喜歡聽新歌了”、“為什麼比起新歌，我們更愛聽中學時期的歌”的討論滿目皆是。

是新歌不受歡迎了麼？

為什麼我們不喜歡聽新歌了？

對於00後的聽眾而言，“我們為什麼不喜歡聽新歌了”更像是“長輩們”的狂歡，而在他們的世界裏，每天都有新歌、新聲音。

以00後音樂人李浩宇的原創單曲《互刪》為例，“你親手成全了我的互刪，原來我也會遭遇這難堪”，歌詞也許不是70後所能理解的，但這首歌在網易雲音樂和抖音短視頻上卻有很多的擁躉，是不折不扣的抖音熱歌。或許正如評論所言，“小孩子才拉黑互刪，成年人只是不再説話”，這首歌本來就是00後的表達。

12月1日，李浩宇作詞、作曲的另一首音樂作品《我分之一》正式上線。單曲邀請了來自瑞典的國際知名製作人Erik Lewander負責製作，在編曲以電音營造出科幻和迷離的科技感背後，是李浩宇特殊的咬字和沙啞中略帶慵懶的唱腔。

《我分之一》《互刪》的創作靈感都來自於手機，以手邊之物，搭配00後的觸感、00後的文字、00後的稚嫩情感，直抒胸臆的寫出了 00後的思維路徑以及他們對人際與情感的思考。

李浩宇《我分之一》視聽視頻

這首作品被收錄於《少年紅星1號》這張合輯中，是太合音樂“少年紅星計劃”的作品之一，合輯中的單曲還在陸續釋出。目前已經推出的作品還包括了王賽罕娜的《野》《三十次》、雲樂隊的《追逐月亮的孩子》、D.M.N樂隊的《美麗世界》等四首單曲。

王賽罕娜的《野》則由台灣金曲獎演奏類最佳作曲人秦四風負責編曲，酣暢淋漓的大氣編曲下是歌者遊刃有餘的唱功，冷峻中帶着距離感的主歌鋪陳和真假音之間切換自如的副歌都展現了她調度氣息的能力。歌中對人性、生命的思索和世事的洞察與思考，構成了王賽罕娜少年老成的14歲。

合輯中的另兩首曲目分別來自則來自雲樂隊和D.M.N樂隊，前者為中國第一支雷鬼樂隊，後者則是中國第一支少年英倫樂隊。來自涼山彝族自治州西昌的雲樂隊和平均年齡僅11歲的D.M.N樂隊雖然都是少年樂隊，但前者的《追逐月亮的孩子》在流行樂中加入了雷鬼音樂的元素，後者的《美麗世界》則以搖滾元素結合流行元素，他們稚嫩的童音並沒有淹沒在多元的音樂風格中，反而更凸顯了00後追夢愛自由的初生牛犢精神。

00後的創作雖然生澀但又讓人欣喜，太合音樂集團總裁暨首席執行官徐毅曾在少年紅星的項目啓動發佈會提到：“在任何一個時期，少年永遠有最強烈的學習慾望，對自我和世界的認知都有着清晰的表達慾望，他們的世界觀、生活體驗或許不夠成熟，但足夠有衝擊力、變革力，同時代表着新的希望。”

00後的音樂審美革命

2019年，又是歐美樂壇新人輩出的一年，而其中以Billie Eilish、Lil Nas X為代表的00後音樂人更是成為了這一年歐美音樂市場最年輕亮麗的一道風景線，從入圍格萊美到獲得全美音樂獎的認可，直接為歐美樂壇的“年輕化”、“網紅化”趨勢蓋戳。而這股風潮的背後，預示的也是歐美樂壇新舊音樂力量更迭速度的加快，從Taylor Swift、Justin Bieber到Lizzo，歐美音樂市場新生一代的音樂人一直都有不俗的表現。

相對於歐美樂壇業內新人的霸屏，國內在年輕音樂人乃至於新歌上的迭代遲緩，與唱片公司在音樂行業的衰落不無關係。流媒體時代的到來，唱片公司主導潮流的時代已然成為過去，市場的主導權開始慢慢向消費端發生轉移。

情況不容樂觀，但從業者一直在其間努力耕耘，譬如以太合音樂、摩登天空、迷笛音樂、十三月文化為代表的國內音樂公司在助推年輕一代的以及打破困局的層面上，在不同程度上都做出了相應的探索與佈局。

太合音樂集團在2019年正式啓動的“少年紅星音樂計劃”以其系統性、完整性得到了業內的認可。這一計劃由鄭鈞掌舵，秦四風等華語與國際知名製作人聯合發起，鄭鈞受邀以太合紅星廠牌主理人身份加盟，音樂製作人秦四風則擔任音樂總監，彙集專業的音樂力量，聚焦於千禧年後出生的一代，助推少年音樂人才的成長。

據瞭解，“少年紅星音樂計劃”分為春、夏、秋三部曲，將少年紅星的成長路徑分為“全球招募少年紅星”、“引導與培養少年創作”、“打造少年表演舞台”、“發行個人音樂作品”等環節，報名者只需要上傳原創/演唱的個人DEMO，平台將設立“作品作業”評分概念，由大師級音樂團隊進行篩選評級，並邀請音樂人輔導。該計劃以先鋒的國際視角，挖掘與培養少年音樂人，製作有國際視野和審美的內容，並在音樂人才與華語流行音樂發展間建立一座橋樑，用最專業的技術與經驗，打通人才培養、音樂製作到服務市場的流程。

而從扶持理念、扶持內容、扶持方式、配套資源等方面來看，太合音樂的這項扶持計劃一方面與主流音樂扶持計劃有所區隔，更聚焦、更長遠，另一方面也區別於偶像練習生式的培養，更側重從美學系統上打造00後的音樂創作生態，讓音樂成為一種表達方式，助推00後的音樂審美革命。

90後開始奔三，00後既成為表達的主力，也成為了消費的厚積薄發者，根據TMI《2019騰訊00後研究報告》顯示，00後的嚮往獨立自主的思想和行動，渴望表達。而在消費層面，逐漸掌握話語權的00後展現了極大的潛在勢能，他們對金錢的獲得和支配有自己的想法，也開始參與更多的家庭消費決策。

圖片截自《2019騰訊00後研究報告》

時代呼喚年輕的偶像，情感體驗各代都相同，但每個時代都需要屬於自己的書寫者。無論是從創作者角度還是消費者角度，00後毫無疑問成為了音樂市場的下一個“金子”，而如何讓這塊“金子”閃現光芒，都不同程度上離不開音樂行業發展的助推者，即從人才培育、音樂宣傳到版權運營等各個產業鏈環節的共同努力。

時代的流行浪潮與平台的歷史自覺

這種助推力量在時代的流行浪潮中一直都具有其不容忽視的意義。

以美國搖滾樂興起為例。1948年哥倫比亞唱片公司（CBS）研製出了33-rpm 密紋乙烯塑膠製成的唱片，把原來78轉只能錄製兩到三分鐘的蟲膠材料製成的粗紋唱片容量擴大了十倍以上。不久，勝利唱片公司（RCA）更是推出了新型的45轉“單張”唱片產品，以跟哥倫比亞唱片公司爭奪市場。

而得益於唱片業出現的唱片“轉速”的技術革命，搖滾樂唱片也得以銷路大開，誕生了貓王Elvis Presley、Fats Domind等50年代知名的搖滾樂歌手。他們許多搖滾樂的單曲唱片銷售量都在百萬張以上，搖滾樂也迎來了黃金年代。

事實上，無論是搖滾或者是其他類曲風，固然是一種音樂產品，但是它興起的原因並不完全是因為其音樂風格的獨特，而是依賴於特定社會環境中的多重文化因素所提供的支持條件。簡單來説，就是在具備消費市場的情形下，市場能否創造有利條件以滿足、放大需求，以讓消費者得到更好的服務。而在音樂行業，則體現在唱片公司、互聯網平台等產業主體的推動。

迴歸到華語音樂圈，70年代中期的台灣現代民歌運動，在台灣尋常巷陌之間充斥着西洋歌曲的音樂氛圍之下，提倡“用自己的語言，創作自己的歌曲”，既誕生了包括以齊豫、蔡琴、李建復、李雙澤、趙樹海為代表的年輕音樂人，也誕生了像《橄欖樹》《雨中即景》《龍的傳人》這樣的優秀作品。而其中新格唱片公司的助力是不能被忽視的，其舉辦的“金韻獎”青年歌謠大賽以及推出的“金韻獎”系列合輯，迅速擴大了民歌運動，讓更多的年輕人投入到當時的音樂創作中。

而內地“魔巖三傑”的成功，以及對中國搖滾樂的推動，更離不開魔巖文化（後更名為“魔巖唱片”）的商業運作，直接影響了內地搖滾的發展進程。而火遍了大江南北的《校園民謠I》（1983-1993）也是大地唱片的得意之作，音樂圈颳起了一股“校園風”，成為一代人的記憶。

 

可以這麼説，無論是早年歐美搖滾樂的崛起，還是台灣現代民歌運動、內地校園民謠搖滾的創作風潮，背後無一例外都有大平台（唱片公司為主）的助力。

 

讓年輕人獲得發生機會，而平台也能夠借勢獲得發展優勢，成就自己，這種雙贏局面是從業者都喜聞樂見的。如同歐美樂壇的Taylor Swift之於Big Machine，鄧紫棋之於蜂鳥音樂，這些年輕一代新人的崛起都是音樂人與平台互相成就的先例。而早在2017年時，太合音樂集團董事長錢實穆接受採訪時就曾説道：“我們要堅持做音樂產業的播種者，而不僅僅是收割者，為億萬用户帶來更加多元、寬廣的音樂服務和產品。”播種者的歷史自覺性，尤為可貴。

 

 

如何讓年輕一代的音樂更好？要解決這個問題，必然離不開平台的使命感和持續推動。而類似“少年紅星計劃”的成功與否尚值得觀察，但對於少兒音樂市場來説，孕育出尊重原創、尊重表達的音樂文化極為重要，邁出第一步就是一個好的開始。

 

正如太合音樂集團董事長錢實穆在項目啓動發佈會上所説，**“讓孩子們的音樂成為整個行業的指向標，我們可以做到，我們也有責任做到。”**這樣的決心和願景，也讓我們更期待未來少年紅星音樂計劃能給華語樂壇帶來怎樣的驚喜。

 

 

參考文獻：

1.王珉：《剖析搖滾樂在美國興起的社會因素和文化原因》，《中國音樂》（季刊），2005年02期，154-157頁。

2.何恬恬：《中國音樂產業的艱難重生》，《商業文化》，2017年07期，28-33頁。

 

排版 | 安林

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