獨家| 4775位影迷投錢，馮小剛毒Sir支招，它狂在哪？_風聞

採訪/撰文：空山

倆月前，有個片説要在平遙電影展上放。

我號主編法蘭西膠片，搶票姿勢都準備好了，準備去看前同事的電影，結果這片突然就沒了。

等了倆月，在海南島國際電影節，終於看上了。

《無名狂》，因為Sir電影（毒舌電影）參與投資併發起眾籌，在開拍前就挺受關注。

當初不到24小時，就籌集了66萬人民幣。

導演是影評圈的大拿李雲波（筆名：雲中），推出過拉片類節目《電影公嗨課》，2016年轉行做電影導演，拍出了《呼吸正常》。

李雲波 左二

《無名狂》是他第二部電影作品，第一部商業類新片。講述明朝萬曆年間，兩大暗殺組織無名門和唐門的鬥爭。

有懸疑、有動作，也有反轉和血腥。

作為全球第一批觀眾，第一導演（ID:diyidy）摸着良心説：

攝影、美術、音效，都實打實地把錢用在了刀刃上。可能是小成本中，第一梯隊的視聽享受。作為武俠片，動作場面也不算有過失。但劇情和節奏，讓人存疑。

李雲波毫不避諱，他把這概括為個人風格與商業類型片的衝突，中間的平衡點折磨了他很久。

“其實是在一個小的範圍之內，做了自己的風格，所以説沒法都很完美。所謂電影是遺憾的藝術，其實很多時候，電影都不是藝術，它就是遺憾。”

但馮小剛喜歡這個劇本，親自做了監製。中國最大的電影自媒體，也願意賭上影響力。平遙和海南國際電影節，都挑選它作為展映片。吳天明青年電影專項基金把它列為“戛納製片人工作坊”的五強項目之一。

在武俠片頹勢不可挽的今天，李雲波為什麼要拍這樣一部電影？

從影評人成為電影導演後，他對電影評論的態度發生了什麼轉變？

影迷型導演無法擺脱名作的影響，是有意還是無意，是好事還是壞事？

新導演第一次進入電影工業流程，要面對哪些困難和妥協？

以及這個不斷反轉的故事，究竟講了什麼？

李雲波都一一作了回答。

他的電影和他的回答，都是絕佳的範本。因為足夠豐富，關照到新導演、老影迷、影評人和創作環境。

他有兩句讓人感動：

我從來沒有想過不拍了，一定要寫出來，一定要拍出來。

一個狂熱的影迷，他願意跟電影發生關係，用各種姿勢都可以。

以下內容暫無劇透，請放心閲讀

01

我想用公路片串起幾個密室，拍一個更風格化的武俠片

**第一導演：**你的第一部作品《呼吸正常》是很個人的文藝片，後來怎麼想到去做武俠片？

**李雲波：**中國男性嘛，誰沒有一點武俠情結？我從小看武俠小説，金庸所有的書都看。我覺得每一本看十幾遍以上，才叫武俠迷，對裏面的情節人物倒背如流，我就屬於這種。

還有古龍的，90年代初，買不起，就去租，封面、裏面的頁都翻的特別黃，特別破。但對我們那時候的中學生來説，是特別好的娛樂，比現在打遊戲都過癮，因為還是偷偷看。

印象很深，租《笑傲江湖》《大人物》，在外面包上一層牛皮紙，上面寫着“語文”“數學”什麼的。

**第一導演：**是不是那時候就幻想武俠的故事了？

**李雲波：**大學就開始寫武俠小説了，模仿別人，但那都是不成型的。其實這麼多年來，沒有再想過寫武俠。

做完《呼吸正常》後，我開始寫各種各樣的劇本。我比較喜歡類型電影，好看、有風格，像大衞·芬奇、黑澤明、杜琪峯。

去嘗試類型片，自然會想到武俠。要不然就是犯罪、懸疑，這些年“中國版的《殺人回憶》”都好幾部了，但是寫古裝的、武俠的挺少。

《呼吸正常》海報

**第一導演：**這個過程裏是怎麼構思出《無名狂》的故事的？

**李雲波：**我這個是復仇，也是懸案，有一些推理元素。

金庸古龍的小説，也是受到美國西部片、日本劍戟片的影響，在傳統的武俠故事裏面加入了西方的推理、懸疑。

《無名狂》也是，最開始想用公路片的方式串起幾個密室，加入一點現代敍事。唐門暗殺、鏢局、客棧、無名庵都是封閉空間。

押鏢早就想好了，但沒想到寫着寫着，又想加入以前的一些案件，讓故事、人物更豐富一點。因為每一次回憶，每個人的視角是不一樣的，就類似……

第一導演：《羅生門》？

**李雲波：**有點，但也不是完全是。《羅生門》裏的人會説謊，《無名狂》裏的人講的是真的。（説的內容相反，但是）沒有人説謊，因為視角不同。這部片子有很多開放性，有一點點冒險。

**第一導演：**那你有沒有創作野心？比如做一個更新的武俠片，能夠帶動整個類型的。

**李雲波：**沒有。唯一的野心就是現在武俠片有點少，我想拍一個，然後想更風格化一點，像黑色電影。

電影形式感是很重要的。像我這種新導演，又是些青年演員，弄出一個戲劇性多強，演技火花四濺的特別難，就做好自己。

比如説視聽語言、配樂、氛圍，整的挺酷的，跟一般的武俠電影不一樣，它很有個性。可能不能叫做傳統的武俠電影吧，我覺得是“燒腦武俠片”。

 

02

平衡點很難找，我們請了兩位剪輯師，最後定剪集體討論

**第一導演：**取景地除了橫店，你們還去了內蒙古？

**李雲波：**對，2018年8月份在浙江周邊包括橫店，那是最熱的時候，40多度。

我們儘量“去橫店化”，把場景做糙，做實。很多影視城，地面一看就是現代人鋪的地磚，我特別不能忍受。《無名狂》裏你完全看不到這些東西。

**第一導演：**橫店拍完又去的內蒙古嗎？

**李雲波：**對，既然叫《無名狂》，至少最後一場戲是比較狂放的，前面都是山水、密室，相對封閉。

我們到內蒙專門找了一個死火山，王一刀跟郭長生在黑色的火山上走，遠處是綠色的草原。大家在那裏進行一個武力對決也好，或者是心理釋放也好，必須得特別開放。

**第一導演：**怎麼請到的馮小剛導演做監製，他從哪些方面給你幫助呢？

**李雲波：**馮小剛導演比較喜歡《呼吸正常》。到2017年，寫完《無名狂》，我就想請他幫我監製，他就答應了。結果是個武俠片，估計他也有點吃驚。

他開始看劇本，提意見，然後改劇本。籌備期，也給我們推薦製作人員，不過馮導的級別太高，接觸的人都是頂尖的，太貴。馮導也説，我從來沒拍過這麼小的。所以他更多的指導是編劇、剪輯。

**第一導演：**在劇本層面，毒sir有沒有給你什麼意見，你周圍的影評人是一個挺大的羣體。

**李雲波：**對，肯定有意見，但其實成片跟劇本有點不太一樣。

**第一導演：**拍出來的，跟定稿劇本不一樣？

**李雲波：**不是，拍還是按劇本拍，但剪輯改動挺大的。我們用了兩個剪輯師馬修·拉克勞（金馬獎最佳剪輯《天註定》）和張一凡（金馬獎最佳剪輯《太陽照常升起》），都挺有個性的。

馬修·拉克勞

演員們很喜歡這個劇本，因為每一次回憶他表現都不太一樣，每個年齡的分寸感都不一樣。同一個場景，我每次拍的視角是不同的。我自己看第二遍，也覺得更好看一些。

不是故意忽悠大家，信息量的確有點大。

所以如何平衡個人風格和市場呢？剪輯就花了特別長的時間。工業流程內，除非是王家衞這種大導演，可以玩個人風格。

馬修·拉克勞是法國人，跟中國導演合作了很多部，像賈樟柯近幾部作品，偏文藝範一點。第一個剪輯師是張一凡，姜文跟甯浩的剪輯師，偏商業化一點。我們結合了這兩種風格和版本。

**第一導演：**一開始，好像是鏢師王一刀在帶着觀眾，聽了兩個版本的故事。但講最後一個版本時他消失了，可是他受的傷彷彿不致死。

**李雲波：**是的，原來最後一版故事，也是通過他來進行推理，他等於像偵探一樣。後來大家覺得太長，給我整沒了。

我最早剪的一版，將近2個小時，所有交代都很飽滿。現在90分鐘，但很多人覺得，信息量已經很多了。

**第一導演：**毒sir看過了嗎？

**李雲波：**他看的是稍微前一點的版本，提了一些意見。

**第一導演：**最後定剪是集體討論？

**李雲波：**是。因為像我第一部電影是個人創作，那肯定所有的細節，我都拍板。但是《無名狂》是一個商業類型片，有投資方，需要回報。

**第一導演：**進入一個電影工業裏的流程了。

**李雲波：**對，除非我拍胸口説，肯定能回本，但是沒有人敢這麼説，所以就尊重大家的意見。

03

第一次拍商業類型片，進步日新月異，但差點瘸了

**第一導演：**影迷眾籌的部分佔多少比例？

**李雲波：**只佔很小一部分，因為和毒舌電影一起合作了這個項目，所以很多影迷有意願參與一部電影的製作、冠名。其實最主要就是玩，也是一個宣傳的效果。

**第一導演：**參與眾籌的影迷，還參與電影的其他環節了嗎？

**李雲波：**按照眾籌的標準，我們會有很多羣，有時候會給他們更新拍攝進度、物料、電子分鏡圖。

《無名狂》眾籌名單，該名單也出現在電影片尾

**第一導演：**之前拍《呼吸正常》，沒人給你太多限制，但《無名狂》有預算、有周期、有回報壓力，這個創作過程你有什麼新的感受嗎？

**李雲波：**這次成長特別多，日新月異。因為武俠片涉及到各個方面，必須得有一個很成熟的工業體系支撐，你才能在預算之內，把這個事給做了。

從頭到尾，都要很嚴格的按照專業的東西做，每天都得做很多決定。用這些經驗再去拍獨立電影，你會知道哪些東西更可控，更有效率。

**第一導演：**有沒有哪幾個環節是你第一次接觸的？

**李雲波：**特效吧，特效前期就介入了，每次需要有特效的場面，你要拿兩個球在現場測光，把光線變化記錄下來，幫助後期CG建模，比如暗器飛過來，光線要還原，挺有意思的。

服裝、置景都挺新鮮的，他們造兵器、做小建築、小道具都挺好玩的。拍武俠片，特別能感覺到，電影是造夢的，雖然比較辛苦。

 

**第一導演：**你當時的身體有沒有受什麼影響？

**李雲波：**你怎麼知道的？當時腿瘸了。因為太熱嘛，還有人中暑，我們就搭一個棚，户外也沒空調，就用冷風機，電風扇加冰塊，對着人猛吹，膝蓋就不行了，有幾天都一瘸一拐的。

本來想靠着拍片減減肥的，結果完全沒減，搞不好還胖了一點。

我們的攝影師大師樸老師，是小胖子，為了減肥，每天拍完戲之後，這麼累了還要去跑圈，不然搞不好會更胖，真是太奇怪了。

04

所有的導演都能寫影評，但不是所有的影評人都能當導演

**第一導演：**很好奇，你原來是一個影評人，現在拍電影會不會讓你覺得，原來的電影評論和批評是一種“紙上得來終覺淺”的東西？

**李雲波：**我做影評的時候，已經從事這個行業了，在電視台做導演，所以我的影評都是以創作角度做的。

**第一導演：**技術流？

**李雲波：**如果你這樣説的話，技術流也是影評的一種，所以我才會做公嗨課，這是影評界相對缺少的內容。

我評論的目的是為了創作，是一種練手，跟上學沒什麼區別。如果那種很純粹的影評人轉導演，可能跟我挺不一樣的。

説實話，我覺得所有的導演都能寫影評，但不是所有的影評人都能當導演。有人問一個導演，我們這場戲為什麼這樣拍，為什麼這樣演，必須説清楚，這個過程就是一種影評。

所以説導演跟影評人，並不是對立的。大家都是在一條船上，打沉哪一邊，船都得翻掉。

**第一導演：**那你會看自己影片的影評嗎？

**李雲波：**現在不看了。《呼吸正常》首映的時候稍微看了一下，然後覺得每個人的觀點差異特別大。

我是資深豆瓣用户，這幾年基本上不批評，因為我覺得更重要的是從片子裏找出好的東西在哪，然後大家可以做得更好，是吧？這是我的心態。

其實玩豆瓣多就知道，“短評一時爽，導演兩行淚”。導演真把這些東西當真，你真的活不下去，內心要稍微強大一點。

《無名狂》我已經做了好多準備，評論沒什麼重要的。但是你還是要客觀，有些同行的，或者你比較信任的人的批評，肯定是要聽一下。

《無名狂》我特別清楚，缺點也很明顯，優點我也儘量做出來，就在於觀眾怎麼選擇。

藝術電影，大家更願意看到它的優點。類型片，大家更願意看到缺點。我做影評太久，知道大家會主動區別看待。

尤其我想做的是有點風格化的類型，介於兩者中間，就更難評價，就看你去怎麼看待它了。

05

我本來想全部寫成“古龍式”打鬥，但怕觀眾罵娘

**第一導演：**香港拍武俠電影，文戲是導演拍，動作戲就是動作導演拍。你拍《無名狂》也是這樣嗎？

**李雲波：**肯定是動作導演拍，因為他有替身、武行、吊威亞，各種各樣的方式，還要避免受傷，不是一般導演可以做的。

**第一導演：**開頭的打鬥，有一把傘，然後拳頭打到了傘上，力道被傘給轉掉了，一下讓人想到張藝謀的《影》。

**李雲波：**我們拍的時候，《影》還沒有上映，我沒看過。但從動作設計的角度來講，傘轉卸力可能是共通的吧。最早我設計的是把傘打破了，動作設計説不好看。

我們主要想用傘的橘黃色，在綠的竹林裏，打開的時候特別好看，然後傘裏還能抽出一把劍，覺得畫面上挺帥的。

《無名狂》打鬥分鏡圖

**第一導演：**想起唐門的手指，拇指、食指和中指，塗了紅色的東西。

**李雲波：**因為暗器有毒，所以他們塗的一層油去防毒，只用三根手指去拿。我們想了很多種辦法，小手套、幾個指的手套、油彩。

第一導演：《無名狂》的武術價值觀，好像誰更快，誰就能贏？

**李雲波：**是白笑天自己認為的，也是師父給他灌輸的。其實我覺得不一定。

**第一導演：**你在寫這個劇本，或者拍的時候，有沒有想過怎麼體現這種快？

**李雲波：**其實特別難。還有一場戲刪掉了，師父教白笑天什麼是快，撒了一把棋子在地上，劍一揮，劍光一閃，每個棋子都變成了兩半，之前是會有這樣的渲染。

但打起來，真的有點難。這也是《無名狂》有點遺憾的地方，很難展現武俠小説的意境。

**第一導演：**他們把尼姑庵的燈打滅，然後下一個場景就已經逃出成功了，感覺有點像古龍。

**李雲波：**對，有幾個都是這樣的，包括師父殺太監，我本來想寫全部都是這種，但怕觀眾罵娘，所以還是設計了一些打鬥。

**第一導演：**師父殺太監挺有意思的，一下有點政治權謀的感覺，其實無名門是朝廷的勢力。

**李雲波：**是的。當時有人問我，你為什麼不架空呢？為什麼忽然有很明顯的朝代背景？我不想做架空，有時代，你才能知道他們穿什麼衣服，做什麼事情，包括鏢局，明代才有鏢局，（明代）之前有鏢局的都是扯的。

無名門始於唐，唐門興於宋。本來設定就是有歷史傳承的兩個門派，所以我會加一點點東西進去，利瑪竇、張居正，顯得真實一點。

無名門掌門人 

**第一導演：**唐門跟無名門，是不是一直爭奪皇帝直屬機構的位置呢？他們有沒有競爭關係？

**李雲波：**他們兩個都是暗殺門派，朝廷一直僱傭無名門去做政治刺殺。

我可能留白太多了。後來張未然問郭長生“你願意做刺客嗎？”白笑天説“我只想做最快的”。

唐門是江湖暗殺組織，這兩個組織有業務重疊，所以要幹掉對方，每個朝代都不一樣，歷代世仇嘛。

**第一導演：**除了原創劇本，你有沒有想過拍“金古梁温”中任何一個人的某一個作品呢？

**李雲波：**其實我這個唐門的設定，有點像古龍的小説裏的。《白玉老虎》是寫唐門寫的最好的一本，我很喜歡。

**第一導演：**這可能是他最難拍的一部了，心理的壓力。

**李雲波：**但是我覺得還挺有意思的，如果可以的話，就拍《白玉老虎》吧。以前邵氏拍過了，只不過不是那種風格。

武俠小説特別難拍，把想象變成真實，永遠是趕不上小説的，所以有時候還不如不拍。

本文以下內容涉及關鍵劇透，請酌情閲讀

06

電影有很多開放性，可能整個故事都是老女人瞎編的

**第一導演：**畫外音的老女人是誰呢？她的聲音跟最後的師妹還不一樣。

**李雲波：**對，她肯定再過了二三十年，然後回憶這段往事，因為故事裏只有一個女人。那為什麼要給你們講這麼一個故事？整個故事可能是她自己瞎編的。是不是中間她隱藏了很多內容？有可能的。

**第一導演：**其實我們看到的，是她講的第四個版本。

**李雲波：**對。本來設計過的多拍一個畫面，一個老女人跟她的一個傳人在講，後來一想，有點刻意。

**第一導演：**結局也沒有明確拍出來，郭長生到底有沒有去找師妹？

**李雲波：**對，挺多開放性的。這點對商業片，是一個忌諱，但我覺得好的電影是讓大家去想的。《呼吸正常》也完全是開放式，因為我覺得人生就沒有閉環，這不搞笑嗎？哪有什麼因果？大多數時候你都不知道下一步要做什麼。

**第一導演：**那你內心有沒有想過結果呢？

**李雲波：**郭長生應該不會面對師妹，因為他已經放下了。

這個片子講的是什麼？每個人如何面對自己的心魔，心魔就是無名門的事。

對於白笑天來説，復仇是心魔，他覺得張未然就是兇手，一定要解決掉他。他永遠穿着那件白衣服，從來沒換過，他還是在無名門裏。

郭長生也是，雖然號稱退出江湖了，但只是退出了張未然這個身份，是躲了。

包括小師妹，雖然復仇成功，但很空虛，她也不知道幹嘛去，還不如我乾脆新來一個無名門，那無名門只能有一個傳人，OK，把你幹死吧。

最後類似每個人都走出心魔，這是主題，是我一直要做的，有點佛家的意味。

一念無明，就是佛家的一個概念，走出執着。

07

我不介意觀眾看出其他導演的影子，這很正常

**第一導演：**白衣人的嘴被切開，有點像小丑，你創作的時候有意識到嗎？

**李雲波：**意識到了。本來他最後那場，因為經過打鬥，舊疤完全裂開，還流血，是有點殘忍的場景。

因為他覺得馬上就可以報仇了，所以很開心，一邊笑一邊留血，這個特效太複雜，沒錢做。但他不是小丑這樣的（弧線），是直的傷疤。

**第一導演：**那你在意觀眾會從《無名狂》中看出其他導演的影子嗎？比如説徐皓峯。

**李雲波：**看不到徐皓峯吧？我覺得看到別的影子倒沒什麼問題。

**第一導演：**比如最開始，一個人拿着燈籠進去，然後一羣人拿着燈籠出來，可能會讓人想到《倭寇的蹤跡》，當然《無名狂》是縱深，《倭寇》是橫的。

徐皓峯的《倭寇的蹤跡》

**李雲波：**對，好像不太像，但看到別人的影子很正常。我看電影，也一眼能看出，哪個哪個導演的影子，這沒辦法。

尤其像我們影迷型的導演，我覺得每個導演都有別人的影子，只是説你能不能夠做出自己覺得有意思的東西。

**第一導演：**你最近幾年，有看過新的，而且自己喜歡的華語武俠片嗎？

**李雲波：**這些年沒有什麼武俠片，除了徐皓峯，我覺得徐皓峯的《師父》挺好看的，那也是四年前的了。《繡春刀》也蠻久了，但不算純正的武俠，我覺得是古裝版《寒戰》。

**第一導演：**徐克的《狄仁傑》系列你怎麼看？

李雲波：《狄仁傑》後面越玩越high 了，懸疑加奇幻。可能胡金銓對我影響還更大一點，因為他是比較傳統的美學，也是比較腳踏實地的拍攝、剪輯。

**第一導演：**除了華語導演和電影，還有哪些對你影響特別大的武俠片？

**李雲波：**日本特別多，劍戟片。黑澤明的《七武士》《椿三十郎》，還有像《大菩薩嶺》，筱田正浩的《暗殺》，小林正樹的《切腹》。

日本五六十年代，新浪潮電影是很自由的，我特別嚮往。他們做電影特別大膽，市場跟評論又特別支持。現在其實反而沒有，做一點特別新的東西，大家可能盯你的缺點多一些。

我覺得現在的很多評論，已經沒有電影史觀。電影到底應該什麼樣？所以難怪馬丁·斯科塞斯批評漫威，全世界的創新電影都沒有以前那麼好了。

因為大家都是看黃金時代的電影長大的，現在不管票房多高，多受歡迎，跟以前的一比，真的能看出差距來。

**第一導演：**你會覺得現在電影創作和電影評論，都趨於保守嗎？

**李雲波：**中國這幾年還好，因為年輕導演越來越多，大家都有新作品，而且也有很多人也願意去欣賞，生態還是蠻好的。

要説到評論和創作的關係，嚴肅的藝術電影，生存空間肯定不如80年代，或者更早。那個時候大家願意寫嚴肅影評，做嚴肅分析，無論是電影技法上、理論上，還是意識形態上。

因為那個時候娛樂少，稍微有一點能看的東西，大家都會瘋狂汲取養分。現在信息太多了，娛樂太多了。

創作更需要孤獨、冷清一點。以前大師輩出的年代，他會有相對獨立的創作空間，現在誘惑太多。

**第一導演：**作為一個影迷，這幾年的新電影，有沒有哪一部還像黃金時代的電影一樣震撼你呢？

**李雲波：**有蠻多喜歡的，只不過肯定不像那種震撼。比如説《寄生蟲》，《小丑》，《好萊塢往事》，我都是去香港電影院看的，都挺喜歡。

**第一導演：**這3部電影恰巧都爭議非常大，你怎麼看待這種情況呢？

**李雲波：**一個好電影，必須要引發爭議的。當年《2001年太空漫遊》爭議，比現在大多了。爭議總是好事，大家會去探討為什麼，到底哪裏好，哪裏不好。

那麼像《寄生蟲》，從導演角度來説，極度之佩服，我不覺得《寄生蟲》特別深刻、藝術感很強，它就是一個技巧，但很多導演都達不到。他會既讓這個片子非常好看，然後又讓一部分藝術評委去欣賞，一網打盡。

《寄生蟲》

但絕大多數電影還是比較普通的，尤其我時不時要看一下老片，就覺得，怎麼現在拍的還不如幾十年前的，然後想再怎麼也拍不過人家，幹嘛還要拍呢？

**第一導演：**怎麼解決這個困擾呢？

**李雲波：**就不管它了。不要去想自己非要獲得什麼成功，要留名影史，要成為某某心中的十大導演，不要去想。因為創作就是一種本能，一種極度的熱愛。

08

一個影迷，願意跟電影發生關係，用各種姿勢都可以

**第一導演：**做《無名狂》的這兩年，有其他工作嗎？

**李雲波：**有。就是寫劇本，作為一個導演，他最應該做的，就是不停的去寫，有了想法趕緊寫。我一般是先寫一稿，然後扔在那兒，有空了再去看，再改。現在有好幾個第一稿扔在那沒動。

**第一導演：**你為什麼會有這麼多的故事呢？

**李雲波：**我也不知道，自然而然就出來了。我會經常看一個漫畫，或者聽一個音樂，一般都是腦子裏先出現一個場景、人物，然後就想有沒有前因後果，能不能把它延長？有時候會很快想到一個簡單的設定，然後給它寫一個大綱。

**第一導演：**還經常拉片嗎？

**李雲波：**我不用拉片了，看一遍就可以直接説出來了。就是訓練吧，一個導演至少在視聽上面，記憶力、敏感度要強一些的。

**第一導演：**下一個項目，有規劃了嗎？

**李雲波：**在拍了，偷偷的，有點類似《呼吸正常》，講廣州的一箇中年女人的故事，她是電台的主持人，40歲還沒有結婚，她也是演自己的。

我願意在一個真實的記錄上，去延展很多劇情。跟《無名狂》又完完全全不同，感覺有點分裂。

這一個很小的劇組，唯一的限制就是可能太沒有限制了，很輕鬆、愉快。又找回了電影帶給你的最原始的快樂的。

大一點的項目，一般是不快樂佔大多數。對我來説拍《無名狂》就是一個實驗，心裏有團火，要把火給放射出去才舒服，拍完了又找下一團火，實驗過程還挺過癮的。

**第一導演：**但實驗週期如此漫長，會讓你沮喪嗎？因為你還有那麼多想法？

**李雲波：**所以你得做一個選擇。像現在，平均每個月可能都有個創投，每個創投可能幾十個項目，但是能拍出來的非常非常少。

現在又是影視寒冬，一等就是幾年，尤其導演（這個職業）也不是任何年紀都能做好的，需要有經驗和體力，黃金時間可能就三四十年。等一個項目四五年，其實挺不值得。

我覺得，不如先拍，一邊拍一邊等。

**第一導演：**那這個新的小成本電影拍完，你還會繼續開拓自己商業片的道路嗎？

**李雲波：**就看有沒有人願意投了，老實説，我其實就是一個職業導演的心態，我什麼片都可以拍，在電視台也幹了很多年，連綜藝都拍過。

一個狂熱的影迷，他願意跟電影發生關係，用各種姿勢都可以。