我怕辣,辣耳朵的辣_風聞
重度选择恐惧症患者-2019-12-08 21:44
來源:新週刊
作者:詹騰宇
你的耳朵,被辣過嗎?/ 電影《初吻》
**“辣耳朵”是一種社會病,而且目前看來幾無治癒跡象。**獵奇和熱鬧,顯然更受大眾歡迎。

“辣耳朵”這個詞的起源不是通感,而是極其正常的生理反應:吃辣導致鼻涕大量分泌,堵塞連接咽部和耳朵的咽鼓管,導致人耳堵塞發悶甚至引發耳鳴。這種輕微卻明顯的不適感,很像聽了爛歌之後的生理反應。
讓自己不痛快有很多種方法,如果你哪天想不開,大可以選擇一種你頂不住的爛歌類型循環至死,比如聽Gap。
Gap即ga(尬)-rap,是一種融合了朗誦、喊麥、數來寶、天津快板等藝術形式的説唱方式。這種形式的出現,得益於國人普遍糟糕的節奏感——
關於這事兒,前有世界盃期間高曉松吐槽球迷不懂如何按統一節奏加油,後有《樂隊的夏天》節目現場張亞東教觀眾如何打反拍,兩位老師身體力行講述節奏重要在哪、美在哪,言辭間大有恨鐵不成鋼的感覺。
建議大家自行嘗試原版,電影《浪漫天降》。
合拍適韻是一件讓人愉悦的事情,反之則讓人崩潰。Gap中最讓人上頭的當數關曉彤驚世駭俗的 《空姐之歌》 ,flow像打雞血培訓喊口號那種冷血無情,唸白像坐了個超長跨國航班累到蒼白無力,歌詞卻像某些應該被終身禁飛的大媽大爺,帶着一種“老子警告過你你還別不信”的驕橫感:“叫你別聽你還聽,你××;叫你係安全帶你不繫,你××。”
説唱是辣耳朵神曲重災區。很多人誤以為自己五音不全,但又覺得“念詞兒我總是會的吧”,於是避開歌曲專攻説唱,又很難掌握靈活多樣的flow,因此他們嘗試的説唱大多數時候只是相當於帶節奏的詩詞朗誦,比如名導演畢志飛親自獻唱的《逐夢演藝圈》,爛得鏗鏘有力、震古爍今。
偽台灣歌星龐麥郎自不必説,全程散漫遊走絕不卡對任何一個點的Rap風格和搖搖欲墜的陝南發音,簡直讓人爆炸。
龐麥郎演出現場。/ 視覺中國
張傑《很奇怪我愛你》和陳學冬《童話鎮plus》的Rap部分,用力過猛到如同一列脱軌邊緣的高速列車,聽得人緊張冒汗。
吳亦凡著名的“你看這個面它又長又寬,你看這個碗它又大又圓,你們,來,這裏,吃飯,很開心”,牢牢地掐住節奏的咽喉不鬆手,一段下來尬出天際,後來他出了一首《大碗寬面》自黑,企圖挽尊——這些嘗試真的不是破次元壁,這是在耳膜上面開牆鑿壁啊。
請堅持看完。/ 《七十二層奇樓》
如果一個人唱歌能集齊龐麥郎的卡點、花粥的音準、左小祖咒的嗓音、曾軼可的氣息控制、楊冪的鼻腔共鳴、麪筋哥的顏藝、波瀾哥的淡定、李藝彤的膽色,那就真是毀天滅地了。除非你長着一張楊超越的臉,才能勉強合理化上述特徵。
某些歌手和歌曲的爛由來已久,短視頻平台迅速崛起的帶動和發酵也是重要原因。
這年頭,在哪都能聽歌。一般人聽網易雲、QQ和蝦米三巨頭足矣,文青愛用落網、MOO和豆瓣FM,聽歌範圍廣至全世界可以選擇iTunes和Spotify。當然這只是正常人的聽法。有相當多的人在以抖音、快手為首的短視頻平台聽歌,抖、手兩家合計超過4億日活用户,3天到1周時間就能換一個橫掃全網的“神曲”。

只要你不外放,我們就是好朋友。
等等,這是聽歌麼?
15秒鐘依然是原生短視頻的主流時長,高頻、刺激、配合場景與劇情,讓許多歌曲以碎片形式迅速走紅又迅速消失。一首歌從“聽着還行”到“聽到想吐”不消三天時間。批量化更新、模仿、重複、狂歡之後,換一首,再來一遍。
這類歌曲都有相似的特點:走向套路化(在周杰倫那兒扒幾個和絃走向,隨便哼哼就是一首新歌),抄歌公開化(《孤芳自賞》對Something Just Like This的“漢化式抄襲”堪稱惡劣),聽兩遍能唱,聽十遍會煩,便於大面積傳唱和模仿,滿大街都是口水詞曲的不斷重複:昨天還想死卻又不敢,今天我的酒館就對你打了烊;若不是你突然闖進我生活,我怎麼會承認我自卑。
最近最火(快要聽吐)的幾首,歌名細想之下有點詭異的《世間美好與你環環相扣》、向全國人民普及閩南語的《大田後生仔》、近期被翻唱最多的《R&B all night》馬上也要成為過去,大夥兒已經聽着另一段BGM、學着粗糙的舞步,開始另一波全民狂歡了。
短視頻中的跟風行為極為普遍。一首頭部BGM帶來的是極其洶湧的播放和模仿潮流。巨量引擎商業算數中心在2019年7月完成的《抖音Top音樂的傳播之路》中指出,2019年1—5月,抖音樂庫上傳音樂將近10萬首,但播放量位居前10%的音樂日均播放量是後90%的1859倍。
歌自此不是歌,它只是一段被集中呈現的情緒,配上或簡單或鬼畜的舞步,大家整齊劃一,左邊畫個龍,右邊畫一條彩虹。即便初初聽起來噁心,但多聽兩天居然莫名其妙地上頭,最後莫名其妙混入模仿大軍裏自願被洗腦。
這倒是很貼近現代心理學對洗腦方式的總結:信息控制、去個性化、隱藏信息植入、精神催眠,讓人俗爛得心安理得。牛津大學研究員凱瑟琳·泰勒説,洗腦手段利用了大腦對輸入、輸出之間的簡單路徑的欲求。
於是歌曲被切割成為BGM,成為“佐餐”的背景板,配合短視頻內容,成為觀眾粗淺又致命的快樂源泉。
現在學新歌,全靠別人的手機。/unsplash
除了聽音樂習慣的改變,國產歌手抄歌的姿勢變得愈加奇特,明目張膽抄襲後死皮賴臉不承認者有之,事後補原版授權者有之,無論如何,能在短視頻平台火一陣子就行。
這種心態的產生也有賴於大量毫無版權意識和音樂審美的民眾,他們在攻擊抄襲的帖子底下輕描淡寫來一句:原唱沒火,盜版火了,原版難道不應該好好反思一下?
舞台上的花粥。/ 圖蟲創意
原版可能應該好好反思一下了:為什麼會在這麼惡劣的音樂土壤上堅持原創,為什麼要在這辣耳朵的時代堅持清淡有為?